文化史视野下的曾侯乙编钟

曾侯乙编钟是我国古代音乐史上的奇迹。对编钟的研究印证了七声音阶、十二律、十二个半音体系、一钟双音、和声概念在中国先秦的存在。对编钟制度的研究,使得编钟作为周代后期雅乐制度的核心,地位更加突显,而乐悬制度、礼乐制度的传承线索亦更形清晰。编钟的铸制集中反映了范铸技术的新水平。编钟铭文字数多达3755字,是楚系文字的重要组成部分,其书法总体偏于美术化,是南方花体篆书的典型。     

牟定编钟

编钟是大小相次成组能奏旋律的铜钟,产生于我国西周时,先为一编三枚,后来增至一编九枚。以湖北随县曾侯乙墓钟为代表的战国编钟,八组共六十五枚,分三层悬挂,凡采用和声、复调及转调手法的乐曲皆可演奏,音域宽广,音色优美。是我国古代音乐艺术高度发展的产物。     

曾侯乙编钟与中国古代艺术和科技成就

曾侯乙墓出土的器物以及器铭文字资料数量众多、品类齐全、保存完好、内容丰富,被人们誉为世界音乐史上的一次空前发现,具有极为重要的历史、科学与艺术价值,是我国先秦音乐考古的一项重大成果,被我国考古学界评定为20世纪中国100项重大考古发现之一。特别是曾侯乙编钟的发现,不仅展示了中国古代文化的辉煌成就,而且在文化、艺术、科学技术诸多方面代表着当时世界同一领域的最高水准。     

从哀牢山下傣族的葬礼看古滇青铜文化

1990年在玉溪地区新平县哀牢山下傣族聚居的腰街的曼蚌和漠沙马龙(傣语曼龙的讹音)出土了几件青铜羊角编钟。在腰街出土青铜羊角编钟的地方,还有成片古代的“版纳坟”。青铜羊角编钟,是古滇青铜文化中的一种乐器,它与我国中原、长江流域出土的编钟式样不同,具有独特的地方性和民族色彩,是研究古代云南民族文化重要的物器。云南最早的青铜羊角编钟是1976年在楚雄万家坝出土的,笔者上次经楚雄方向考察哀牢山下的傣族古代迁徙路线时,曾对楚雄出土的青铜文化和墓葬的族属问题发表过意见,认为楚雄青铜文化和古代的民族墓葬可能是傣族先民的遗物。当然,这只是一种推测,现在得知这一新的情况,可能对笔者的上述看法有所帮助。为了验证这个问题,笔者将腰(一丁)曼蚌作为考察的重点。     

“稀世珍宝”——曾侯乙编钟

我景仰祖先,因为我站在了编钟前面。耳边似乎回荡着远古时代那优雅的古韵,我的心中顿时宁静了,我感受着“大乐与天地同和”的盛世景观,思绪也飞向很远很远。同学们也喜欢乐器吗？你能说出几种乐器呢？许多同学大概还不知道什么是编钟吧？编钟是我国古代汉族的一种打击乐器,专门用于祭祀、庆典和宴会。编钟,顾名思义,就是钟的一种,最初的钟是由商代的铜铙演变而来,按其形制和悬挂方式分有甬钟、     

南阳民歌地方艺术特色的文化成因

一、历史文化因素的影响 自古以来南阳音乐活动就比较繁荣,尤其是春秋时期的楚文化和秦汉时期汉文化的相互交汇,对南阳的音乐发展有广泛而深刻的影响.1979年,南阳考古工作者在淅川下寺的春秋楚墓中发掘出保存完好的石排箫、编钟、编磬等古代乐器.这些乐器制作精美、音律准确、音质清晰、种类繁多,足以反映几千年前这里的音乐、歌舞之盛行,也由此可以想象楚音乐文化对南阳音乐艺术的影响.     

中国古代的书院述要

我国古代的书院,是我国封建社会特有的一种教育组织,它从中古延续到近代,存在了一千年之久,对我国古代教育和学术的发展产生过重大的影响。考察书院兴衰演变的过程,对于研究古代教育的经验,了解古代学术思想发展史,都具有积极的意义。     

中华民族认同的历史形成：思想基础与认同目标

［摘要］中华民族之所以能够在近代实现从“自在”向“自觉”转变,并非一蹴而就的结果,而是在漫长的历史过程中长期积累的必然。实际上,一部中国历史就是一部中华民族多元一体发展史,也是一部中华文化碰撞交融史,更是一部中华民族认同形成史。中华民族认同深深地根植于中华传统民族观的文化土壤之中,儒家文化中的“天下观念”、“大一统”思想、“用夏变夷”、“华夷一体”等观念和“仁”与“礼”等精神是古代各民族建构中华民族认同的文化因子。     

浅谈古诗词艺术歌曲词与曲的融合

古诗词是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠,它是中华民族遗留下来的宝贵文化遗产,是我国文学艺术的重要组成部分。而在我国古代历史上,古诗词与音乐的结合,更是宝贵的文学艺术财富。本文就探索古诗词的音乐性并以《大江东去》和《月满西楼》为例,浅谈古诗词艺术歌曲与古诗词的音乐性的融合。     

