歌曲的艺术处理技巧

我们知道歌曲是一种听觉因素，一首歌曲在没有经过演唱者演唱之前，它是停留在纸张上的曲子，演唱者根据自己对歌曲的分析和理解，在尊重歌曲创作者的原创基础上，对歌曲的力度、速度、音色、情感、歌词等方面进行对比分析，对歌曲进行“二度创作”，使歌曲的演唱做到精益求精。     

《乐府传声》对歌曲演唱二度创作的借鉴意义

清代徐大椿所著《乐府传声》一书在词义的领会、歌曲的处理方法、演唱的表演三方面的论述,为演唱者进行二度创作提供了重要启示。     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

莫扎特《阿利路亚》的音乐风格特征和演唱艺术表现

“阿利路亚”（Alleluia），原是希伯来文感叹词“Hallelujah”的拉丁文形式，其基本意思为“主啊，赞美您”，后来用来指宗教活动中对上帝欢呼赞美的一种歌曲。歌曲《阿利路亚》的器乐化音乐特征，为演唱者提供了可供参考的演唱技巧和方法。全面演绎歌曲《阿利路亚》，不仅要分析其音乐总体特征和总体风格，而且要把握其演唱艺术表现及演唱技术等。只有把高超的演唱技巧完全融入深刻的艺术表现之中，才能使作品实现其审美价值，才能动人心弦、启人心智。”     

论歌曲演唱的艺术处理

歌曲演唱是艺术再创造。一首声乐作品需要演唱者将它变成有声、有情、有字、有形的演唱艺术,也就是声乐作品的“二度创作”。“二度创作”离不开演唱者对作品的分析、风格的把握、情感的处理等等方面。试从风格情感、咬字吐字、速度力度等方面阐述演唱中的艺术处理,旨在追求声乐作品的演唱更加动人,更加贴切,更加扣人心弦,更加完美;达到声以情发,情依声传,声情并茂,字正腔圆的目的。     

歌曲《忆秦娥·娄山关》的声乐美学研究

从声乐美学的角度对歌曲《忆秦娥·娄山关》的词、曲、演唱、伴奏等方面进行了研究。在揭示作品的艺术本质和规律的同时,以求为演唱者提供审美导向,使演唱者可以深入浅出地了解如何演绎好这首艺术歌曲。     

试论声乐作品艺术处理

歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。是赋予声乐作品以生命的创造性行为。它不仅是忠实地再现原作,而且还是歌唱者通过再创作,对原作予以丰富和补充,甚至超出作曲家的预想,为音乐作品增添新的光彩。     

如何分析歌曲和表现歌曲情感

要演唱好一首歌曲,演唱者必须对歌曲有深刻的理解,通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容与情感。演唱者不仅要分析歌曲而且要设计如何运用各种演唱手段,然后经过反复的练习加工、实践和征求意见,不断的修改和不断的磨练,才能逐步地提高演唱水平,才能较好地表达歌曲的内容与情感。下面谈谈如何分析歌曲:1、对歌词、歌曲的作者和作品产生的背景、环境等要有一些初步的了解了解词、曲的作者,特别是歌曲产生的历史背景、环境,这对理解作品是非常必要的,对历史歌曲和外国歌曲更应该是这样。歌唱者至少要有粗     

《唱论》——民族声乐渊源之探索

元代燕南芝庵的《唱论》，记载了我国古代的歌曲题材、演唱形式及当时所流行的部分曲目；分析了从古代流传至当时的各种声乐演唱技巧，以及形形色色的歌曲和演唱者声乐演唱中存在的大量问题。它是我国一部集声乐之大成的史料性著作。联系当前民族声乐高度发展的状况，对这部史料性论著进行新的评介，旨在追根溯源，以求促进我国声乐艺术的发展。     

透析声乐演唱者主体的构成关系

本文通过对声乐演唱这一艺术再创作特殊过程的透析,分析演唱者这一主体与词作者、曲作者、前人演唱、个人自我、审美者、评论者之间的关系,并加以细致的阐述。从而使演唱者在艺术创作中,更加富有层次感,更加清晰,使声乐演唱成为一种科学的、有理论的、有共性的、有规律的、有创新的创作活动。带给人们精神享受和最大的愉悦。     

