谈古典诗词歌曲的演唱

本文从理论根据、艺术特色、演唱技术运用、把握韵味、风格、情感等方面谈学习演唱古典诗词歌曲的体会。     

析歌曲《故乡》及演唱处理

通过对声乐作品《故乡》的分析 ,揭示曲作者那富有诗人气质的创作特点和爱国之心 ,激发歌者对《故乡》进行情感体验 ,从而达到声情并茂的演唱 ,并更加珍惜今天的幸福生活     

析歌曲《故乡》及演唱处理

通过对声乐作品<故乡>的分析,揭示曲作者那富有诗人气质的创作特点和爱国之心,激发歌者对<故乡>进行情感体验,从而达到声情并茂的演唱,并更加珍惜今天的幸福生活.     

声乐作品《枫桥夜泊》演唱技巧探微

中国古典诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》犹如一幅笔墨淋漓、声色俱佳的音画,它是中西音乐文化交融的艺术结晶。艺术的演绎和诠释它,对于开拓和创新中国声乐艺术走向世界具有积极意义。     

解析音乐剧歌曲的演唱

音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松幽默的主题,歌、舞、剧三体成分并用;娱乐性很强的音乐表演艺术门类。一部经典音乐剧的成功往往与其中歌曲是否广为流传息息相关。音乐剧类歌曲如《老人河》《雪绒花》都是我们所熟知的艺术价值很高但朗朗上口的经典。21世纪的学生音乐综合素质正在飞速提高,在各类文化活动、艺术交流过程中音乐剧歌曲越来越多被大家所采用。怎样演唱音乐剧歌曲是本文研究的主要探讨方向。     

论歌曲演唱的艺术处理

歌曲演唱是艺术再创造。一首声乐作品需要演唱者将它变成有声、有情、有字、有形的演唱艺术,也就是声乐作品的“二度创作”。“二度创作”离不开演唱者对作品的分析、风格的把握、情感的处理等等方面。试从风格情感、咬字吐字、速度力度等方面阐述演唱中的艺术处理,旨在追求声乐作品的演唱更加动人,更加贴切,更加扣人心弦,更加完美;达到声以情发,情依声传,声情并茂,字正腔圆的目的。     

论《红楼梦》的意境美

"意境"是中国诗学的核心范畴,它同样适用于<红楼梦>.曹雪芹以其深厚的文学艺术素养和对社会历史人生的深刻思考,在<红楼梦>中营造了一种博大、深沉而多层次的意境.<红楼梦>主要通过整体艺术构思、人物诗作、自然环境等来创造意境.     

谈歌曲演唱在发声过程中与气息的关系

文章论述了气息在歌唱中的重要性、气息力度与共鸣的关系、气息力度与表情音色的关系。     

论歌曲演唱中的声与情

歌曲演唱是人类情感的艺术,应在科学的声乐理论指导和声音训练的实践中,不断反复探索,逐步发展和提高.这种理论与实践的结合过程,是一种从歌唱的自然、科学的不自然、科学自然三个阶段反复刻苦训练的过程.而这种自然状态的最高境界,就是自如地运用声与情,以声表情,寓情于声,声情并茂.文章主要从人体歌唱的声音、情感及声与情的辩证关系角度,阐明二者之间的相互关系以及对歌唱的作用及影响,使演唱者积极主动参加歌唱艺术的活动,在实践中发展想象思维,加以情感的体验与调动,不断提高演唱者科学歌唱的能力,自主解决歌唱中出现的各种问题.     

