汉字象形性的书法审美创造

汉字是书法艺术的载体．书法这座艺术宝殿是在汉字书写的基础上建构起来的。但汉字与书法又有着本质的差别。汉字是交际工具,是符号性的东西,是物质的;书法是艺术,是供观赏的,是精神的。汉字是象形的,它具有表音文字所不具备的独特的形态美,从而奠定了书法家对汉字的种种美进行卓越创造的坚实基础。汉字的发展经由了象形走向不象形,书法艺术的发展,是从象形走向更高层次的艺术象形。汉字结构的象形发展为书法中的艺术象形,是汉字的象形在书法艺术中的升华,这种升华和汉字的象形既相联系又相区别。书法艺术作为个体的创造,它是书者个性情志与精神的体现。书者的审美情趣与艺术修养的融入,使书法艺术成为一种富于个性精神的审美创造。     

论中国书法艺术的综合性

人们常常把书法视为展开于空间、表现为静态、诉诸视觉的单一艺术.空间性、静止性、可视性,当然也可以说是书法艺术的特征,但这仅仅是外部特征,远不能解释书法创作和书法欣赏中各种复杂现象.书法是文字(汉字)书写的艺术.鲁迅先生说,中国文字“具三美:意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也.”这是对中国文字审美特征的简明概括.中国文字意、音、形的综合性特征,决定了中国书法艺术的综合性.笔者仅就鲁迅先生所说的“文字三美”,略论中国书法艺术的综合性特征.     

中国书法艺术对韩国的影响

中国是书法的故乡,书法既是中国具有中华民族特色的传统艺术,也是韩国等其它国家所喜闻乐见的艺术形文已有六千年左右历史的汉字,是世界上最古老的文字之一。现存最古可识的汉字是三千多年前商周时期的甲骨文和金文。文字产生当初是人们用以记录语言的符号和交流思想的工具,而有意识地把文字作为艺术品,是从秋春时代末期开始的。M时起,为了使文字本身艺术化、装饰化,文字的书写开始向书法方向发展。到了唐朝,书法艺术达到了炉火纯青的境界。书法艺术在中国历代的发展过程中,造就出了王费之、欧阳询、柳公权、颜真对、赵孟等一大批…     

从造字到造形：汉字形体结构与书法艺术

汉字作为一种书写形体，笔画组合的丰富多样和间架结构的灵活多变，而使其“字形”成为复杂的美学构成，“书写”成为“书法”，并完成从造字到造形的转变。书法是汉字书写艺术，书法艺术深藏于汉字独特的形体结构之中。三位一体的整体架构、二维方块结体、平衡对称等汉字在形体构造上的诗性特征，既是人们对文字形体的一种审美预期，也是书法学家在书法创作时努力追求的美感。     

论书法的音乐性及其表现型特质 ——兼及书法意识的误区

关于表现型艺术的理论与作为视觉艺术典型的绘画的表现型实践均始于西方19世纪末20世纪初，而我们在这方面的实践早于他们数千年，这就是汉字的书法艺术。汉字虽然来源于象形，但作为书法艺术，它早已超越造型而进入了一个纯表情领域，原先来源于象形的点画已经变成了一种几乎与其内容和象形的对象物脱离的纯表情符号，这种符号既不是对客观事物的模拟，也不是对汉字内容的形象化，而只是以其本身形态和运动对主体情感的比拟，只是人们情感律动的对应物。书法艺术虽然属于视觉艺术，但是它同作为听觉艺术的音乐有着更同质的联系。     

东亚书法史的演变——殷商至20世纪初

书法艺术是东亚文化的标志之一,东亚书法史是东亚文化史的集中体现.在中国、韩国、日本等国的古文献中,汉字不仅记录了东亚各国共同的文化特征,而且也记录了其共同的艺术--书法的审美历程.自古以来,在汉字基础上发展起来的书法艺术,成为东亚文明中独一无二并能骄傲于整个世界的文化艺术.书法艺术是东亚文化认同的纽带,古往今来,在东亚各国、各地区书法家的努力下,这条纽带由窄渐宽,为世界文化的丰富多彩做出了并仍在继续做出巨大的贡献.     

