论西部少数民族传统音乐文化的保护与发展

经济全球化必然对文化传承与发展产生重大影响,我国西部少数民族传统音乐更是面临突出的问题,主要是如何弘扬民族文化传统,保持民族特色,改进少数民族传统音乐的传承方式。在新的形势下,只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色,传统的少数民族音乐才能跻身世界各民族艺术之林,永葆艺术活力与生机。     

传统民族民间音乐的向度思考

传统民族民间音乐是一种势,是音乐所具有的一种势,一种向度。民族民间音乐是一个民族的理性思维和感性意识的外化现象,其最终目标就是:传承—思变—传承。民族民间音乐传承与思变是共同成长着的两个最基本的向度,其二者的向度虽然最终是指向传承这一事件,根据其不同的方法会有其不同的结果。应该运用对其向度的分析,使传承有规划性得以系统的实践,以此基础作为切入点和媒介物来构建传统民族民间音乐的传承模式,进而激发更多的人对传统民族民间音乐的兴趣,使其积极主动地参与,且欣然接受,最终保证传统音乐传承的持续性。     

民间音乐非物质文化遗产在国民教育中的传承

非物质文化遗产既是民族国家重要的传统文化载体,也是体现人民智慧和民族自信心的根源。作为其中一个重要分支——传统民间音乐,其生存现状和传承前景令人担忧,在号召传统文化走向世界的今天,只有更好地了解认识本土的传统文化,才能从容屹立于世界之林。将传统民间音乐纳入国民教育体系中,是实现其传承的行之有效的重要手段。     

从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展

民族声乐是在继承并发扬传统民歌、说唱和戏曲的演唱艺术精华和特点的基础上,吸收借鉴西欧美声唱法而形成的新民族歌唱艺术。本文对原生态音乐的特点和对我国民族声乐多元化发展的意义进行简单分析,旨在促进我国民族声乐的多元化发展,在保护并传承不同地区与不同民族的传统原生态音乐的基础上,引进并借鉴新的歌唱方法和歌唱技巧,取其精华去其糟粕,与传统的原生态音乐进行融合并加以创新,逐步走向多元化发展才能得到真正的发展和延续。     

论王志信新创民歌对我国民族声乐发展的影响

王志信借助人民大众家传户诵的传统艺术素材,吸取西方音乐艺术因素,运用现代作曲技巧,创作出大中型民族声乐作品,开辟了一条新的民族声乐创作之路。作曲家自觉传承中华民族的优秀文化传统,与时俱进地吸收人类文明的新鲜营养,丰富了民族声乐的内涵,拓展了民族声乐的表现形式,提高了民族声乐的演唱水平,对民族文化和民族精神的传承起到了积极地推动作用。     

北戏推出大型北京传统音乐作品音乐会《燕落花枝》

2015年1月10日,北京戏曲艺术职业学院少儿戏剧场继《水牛儿·北京民歌音乐风俗画卷》之后,推出大型北京传统音乐作品音乐会《燕落花枝》。新年伊始,以一场弘扬民族传统音乐为主题的音乐会,让北京的剧场再次响起“北京声音”,让北京传统器乐曲以活态传承的方式融入到北戏的教育教学实践中,在职业教育领域探索了中华民族优秀文化保护、传承、发展的路径和方法。     

粤北连山壮歌的音乐形态与文化价值研究

中华优秀传统文化、优秀民族民间艺术是国家关注的重要美育课程内容与载体。壮歌，作为省级传统音乐“非遗”传承代表性项目，不仅是广东、更是岭南传统音乐体系中重要的少数民族民间艺术形式，具有多重美育价值，蕴藏着丰富的族群美育精神。连山壮歌音乐本体具有自然美与简约美的风格特征，蕴含了四大重要美育功能，即情感沟通功能、族群认同功能、社会组织功能和娱乐教育功能，具有巨大的文化价值。     