论歌曲演唱中的声与情

歌曲演唱是人类情感的艺术,应在科学的声乐理论指导和声音训练的实践中,不断反复探索,逐步发展和提高。这种理论与实践的结合过程,是一种从歌唱的自然、科学的不自然、科学自然三个阶段反复刻苦训练的过程。而这种自然状态的最高境界,就是自如地运用声与情,以声表情,寓情于声,声情并茂。文章主要从人体歌唱的声音、情感及声与情的辩证关系角度,阐明二者之间的相互关系以及对歌唱的作用及影响,使演唱者积极主动参加歌唱艺术的活动,在实践中发展想象思维,加以情感的体验与调动,不断提高演唱者科学歌唱的能力,自主解决歌唱中出现的各种问题。     

歌曲演唱情感处理和体现的研究

歌曲演唱的情感处理表现在音色的变化上、歌曲动态的变化上、歌曲速度的变化上和歌曲力度的变化上;歌曲演唱的情感体现注重歌曲词意内涵的挖掘和歌曲所表达的风格与韵味。     

试论《古诗十九首》的意境美

《古诗十九首》在我国文学史上有着极高的地位,得到后世评论家的高度赞誉。《古诗十九首》的意境美包括三个方面:即、开阔深远的时空意境,丰富多姿、清远神妙自然物象的意境,平实新奇、虚实相映的生活意境。     

南京大屠杀的再现方式与文学表述——以张恨水的小说《大江东去》为视点

南京大屠杀的再现方式有史实性的历史编纂方式、影视的再现方式、文学的再现方式以及纪念馆的再现方式等.对于南京大屠杀的再现,需要在史实性再现与影视、文学等隐喻性再现之间取得平衡,既表现出国家的灾难、人性的裂变,又能抚慰创伤、振奋民族精神.张恨水的长篇小说《大江东去》以虚构与写实相结合的方式,再现了南京大屠杀的惨烈场景,也塑造了以孙志坚、江洪为代表的军人形象,体现了国难当头时其爱国情怀与反抗精神,起到了振奋民族精神的作用.     

声乐训练的意念和歌曲演唱的幻象

声乐训练的奥妙在于意念,意念要成为学生的老师,就应通过演唱实例的特殊说明,使学生懂得并掌握意念的内涵;歌曲演唱,要把听众带进再创造的艺术幻象中,歌唱者要不断地提高自己的文学艺术修养,并根据天赋选择乐曲,唯其如此,才能再现乐曲的意境。     

《诗经》国风意境刍议

<诗经>国风中有许多优秀诗篇采用描绘风俗画、风景画,选取典型细节和寄情于物、托物言志的手法,创造出了优美鲜活的意境;在意境开拓上具有真、深、新的显著特点.这些写作技巧和经验对于当今的文艺创作仍有借鉴意义和启迪作用,值得探讨研究.     

屠格涅夫《散文诗》的意境探微

《散文诗》是19世纪俄罗斯著名作家屠格涅夫的晚年作品,包括《乡村》、《玫瑰》、《对话》、《世界末日》等经典篇章。在《散文诗》中,屠格涅夫善于大量运用比喻、象征、暗示以及抒情性的语言,来营造姿态各异的优美意境,使生动的形象、真挚的感情与深邃的哲理妙合无垠。其意境营造在某种程度上与中国古典美学的意境理论相契合,从而更容易满足中国读者的审美需求,因此《散文诗》在中国经久流传,百年不衰,深受读者喜爱。     

歌曲的演唱与表现

歌唱是检验声乐教学的唯一标准和途径.学习声乐技巧,接受严格的声乐训练,最终目的是完美的演唱好不同类型、不同风格的歌曲.通过演唱,把歌曲所包含的思想内容、艺术形象、丰富的感情有创造性的展现给观众.用声音技巧来充分体现声乐作品丰富的内涵,感染观众,在观众面前展现一幅美好的音乐画卷.     

《春江花月夜》之意境美

＂意境＂属于中国传统美学思想的范畴,讲究意境是我国古代艺术民族风格的重要标志。意境是文学、艺术作品通过形象地描写表现出来的境界和情绪,是作品中呈现的情与景的高度交融、形与神的和谐统一所诱发并开拓出来的审美想象空间。宗白华先生将其定义为：＂化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是‘艺术意境’...