巴式编钟的考古发现与研究

战国到两汉时期,巴族地区窖藏和墓葬中出土了大量的编钟,其中成组出土的编钟与楚式编钟形制相似,并具有一定的乐器演奏功能;单件出土的编钟则均为形体很扁的甬钟,其音乐功能相对较差,主要用于祭祀。     

我国古代的坊市制

<正> 坊市制是中国古代官府对市场的一种管理制度,是统治阶级对商业经营方式的一种限制。从奴隶社会起一直到宋朝的二千余年中,我国城市的市场都实行这种管理制度。因此,坊市制在中国商业史,特别是在古代商业发展史中占有重要的地位。     

中国防灾生态学发展史概论

中华民族的发展史,是观察自然,利用自然,探索积累防灾生态学理论、技术和救灾经验、施政方针的历史。中华民族的防灾史可分为4个时期,即神话故事时期、英雄人物时期、古代国家政务时期、探索科学防灾和可持续发展时期。研究中华民族的防灾史,不仅可以为防灾生态学的创立提供必要的借鉴和丰富的历史资料,而且为探索落实科学发展观的方法、措施提供了民族的源头活水。     

琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合

古琴艺术和古诗词艺术歌曲同为中华民族音乐文化体系的结晶，都具有文脉悠久而意境独特的文化特征。古琴音乐是中华民族音乐审美和人文精神的典型代表，古诗词歌曲是中华民族传统文学与音乐的结合，两者的艺术特征均源于中国传统文化的“抒情咏志”。在时代语境中，当代音乐文化艺术的发展，需要古为今用，吸收古代扎根传统文化底蕴的精髓，去其糟粕，对古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合加以研究，能够当今音乐创作提供相应的借鉴。     

中国传统音乐的发展与音乐传播

中国传统音乐产生后的第一步前行便与传播紧密相连。音乐传播，是中国传统音乐传承发展、走向现代的主要推动力之一。一部音乐发展史，就是一部音乐传播发展史，也是一部音乐传媒发展史。中国传统音乐的发展，在传播媒介上可划分为口语传媒、乐谱传媒、电子传媒三个历史阶段。这三个阶段存在着衔接与渗透，可以导致中国传统音乐多途径、多元化的普及与提高。     

《西厢记诸宫调》的音乐结构

诸宫调是我国古代的一种说唱艺术。诸宫调的音乐结构是诸宫调研究的核心问题之一。对《西厢记诸宫调》所使用的宫调、曲调、套数进行全面的统计和必要的归纳 ,分析《西厢记诸宫调》的音乐结构 ,可以为深入研究诸宫调的音乐结构提供详实的依据。     

20世纪中国钢琴曲创作历程

钢琴,是欧洲音乐文化的一个优秀成果。我国是具有消化、吸收世界上一切优秀文化成果的无尽能力的国家。中国钢琴曲对西方钢琴音乐而言,是一种新的钢琴音乐;对于中国传统音乐而言,又是一种新的中国音乐。２０世纪中国音乐的发展,提出了对多声思维的客观要求。中国钢琴曲创作成果,是中国现代音乐多声思维创造的重要成果之一。中国钢琴曲的创作历程说明伟大的中华民族善于吸收并创造自己新的音乐文化。     

中国古代音乐的表达要素与社会价值

音乐是人类伟大的发明之一。而中国古代音乐更有其自身的特色,中国人对音乐有自己的认识。中华民族从音乐中获得了无穷的智慧,汲取了丰富的营养,并感受到了音乐重要的教育作用和启示。世界各地了解中国的人们都认为“中国是礼义之邦”,其实中国也是礼乐之邦。因为中国古人非常注重以礼约束人们的外部行为的同时。也很注重以乐陶冶人们的性情,引导人们去恶从善,所以中国古代音乐在教育方面也具有一定的政治功能和教化功能。     

略论明清戏曲四大声腔之流变

中国戏曲是一门综合性的艺术,从音乐的角度看,声腔是其主体,因此研究中国戏曲音乐发展的历史,必先研究声腔发展史.在明、清时期,多种戏曲声腔的兴起、衍变和流传标志着我国戏曲艺术进入了空前繁荣和蓬勃发展的时期.通过对明、清两代戏曲四大声腔的流传及其衍变详细的梳理和考证,以期对我国戏曲音乐发展的源流有一个清晰的认识.     

中国古代仕女画概说

仕女画是人物画的一种,从起源、形成到发展,经历了二千多年漫长的演变过程,是中华民族优秀的文化遗产。文章从古代不同时期仕女画的代表作入手,对其作者、内容,风格、收藏情况一一阐述,使我国古代仕女画风格的流变及其时代特征简约明了,为现代绘画者提供了丰富的文献资料和经验。     

从嵇康《声无哀乐论》看音乐审美主体的差异性

嵇康的《声无哀乐论》是我国古代音乐美学史上的一部重要论著,嵇康的音乐审美思想是一种关于审美主体差异性的思想,从中我们可以看到受老庄哲学思想影响的自然观念和对于人的自由意识在音乐审美理论领域的具体落实和运用,并孕育出了重视和弘扬审美主体能动作用的美学思想。