飘零女子的哀歌——谈《台北人》和《纽约客》之女性形象

《台北人》和《纽约客》是台湾作家白先勇到美国后创作的两部短篇小说集。它们不仅反映了作家在艺术创作上的卓越成就,而且也反映了作家对台湾社会、人生的深刻思索。在这两部小说集中,作者以神采各异的女性形象为其描写的核心,以悲天悯人的情怀为这些女子从大陆到台湾又到纽约的两代人的命运,唱出了一曲哀     

有关河流的倾诉——沈从文《边城》与苏童《河岸》探析

沈从文与苏童分别在《边城》与《河岸》中使用了河流意象。两代作家两部作品借助两条河流在情感交汇、思考能指与主题投射上形成了共同的契合点。沈从文和苏童倾注了对河流的深厚情愫,分别将湘西边地和江南泽国浓墨重彩,倾情描绘。由此,河流意象构成了探寻作家复杂创作心态与开掘作品内在精神维度的重要跳板。     

《德伯家的苔丝》与《珍妮姑娘》中的男女关系透视

《德伯家的苔丝》与《珍妮姑娘》两部小说的题材和结构设置上有着惊人的相似。不但两位女主人公都来自社会底层,而且两部作品都设置了一女两男的关系模式。对两部作品的男女关系模式对照分析,找出其中的类同和差异,以期更清晰地观照两位作家不同的创作环境和理念,以及因所受文化传统和流派的影响,作家在文学创作的传承和创新方面所做的贡献。     

《伊豆的舞女》和《边城》少女形象之比较研究

《伊豆的舞女》和《边城》分别是日本作家川端康成和中国作家沈从文展现纯美爱情的经典之作,而薰子和翠翠则分别是这两部小说的女主人公。两位少女不仅在形象上具有较多的共通性,而且都有着悲剧内涵以及对爱情的追求。本文拟对两位少女的形象做以比较,从而展现薰子和翠翠所赋予作品的永恒魅力。     

《1984》与《2010》的比较研究

本文对英国著名政治讽喻作家乔治·奥威尔的长篇小说《1984》与中国最具创造性的作家王小波的中篇小说《2010》进行了比较研究.《1984》作为《2010》的前文本,无疑为《2010》的解读提供了参照;但与此同时,《2010》的出现也丰富了读者对《1984》的理解.文章从反鸟托邦小说、黑色幽默风格和所蕴含的身体政治理论三个方面解读了两部作品的异同,通过多元共生的文本观及文学增值的现象,对比两个文本并弘扬文本所蕴藏的对自由的渴望及对人性的关怀.     

越南《后白藤江赋》《续赤壁赋》与中国前、后《赤壁赋》之联系

《后白藤江赋》《续赤壁赋》都是越南汉文赋在题材与思想主题上借鉴了中国赋的好例子。与此同时,这两篇赋再次体现了越南文人的审美观念和创作习惯,即其对历史性和真实性的追究,大大不同于中国作家。     

爱情从“神圣”回归“世俗”——《红字》与《S.》的比较研究

《红字》是19世纪中期美国后期浪漫主义作家霍桑的代表作。《S.》是至今仍活跃在美国文坛的现实主义作家厄普代克的作品。厄普代克明确表示《S.》与《红字》存在着联系,且种种迹象表明《S.》对《红字》进行了戏拟,是后者的续作。本文对以上两部小说做了比较阅读及研究,分析两部小说在爱情主题的内涵上的异同及其意义,并以此为例,探讨了续作与原著之间的关系。     

客观描写与主观抒情——试比较《棉被》和《沉沦》

对《棉被》和《沉沦》进行比较后,可看出在内容上两者都有着强烈的性欲表现和自我表现,在形式和创作手法上都采取了自我告白的表现手法,在取材上都使用了从作家自身的经历及作家身边的人和事中取材的方法。两者的不同点在于:《棉被》倾向于客观描写、平面描写,而《沉沦》更倾向于主观抒情、直抒胸臆。     

用劳动和爱情悉心培育的土豆——论《春播》和《亲亲土豆》人文精神与艺术的共通性

土豆是爱尔兰现代作家利亚姆·欧弗拉厄提(Liam O’Flaherty)的《春播》和中国当代女作家迟子建《亲亲土豆》这两篇短篇小说的关键词,两位作家探索了人类在种植培育土豆中展现的勤劳诚实的劳动品质以及忠诚无私的爱情等传统人文精神,艺术上同样有着诗意的美学追求,体现了创作上人文精神和艺术上的互通与互补。     

《万卡》与《阿凤》比较分析

《万卡》是俄国著名短篇小说大师契诃夫的名篇,写于1886年。《阿凤》是中国现代著名老作家叶圣陶的短篇小说,写于1921年。两篇小说产生于不同年代、出于不同民族作家之手,但在艺术上各有千秋。现就两篇小说的题材处理、思想倾向、人物塑造、叙述方式及文体结构等方面,进行具体异同比较分析。     

《大师与玛格丽特》和《断头台》中宗教题材的运用

本文以分析宗教题材在《大师和玛格丽特》、《断头台》中的运用为切入口 ,探讨两部作品在反映现实、表现主题方面的异同 ,并在此基础之上探讨了两位作家各具特征的宗教观。宗教题材的运用 ,为两位作家开拓了新的创作领域     

