新概念装饰色彩探析

目前,在大多数艺术院校中,艺术设计基础之一的色彩教学,都是运用绘画专业基础色彩理论来讲授,忽视了以设计为基础的色彩教学培养目标。新概念装饰色彩艺术设计就是针对这种现象提出的一种基本训练方法,它要求设计专业色彩基础课教学必须在绘画色彩的基础上,把重心转向设计实践方面上来,紧紧围绕艺术设计方向进行训练。     

论艺术设计的色彩内涵及特征

本文重点探讨艺术设计的色彩问题 ,分析比较了艺术设计色彩使用与纯艺术色彩使用的不同之处 ,认为 :1、艺术设计的色彩不具备独立的艺术品格 ,其审美价值只能在实用价值中体现。 2、艺术设计色彩使用的主要特征是在生存环境中 ,调节设计物的色彩视觉效应 ,以适应于整体功能的要求 ,给人以生理和心理的平衡。3、艺术设计色彩使用的关键是在使用过程中注重色彩物质功能 ,运用色彩调节技术 ,将物理色彩向心理色彩进行最佳转化     

浅谈性格心理在艺术设计色彩中的使用探究

色彩因为每个人的性格不同，因此会着眼点的差异而对色彩一词产生多样化的定义，从艺术设计的角度看，色彩不仅是艺术的代表语言，能够带给人类强烈的视觉感，也是设计者通过对色彩的运用而间接体现自己性格的重要载体。性格属于心理学范畴，它是人们生活环境、生理因素和心理状态等因素共同作用和影响的产物，是彰显人们个性化的一大方面。作为艺术设计者来说，应注重性格在设计活动中的功能和作用，探索性格在艺术设计色彩活动中的应用特点，让艺术设计色彩带给人们丰富的视觉感受和心理体验。     

色彩在艺术设计中的作用

进入科技信息飞速发展的今天，生活形态和消费形态都发生了很大的变化，人们对美的要求越来越高，艺术设计在其中起着举足轻重的作用。而色彩的运用对艺术设计产生着重要的影响，正因为色彩的存在，艺术设计才得以千变万化，多姿多彩。     

浅谈科学技术与艺术设计的关系

科学技术与艺术设计是彼此联系、互相依托的，我们既要知道它们的联系，又要清楚它们的区别，才能把艺术设计做得更好。     

构建环保专门课程填补色彩教学空白

在我国艺术设计专业的教学谱系中,长期缺失环境保护的专门课程,该问题亦反映在我国艺术设计类色彩学专业教材中和色彩教学的实践过程中。色彩的使用应对环境色彩进行保护以防止色污染对生态平衡的破坏,一直都是目前色彩教学研究与教学实践的空白。本文认为:应结合艺术设计的专业教学设立环境保护的专门课程,以避免艺术设计教育因缺乏大环境意识而导致设计本身成为环境污染源的局面。     

色彩的错视现象与期刊封面的装帧设计

封面装帧设计是一个综合的视觉传达艺术,是运用色彩、书法等艺术手段将刊物的特色内容传达给读者的艺术形式。但从目前一部分期刊的封面装帧设计来看,不是太过于复杂艳丽,便是太过于单调生硬,并且由于对色相、明度、纯度在具体环境中掌握和运用得不够精确而影响了整体配色效果。因此,封面装帧设计中要重视解决或巧妙运用色彩对比产生的错视、色彩的前进与后退产生的错视、色彩的同化产生的错视等现象与手段,才能达到在封面装帧设计时,既能恰到好处地运用色彩表现设计的内容,又不落俗套的佳境。     

室内环境艺术设计要素的把握

室内环境艺术设计要注意把握空间、色彩、光影、装饰、陈设等8个要素,特别是把人文、地域、绿色环保及可持续发展也提升为设计中必须把握的要素,这将有助于丰富室内环境艺术设计的相关理论.     

