工笔花鸟画临摹新见

工笔花鸟画的学习,基本上分三个阶段,即临摹、写生、创作。临摹是比较重要的第一步。在本科阶段对现代工笔花鸟画临摹基础上,我进行了对传统古典工笔花鸟画的临摹,而这次的临摹更倾向于研究性,同样也更加有目的性,在了解古画的造型及其审美特点基础上能够更好的指导自己的创作,在学习前人工笔花鸟画的技法基础上结合自己自身的特点,创造出符合时代特色的工笔花鸟画。     

工笔花鸟画写生与创作的关系——谈加强大学生基本功训练的重要性

中国花鸟画的表现形式有工笔、写意,其各自的艺术特点非常鲜明。工笔花鸟画造型严谨,工巧富丽,精细雅致,她以工细而不柔弱、严谨而不刻板、艳丽而不俗媚、婀娜而不造作的艺术风格,给人以美的享受和心灵的陶冶,历来为广大民众所喜闻乐见。工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。所以写生是走向创作的第一步,这也是工笔花鸟写生课的重点所在。简单狭义地解释“写生”就是对照实物直接进行描摹。艺术创作要从深层的诠释“写生”,写,…     

浅谈陶瓷釉上花鸟的发展及审美价值

一幅好的工艺笔花鸟作品应该是感悟和技法结合得比较完美,使欣赏者赏心悦目,从赏心悦目到哲理思辩,在花鸟画的成熟过程中也不断赋予哲学内涵。上升为花鸟的绘画之“道”,花鸟画已成为人类文明不可缺少的独具东方特色的大道。其历史源远流长,其成果浩如烟海,可谓中华一绝。     

工笔花鸟画创作中的写意性表现研究

<正>工笔画的发展历史非常悠久,从宋代就有画家采用工笔画来描绘花鸟。工笔画多是先构图,重点突出哪一方面,再通过线条的描绘,最后进行色彩的突出。写意性主要是指画家在作画时通过这幅画想要表达出来的意境以及当时的思想情感,就跟诗人一样,诗人是通过几句诗词表现,而画家则是用画笔来展现。工笔花鸟画是工笔画最突出的代表,因为花和鸟代表着自然,通过自然景物更能凸显出画家的真实情感,通过情景交融来创作出优美的画作。一、工笔花鸟画创作及其写意性概述1、工笔花鸟画创作概述工笔花鸟画作为我国文化中一颗璀璨的明珠,     

论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

浅析当代工笔花鸟画表现风格的多样性

随着社会的进步,时代的发展,文化积淀在不断转变,人们的审美观念也发生着变化。为了符合人们的审美需求,当代工笔花鸟画家在创作中对作品的内容形式、取材样式和创造手段等方面进行了一系列的探索与革新。工笔花鸟画在当代文化情境下呈现出多样化的发展趋势,且具有鲜明的时代特色。     

论明末青花花鸟画的大众化审美倾向及成因

明末青花花鸟画呈现自由发展的繁荣局面，大众化是其最重要的审美倾向之一，在题材内容、审美风格、绘制手法等表现鲜明。官窑的衰败、江南经济的发展与外销需求等是促使明末青花花鸟画出现大众化审美倾向的主要因素。     

用七彩画笔描绘诗境中的田园 ——论当代著名田园花鸟画家魏惠娟

魏惠娟的田园花鸟画有着自己鲜明的艺术风格,无论是小鸟、蜜蜂、蝴蝶、大南瓜,还是牡丹、柿子和大寿桃……描绘的都生动、灵气、跃然纸上、惟妙惟肖,彰显着浓郁的乡土气息和浪漫的田园风格.她以勤奋好学和锲而不舍的奋斗理念,以对美好生活的热爱和向往,在全国田园花鸟领域独树一帜.     

论当下网络文学写作的狂欢化

网络的普及催生了网络文学。互联网传播范围广、传播速度快;因此网络文学成为当下最流行、最时尚的文学形式,在网络群体中具有极大的影响力。中国当代文学的视野中,网络文学写手成为新兴的当代作家。考察网络文学现象及网络文学的特质可以发现,网络文学类型多样,同一作家也能创作多种类型的文学样式,网络化写作呈现多样化发展。借用巴赫金提出的文学的"狂欢化"概念,网络文学类型和文学创作出现了狂欢化的趋势。在国际化背景下,具有中国独特精神的网络小说也将从"狂欢化"走向审美化和经典化,带给读者更多的审美愉悦。     

五代时期花鸟画的风格衍变

在中国画各科中，花鸟画不仅最能体现画家功底与笔力，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注的思想情感。五代时期虽然纷争并峙，但在绘画创作方面仍在前人的基础上继续发展。因此，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，其中以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。