《金锁记》与《桂花巷》中的女性困境及反思

张爱玲的《金锁记》和萧丽红的《桂花巷》两部作品,是两岸作家描述封建大家族中女性当家人生存境遇的经典之作。文章从这两部相似的小说入手,讨论大陆与台湾旧时代女性共同的生存困境,探寻女性萌发的主体意识,从文化角度揭示了作家对中国传统社会的批判与认同。     

从《离魂记》到《倩女离魂》恋爱观的变迁

唐传奇《离魂记》是关于王宙与倩娘悲欢离合的爱情故事。这部作品在元代被杂剧作家郑光祖改编成喜剧《倩女离魂》。两部作品除男女主人公的姓名以及一些具体情节上有所变化之外,大体结构没有变化,都是同一系统的爱情故事。可是当我们仔细分析这两部作品时就会发现,两个作家在两     

两种战争的异同——解读《西线无战事》与《永别了,武器》

文学是生活的反映。而每个作家都不是机械地描摹生活,都是带有一定的倾向性,有选择地来写的。因而透过描写战争的文本,我们可以充分认识与了解作家对战争的诠释——即作家的战争观。德国作家雷马克的《西线无战事》(1929)和美国作家海明威的《永别了,武器》(1929),是两部著名的反战小说,二者从不同角度反映了第一次世界大战的不同侧面,从而揭露了帝国主义战争给人带来的伤害。特别是这两部作品所描写的都是作家的亲身经历和感受,作品主人公保罗(《西线无战事》的主人公)和享利(《永别了,武器》的主人公)的言行与内心的独白,也就分别是作家雷马克和海明威的思想的映现。     

在忍耐中灵魂的痛苦呻吟——《寒夜》与《被海辱与被损害的》主人公形象比较

读过巴金的《寒夜》和陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》两部小说后,总忘不了两个可怜的男主人公形象:汪文宣和伊凡·彼得罗维奇。他们产生于两个不同国家的作家之手,在对待生活上却有着十分相似的态度。对这两个形象作些比较分析,对于认识两位作家的创作思想和艺术表现手法,无疑是有意义的。     

巴金的《家》与岛崎藤村的《家》比较研究

中国作家巴金和日本作家岛崎藤村的同名小说《家》在选材上都带有自叙传的色彩,在对封建家族制度的揭露和批判上,在对女性命运的描绘上,在现实主义原则的恪守上,均有惊人的相似:都以封建家族为背景,勾勒了封建家庭的腐败、封建宗法的反动、封建制度的糜烂,彰显了封建阶级必然灭亡的历史趋势。两部作品对封建思想的颠覆、对现代家族小说的建构,均作出了历史性的贡献。     

美国短篇小说传统的传承--《白衣老处女》与《献给艾米丽的一朵玫瑰花》之比较

纳撒尼尔·霍桑和威廉·福克纳被认为是美国文学史上最伟大的作家。他们不仅对美国短篇小说影响深刻,对美国短篇小说的传统也有共同兴趣。本文通过对霍桑的《白衣老处女》和福克纳的《献给艾米丽的一朵玫瑰花》在结构、人物塑造、象征、意象和主题等方面的比较,揭示了两位作家在短篇小说传统上的传承关系。     

安吉拉·卡特的颠覆之路——《马戏团之夜》和《沃伊采克》的互文性研究

对英国女作家安吉拉.卡特的《马戏团之夜》和德国剧作家格奥尔格.毕希纳的《沃伊采克》进行了互文性研究。这两部作品的互文性主要表现在《马戏团之夜》中蜜侬父母的故事和《沃伊采克》这一短剧的情节和风格上。然而卡特作为新时代的女性主义作家,她比毕希纳在社会关怀上走得更远。为了给予女性话语权和颠覆传统男权社会,卡特在小说中创作出小人物蜜侬。通过角色的延伸与再塑造,赋予其新的内涵。卡特所要呈现的是对妇女在婚姻家庭中的地位、对家庭暴力及社会偏见的反叛的思考。     

从性别诗学的视角看《呼啸山庄》和《了不起的盖茨比》的男性书写

19世纪英国女作家艾米莉的《呼啸山庄》和20世纪美国男作家菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》均是文学研究的经典作品.运用性别诗学理论来解读这两部作品中的男性书写,从中窥见男女作家的男性观,比较其共同点和差异,并究其缘由,揭示两位作家对男性的客观审视和温情关怀,拓宽了文学作品的精神空间,两性和谐才是人类最终的归宿.     

论劳伦斯《查泰莱夫人的情人》对林语堂小说《红牡丹》的影响

劳伦斯对林语堂的文学创作产生了重要影响,其中《查泰莱夫人的情人》对《红牡丹》的影响便是典型.人物形象上,两部作品均塑造了青春自然、热情坦率的男女主人公形象;主题思想上,均表达了“追寻”的主题以及女性独立意识的觉醒;而在美学风格上,均表现出浓郁的象征主义与自然主义色彩.将两部作品放在中西异质文明的大框架之下来考察,可以加深对两位作家及其作品中异同之处的比较和理解.