数字色彩探微

在回顾10年来我国数字艺术设计发展的基础上，探讨数字色彩的结构框架，提出数字色彩是一种集现代色度学、计算机图形学和经典艺用色彩学为一体的整合色彩体系。     

韩国传统服饰色彩与现代设计——从韩国传统服饰色彩的解构中寻找灵感

创新的关键在于差异化,差异化设计越来越成为现代艺术设计追求的目标。从韩国传统服饰色彩的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新。     

设计专业色彩教学的实践与思考

长期以来，我国艺术设计专业的色彩教学一直延续传统的“明暗画法”这种单一的教学模式。它不利于开发学生丰富的想象力和创造性思维，不利于掌握色彩画的多种表现技能，而且存在明显的基础教学与专业教学脱节的现象。本文从改革教学内容和方法的角度，主张“明暗画法”、“平面画法”、“物象变形”、“色彩重组”有机结合的教学模式，从多方位提高学生的色彩修养和素质。并就“明暗画法”的本质问题及作画出发点进行了研究分析     

传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用

传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言.     

试论数字色彩应用

介绍色彩数字编程和色彩数字设计方法。将数字的可变性应用到色彩编程和色彩设计之中,以期对艺术设计中手工颜料调配、提高色彩的准确度及色彩的复制与研究提供参考。     

高职艺术设计“教、学、做”一体情境教学模式研究

高职艺术设计教学可以结合各专业课程的实训特色,把职业能力培养作为重点,转变理念,重构教学内容和结构,积极创造实训环境,使艺术设计教学在教中学、在学中做、在做中学,将教、学、做有机地结合起来,更加注重学生的技能培养和考核,突出高职艺术设计的教学特色。在实训环境里,教师和企业行家里手演练操作、讲解技巧,学生及时实践,形成"教、学、做"一体化情境,能有效提高师生技能水平,强化学生的实践能力、职业能力和创新能力。     

浅议《色彩构成》的教与学

在现代艺术设计的基础教育中,平面构成色彩构成立体构成是三个重要的组成部分。色彩构成的教学,致力于培养学生创造性思维及色彩的表现力,最终达到能灵活运动色彩,自由表现色彩的目的。本文就色彩构成教与学进行了一些探讨。     

艺术设计专业设计构成课程教学研究

目前艺术设计专业设计构成课程教学主要采取分课程、分阶段教学模式，这种教学模式对学生掌握单个模块知识有较好的作用，但不利于培养学生从形态、色彩、空间关系等方面分析和设计作品的能力。为此，根据艺术设计专业自身的专业特点，提出在设计构成课程教学过程中对平面构成、色彩构成、立体构成进行合理的整合；对设计构成基础课程与设计实践课程进行有效链接；同时加强构成课程练习的应用性等建议。通过课程的整合与链接，让学生掌握自我训练的科学方法，培养学生的创造力。     

论设计类专业色彩教学

本文通过对设计类专业色彩基础教学过程的阐述 ,证明了色彩教学在艺术设计专业教学中的基础作用 ,提出了在教学过程中将传统色彩与新观念色彩结合的教学新理论     

以不变应万变——对艺术设计中形式美规律的再认识

形式美是一个抽象、复杂，但在艺术设计中普遍应用的概念，受目前各种思潮、时尚等因素的冲击，形式美规律的时代适应性爱到质疑。对艺术设计中形式美规律的作用和意义，有必要做进一步的探讨。以便于我们能理性地学习和应用。     

构成艺术与室内设计

平面构成、立体构成、色彩构成是室内环境设计的依据,同时又是艺术设计领域的基础学科和艺术根源.研究和探索设计二维空间的平面构成,决定三维空间的立体构成,点缀室内空间氛围的色彩构成是十分必要的.三大构成在艺术设计领域起着至关重要的内涵作用,三者相互依存、相辅相成,既独立研究某一方面,又统一于总的艺术设计整体.     

解析设计色彩中“色彩理论”的教授模式

＂色彩理论＂对于艺术设计的理性思维来说是非常重要的。艺术设计是由其特性决定的,具有强烈的目的性。它的最终目的就是要获得在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场,体现多种功能,实现复合价值。色彩理论知识博大深奥,就学生在校时间和色彩课程设置时间而言,全部接触是很困难的。如何使学生主动、有效地接受这些看起来枯燥的＂理论知识＂是值得探讨的。