古韵今声觅知音——评当代抒情歌曲《梅花引》的艺术特色

当代抒情歌曲《梅花引》是近年来推出的一首雅俗共赏的歌曲佳作，拟从审美的立意和表达的角度，分析其歌曲文学、音乐的创作以及演唱方法上《梅花引》的艺术特色。     

论歌唱艺术审美能力的培养及构建

随着我国声乐事业的蓬勃发展,歌唱审美问题被越来越多的人所关注,学术界在这方面也取得了一些理论成果,如刘大巍的《歌唱审美的三度创作》(《中国音乐》,2000年第3期)从歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏三方面论述了审美实践的三大环节;     

浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤

钢琴伴奏与声乐演唱二者在表演艺术中是紧密结合,相互依赖,不可分割的。人们常常用"绿叶"来比喻钢琴伴奏者,用"红花"来比喻演唱者。以此来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和陪衬作用。然而,就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不再只是作为音乐背景,而是作为声乐表演艺术中不可分割的有机组成部分,声乐表演艺术也成了钢琴伴奏与演唱者融为一体的复合性艺术。音乐作品进行再创作的感染力来自两者之间最完美的、亲密无间的合作。因此,钢琴伴奏者与演唱者合作的默契程度决定着演出成功与否。     

歌曲《阿里郎》的不同创作风格及演唱特点比较

分别从音乐本体分析、不同风格的演唱特点比较和音乐情感表达等方面对歌曲《阿里郎》进行了深入的剖析,具体阐述了通俗唱法在演唱民族风格类型歌曲中的适用性,进一步强调了通俗唱法科学化、专业化建设的重要意义。     

谈歌唱的“二度创作”

歌唱的二度创作是歌唱者进行再创作的过程,目的是歌者在尊重原作、忠于原作的前提下,利用纯熟的发声技巧和声情并茂的演唱,更充分地发掘歌曲丰富的思想内涵和表现歌曲艺术的魅力.所有的音乐都是为了表达某一时期词曲作者创作作品的思想情感,都是一项充满创造性的二度演绎的艺术过程.为此,从四个方面阐述演唱者如何把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象,以达到感情真挚、富有魅力的演唱效果.     

谈歌唱的“二度创作”

歌唱的二度创作是歌唱者进行再创作的过程,目的是歌者在尊重原作、忠于原作的前提下,利用纯熟的发声技巧和声情并茂的演唱,更充分地发掘歌曲丰富的思想内涵和表现歌曲艺术的魅力。所有的音乐都是为了表达某一时期词曲作者创作作品的思想情感,都是一项充满创造性的二度演绎的艺术过程。为此,从四个方面阐述演唱者如何把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象,以达到感情真挚、富有魅力的演唱效果。     

《山里女人喊太阳》的艺术特性及二度创作分析

《山里女人喊太阳》是一首充满浓郁的湖北土家风味的民族声乐作品,采用简洁的语言配以优美而具有民族特色的旋律,极为形象地将土家人独有的民俗风情表现得淋漓尽致。本文将从音乐作品分析与歌曲演唱风格两个方面来探究这首声乐作品,对其文化背景、创作技法以及二度创作手法等方面进行较为详细的分析和描述,进而去探讨湖北新民歌的审美价值,从而达到正确诠释音乐作品、更好的把握声乐演唱风格的目的。     

"声情并茂"的内在机制--声乐艺术创造心理探微

本文旨在从艺术创造心理的角度探讨歌曲演唱中的"传情"机制,指出演唱者对歌曲内在情感的演绎和表达,主要依赖于感知觉、表象及思维等认识活动的有效运作,因为认识活动乃是情感的根基.     

再谈歌唱的技巧

演唱好一首声乐作品,需要演唱者把思想感情、内在含意,充分、确切、有效、清楚地通过歌声传达给听众。本文从歌曲的选择、歌词的准备、曲调的准备等多方面分析了要想演唱好一首歌,必须在前期作好充分准备,在演唱中要全身心地投入,要用心去歌唱。