十二木卡姆知识产权保护探讨

十二木卡姆是一种流传在新疆维吾尔族聚居地区,集传统音乐、歌舞于一体的大型音乐形式,具有民族性、传承性和集体性等特征。十二木卡姆知识产权保护,应遵循以人为本原则、真实性原则和科学发展原则。为了保护文化多样性,实现民族和谐,应明确侵权行为责任主体,建立侵权责任机制。     

论侗文在侗族音乐文化传承的作用

侗族是一个传统上长期只有语言没有自己文字的民族,侗族社会历史、故事传说、产生、生活、习俗、信仰等,都是靠口头文化世代传承下来的。但在传承的过程中是不稳定的、易丢失和变异的,这些因素在一定意义上会影响和阻碍音乐文化的发展。而侗文是基于侗语语音而形成的符号,它是侗语的载体,本文通过对侗族音乐文化的传承过程中存在的问题分析,提出侗文在音乐文化传承的积极作用。     

管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案——以海南黎族民歌为例

近年来关于地方本土音乐文化的教育传承已经渐入教育工作者的视线,通过音乐教育传承地方本土文化实现民族古老生命记忆的延续,实现对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程.因此,音乐教育无疑是地方本土音乐文化传承最正规和最有效的途径.笔者以海南本土音乐文化教育传承的现状为出发点,探究地方音乐文化教育传承中发展滞后的成因并以海南黎族民歌为例来谈如何解决海南本土音乐文化教育传承中存在的问题.     

学校教育传承民族传统文化存在的问题及出路

学校教育传授知识的集中性、系统性使学校成为当前传承民族传统文化的主要途径。由于学校教育中科学与宗教的矛盾、学校时空的有限性以及学校教育与生活的相对分离,造成学校教育传承的民族传统文化不完整、脱离现实生活以及学校教育传承民族传统文化的作用有限等困境。故在学校教育中要合理选择民族文化作为教育内容,并注意学校教育与家庭、社区教育的结合,以保证传承的民族传统文化的完整性;在传承民族文化内容和方式上实现现代与传统的结合;构建传承民族传统文化与文化认同的互利共生模式,以保证学校教育传承民族传统文化的有效性。     

中国高校传统音乐教育现状及改进策略

传统音乐文化的历史传承与当代发展是关乎中华文化价值体系建构的重要内容。高校作为传承与发展传统音乐文化的重要平台,中国传统音乐独立的学科体系、学术体系以及话语体系至今尚未完全建立,传统音乐课程所占比例颇为不足,从基本乐理至和声、曲式分析等课程,基本沿用欧洲教学理念与体系。传统音乐教育的学科主体性阙如,青年学生群体与传统音乐之间的文化隔膜日益明显。摆在中国音乐教育工作者面前的重任是,厘清传统音乐文化教学的发展逻辑与规律,提高学生的民族认同意识。通过全面推进以中国传统音乐为核心的知识框架和教学体系的建构,突出开放式、交互式的教学模式,注重教学资料的时代性特点,特别是以慕课为代表的在线智慧教学方法的运用与实践,由点及线,由面及体地进行深度调整、递次推进,以推动中国高校传统音乐教育事业的发展。     

母语语境下长笛艺术教育的民族音乐传承

我国民族音乐文化具有典型的地域性、丰厚的传统性和广阔的发展性,传统音乐的根基和精华在历史的流变中得以延续和发展,祖辈们通过不断地摸索和总结留给了我们一笔博大精深的珍贵的音乐遗产.而母语语境下的音乐教育应以传承本民族的传统音乐为己任,长笛艺术教育作为西洋乐器在中国的教育,应以长笛的独特特点来拓宽中国民族音乐形式,使中国民族音乐形式更加丰厚,并寻求在互溶的过程中产生新的音乐风格,进而推动我国民族音乐的传承和发展.     