论书法美的表现与欣赏

<正> 书法,是中国传统的艺术瑰宝。它产生于汉字的书写,在几千年的发展中,不断臻于丰富和完善,并形成了自身特有的艺术规律,凝聚了我国劳动人民的智慧。它不仅具有实用性,而且具有很高的美学价值,在世界艺术宝库中占有重要的地位。近年来,书法艺术作为中华民族传统文化的精粹,被越来越多的人认识和接受,尤可喜的是,青少年学习书法的人越来越多,后起之秀层见迭出。各种名目的书法大赛也屡见报端。但也应该看到,对书法美学理论的研究却显得     

书写规则与书法艺术——纪念启功先生100周年诞辰

在纪念启功先生100周年诞辰之际,我们来解读启功先生关于写字和书法的一个重要观点——实用汉字先于书法艺术,书法艺术不能违背书写规则。汉字的美化有自然美化与艺术美化两个层面,书写规则属于汉字的自然美化层面。书写规则是社会使用汉字的人在熟练书写中摸索出汉字规律从而形成的写字习惯,又由习惯提升为规则。对于书法艺术来说,书写规则是它的底线与基本功。书写教育与书法教育属于不同层次的教育,二者有关系但不能混淆。我们不需要把全民都培养成书法家,但需要中国公民从小接受书写教育,提高文字素养。书法家需要的是在正确熟练书写的基础上产生独有的艺术风格,这种艺术风格建立在深厚的传统文化底蕴和对书写纯熟、高超的技巧上。书法艺术是精神成品,心灵美才能造就艺术美。     

论数字化时代中国书法的生存与发展

数字化时代对传统书法艺术的生存造成了巨大冲击,同时数字化技术支持下的电脑和互联网等新技术成果的出现也为书法发展提供了巨大的空间。数字化时代中国书法将逐步走向泛化、大众化和纯艺术化。书法泛化、大众化能满足人们的装饰心理和趋雅心理,而书法纯艺术化将使中国书法更接近书法艺术的本质。     

论书法艺术的意象性

书法是汉字书写的造型艺术 ,它具有艺术的一般特征 ,也具有自己独特而具体的特征。就艺术的形象性而言 ,书法艺术是通过意象性来实现的。书法的意象 ,就是书法的艺术表象和由此所产生的艺术情趣、艺术境界或艺术精神等相统一的泛美过程。书法的意象主要指象外之象、象外之意。书法意象是形象和抽象的有机统一。书法的意象有自然意象和人文意象等。     

从书法定义的界定看书法发展的走向

书法是艺术的一个门类,人们普遍认为,书法是中国艺术的核心,体现了中国艺术的本质精神,有着与其它各门艺术相通的最基本的审美规律,正如美学家李泽厚先生所说:在某种意义上,我们可以说,不懂得书法就不能真正地理解中国艺术。我们在这里讨论的书法,正是这种意义的书法艺术,与文字书写的实用概念不能混谈。 什么是书法,古今有许多人从不同角度作了许多不同的阐述,见仁见智、聚讼纷坛,莫衷一是。定义书法,涉及对书法美本质的认识,因为本质决定定义;同时还关联到书法的     

古代书论中书法的抒情性论述之研究

中国的书法艺术,是由汉字的书写而发展成的一门极高级的独特的艺术。在中国的书法史上,书家如群星灿烂,墨迹如山花烂漫,书法论著如大海浩瀚。我国的书法艺术是开放在世界艺苑中的一棵奇葩,不仅我们对她有着深切的感情,在世界上也已为越来越多的民族所理解和喜爱。 有人说,要懂得中国的艺术,首先得懂得中国的书法。这话有一定的道理。但是,     