突发事件影响下的民族文化遗产保护与传承再探究——以羌族音乐的保护与传承为例

非常规突发事件通常会对区域的社会文化环境产生巨大冲击与破坏,导致具有显著地域特征的民族文化遗产在危机后的长期保护与传承面临严峻挑战。羌族音乐是羌族特有的文化符号,也是我国西南地区特有的民族文化遗产,汶川大地震对羌族人口聚居区域的破坏也给羌族音乐这一文化形式带来了重创。在震后羌族音乐的保护和传承问题上,"文化游牧""感情漂移"和"文化夷平"是当下所面临的主要难题。在当前的时代环境下,对以羌族音乐为例的民族文化遗产的保护传承,一方面需要学界的积极引导和激励,让广大羌族民众产生自我文化认同,充分发挥他们的主观能动性,自觉地进行文化保护;另一方面,政府应当发展民族经济,处理好新媒体时代文化的传承和创新、保护和发展之间的关系,充分发挥其在传承保护民族文化中的职能。     

学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用

作为世界音乐文化的重要内容,民族民间音乐文化的传承与发展关系着世界多元文化的发展与进步。而学校教育作为传承民族民间音乐文化的主要渠道,尤其是站在最前沿的学前音乐教育,在民族文化的传承方面虽然取得了一定的成就,但仍存在许多问题。本文结合民族民间音乐文化传承的成就与现状,对学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义和作用进行分析和阐述,并进一步提出完善民族民间音乐文化在学前音乐教育传承的措施和方法。     

民间音乐传承与保护的民俗学思考——以湘西苗族民歌为例

以民俗学视角探讨民间音乐的传承与保护,是苗族民歌传统音乐融相关学科与研究领域的音乐人类学理解范式和综合艺术模式的现代性转变。它簇生性地展示了学界对中国传统音乐更全面更透彻地解读民间音乐的深刻内涵,更深入更广泛地解析民众在日常生活中创造民间音乐的历史文化价值及生态文化保护的维护价值和社会进步的发展价值。注重回归生活文化,体现民族独特性特征,融合民族多元文化,展现人类再创造力是传统音乐“活态保护”的原则。在现实生活中,民间音乐的保护要特别关注传承人的音乐活动,将其置于特定时空中,并利用区域差异性特征,采取多样性策略。     

中国民族声乐的传承与发展趋势

中国的民族声乐艺术历史悠久,文化底蕴深厚,是我国音乐艺术的一个重要组成部分。当前,现代民族声乐怎样更好地融合我国各民族、各地区的传统民族声乐,将其中的文化精髓与科学理论在传承的基础上使其协调发展下去,是中国的民族声乐发展的趋势,也是一个有待深入研究的课题。     

岁月失语，惟石能言——当代语境下格萨尔石刻传承及其文化表征

[提要]格萨尔史诗的传承方式日趋走向丰富与多样。在藏区民间社区,格萨尔石刻已呈现出开放的姿态和丰富的内涵,不但传承民族民间传统文化,参与民俗生活事项,并且成为社会教化、艺术创新和民族文化心理的表征。格萨尔石刻蕴涵了格萨尔史诗说唱艺人以及格萨尔文本、音乐、唐卡、歌舞、藏戏等其他形式所无法承载的民族文化心理信息。在现当代语境下,格萨尔石刻的传承正面临着如何梳理与反思传统与现代、创新与发展的问题,更重要的还在于通过石刻表征意义的探究,挖掘藏文化系统和史诗文化系统建构中所浸润的民族文化元叙事和元语言思维。     

当代筝乐艺术的发展趋势

筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展.从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化.据此,广大习筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展.     

延边朝鲜族民谣的分类与传承

延边朝鲜族是以朝鲜半岛的音乐文化为根基,在中国社会主义体系中又保存着民族共同体同质性的少数民族.延边朝鲜族形成了自己独特的音乐传统,传承和发展了朝鲜族的民谣.本文将延边朝鲜族民谣分为机能与非机能民谣,分析了社会主义中的现实主义对朝鲜族民谣的影响,以及朝鲜族民谣的传承与变异状况.