物·意·书——试论书法创作中的情感因素

书法是一门抒情写意的艺术。点线的抽象特征使书法艺术远离绘画的可视性,这种抽象的点线一旦倾注了书家的情感意志,并把它构筑成作品时,这些点线之间就具有了流动的生命力。书法创作,实际上就是书家独到的精神、意趣以点线为介质的自由宣泄过程。     

书法创新管见

中国书法是一门从汉字的实用书写中发展起来的独特艺术,它具有悠久历史和优秀传统,受到我国人民和世界上许多国家人民的爱好和重视;它是中华民族的宝贵文化遗产,也是世界艺术之宫的瑰宝。 书法艺术发展到今天,我们如何继承这一传统艺术,并发扬光大使之不断以新的面貌去适应社会的发展和人们的审美需求,这是当前我国书法界所共同关心的问题。     

汉字楷书结构之美与中庸之德

作为中华民族传统文化瑰宝之一的书法,其所包含的人文精神是不容忽视的,不论是书法的欣赏者还是创作者,都不可孤立地看待书法艺术之美。在新时代背景下,汉字的书写工具有了巨大改变,但汉字本身所富有的文化内涵并没有减少,所以汉字书写的艺术是传承优秀文化传统的重要组成部分,尤其是正楷,其与中庸文化有着形与神、体与气般的紧密联系。汉字书写应立足于传统文化的大背景,根植于中华民族精神,发现并丰富书法艺术的传统文化精神。     

对合理的书法定义应予认同

梁披云主编的《中国书法大辞典》云：书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术。这一定义抓住了书法艺术的载体（汉字）及其内涵（人的精神美），符合古今书法创作实际，应予认同。这一定义可从三方面加以理解：汉字是书法的唯一载体；书写是书法最基本的表现手段；人的精神美是书法不可缺少的内涵。     

魏晋韵度与二王书法

魏晋韵度与二王书法崔延和书法是我国有着古老传统的艺术。书法艺术经过近三千年的发展和创新，已成为祖国艺术宝库的重要组成部分。一般说，每个进入文明时代的民族都有自己的文字，但只有中国汉字的书写形成为一门艺术。书法的历史与汉字的历史曾是密切地交织在一起的，...     

传承经典传神书法——评羿耿庵的书法艺术

书法是中国汉字特有的一种传统艺术,是按照文字特点及涵义以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有关感的艺术品。羿耿庵作为一位中华书法的传承者,其书法作品形神兼备,尤其在篆书、隶书方面有较高的成就。他不仅在艺术创作观念上推动着书法艺术的发展,其作品本身也拥有独特的艺术价值,是这个时代的经典书法之一。     

汉字书法艺术审美心理根源初探

汉字书法,为什么成为中华民族的一种独特的审美对象,一种独特的艺术形式?研究和讨论这一问题,有助于我们了解汉字书法艺术的历史根源、审美特征、审美创造和审美鉴赏等。汉字书法不仅是中华民族在当今世界上罕有的,更是借助汉字的书写以表达书者崇高的思想境界和审美意识等。这里笔者仅对汉字书法的形美与神美的心理因素谈一点浅见,愿与同行共勉。影响久远的是“象形”说(或称“观物取象”说),这种说法认为书法起源于摹仿自然事物的具体形状,书法美的根源是“象形”。东汉许慎《说文解字》序说“:仓颉之初作书,盖依类象形。”唐代李阳冰认为…     

书法审美旨要

书法源于中国独特的东方艺术,它以汉字为载体,通过点画、线条、章法结构和笔势墨韵的组合变化来抽象、概括某种审美意识与文化内蕴,集中体现了中国艺术精神的特质,广为大众所喜爱,其所应用和渗入到我们民族生活的深广程度,也是其他艺术形式所难以企及的。本文从书法艺术的审美观念出发,由汉字的产生演变及其形式之美的内在特质阐述了书法艺术的形式之美,更从历史、文化、民族精神和人格魅力的角度诠释了书法艺术的内在之美,从而领略中华民族艺术精神和传统审美文化的本质特征。