田汉与外国戏剧

田汉戏剧思想和创作实践的复杂矛盾乃至其内在丰富的美学特质有着多元的外来影响。透过其创作主张、创作实践与演剧活动,我们发现田汉戏剧受到来自日本、欧美以及苏俄戏剧的多重影响。如果说一部中国话剧发生发展的历史是一部接受外国戏剧理论思潮、流派和创作影响的历史的话,那田汉对外国戏剧成功的学习与借鉴,无疑可为中国现代戏剧学习借鉴外国戏剧提供有益的启示。     

美国生态戏剧的缘起与发展动向

美国生态戏剧是20世纪末兴起于美国并扩及欧美的一场新兴戏剧思潮和戏剧运动,作为生态戏剧策源地的美国取得的成就和产生的影响最大,至今方兴未艾。由于译介滞后等原因,国内对此知之甚少。文章通过对生态戏剧的命名梳理、概念界定和特征规范,探讨美国生态戏剧的缘起和发展动向,逐步将生态戏剧引入国内,推动当代戏剧在生态时代的绿色转向。     

阿尔比戏剧作品中男性形象分析——基于话轮转换理论

运用戏剧文体学的话轮转换理论框架,借助量化分析研究方法,揭示阿尔比戏剧作品中男性角色性格是如何得以展示的。以阿尔比两部经典作品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》和《美国梦》中的片段为研究文本,对剧中男性形象进行分析。话轮转换理论可以有效地阐释人物间的权势关系,用相对客观的数据解读戏剧人物性格,丰富现有的戏剧批评方法,为我们在戏剧鉴赏时提供新的思路。     

比较戏剧学的新跨越——评胡星亮的《当代中外比较戏剧史论》

如果说1993年田本相主编的《中国现代比较戏剧史》(以下简称《现史》)被认为是运用比较方法研究中国现代戏剧(话剧)的一部富有开拓意义的力作①,那么时隔16年之后由胡星亮独立完成的《当代中外比较戏剧史论》(北京:人民出版社,2009年,以下简称《史论》)则是一部具     

当代美国戏剧泰斗——阿瑟·米勒

当代美国戏剧泰斗阿瑟·米勒基于自己的生活经历和对现实生活的敏锐观察,不断探索新的戏剧表现形式,创作了许多的优秀剧作。他主张戏剧必须发挥社会作用,写小人物、写社会问题,表达人类的共同愿望,因而他的剧作大多描写普通人,揭露美国“文明”社会的弊病。《推销员之死》和《严峻的考验》是阿瑟·米勒有重大社会意义的两部代表作     

黄哲伦——美国华裔戏剧发展的缩影

美国华裔戏剧是美国华裔文学的重要组成部分。20世纪以来,优秀的美国华裔剧作家不断涌现,他们的戏剧作品成为华裔族群表达心声,争取权益的重要载体,极大地丰富了美国华裔文学。华裔剧作家黄哲伦在戏剧创作上取得了惊人的成功,被称为美国戏剧最杰出的声音之一,更被推崇为华裔乃至亚裔群体的代言人。黄哲伦创作力旺盛,他的创作生涯贯穿了华裔戏剧发展的整个三大浪潮,并且他的作品主题更是典型体现了三大浪潮的戏剧主题变化。由此从分析黄哲伦系列作品的主题变化来一窥华裔戏剧发展脉络无疑是个新鲜的视角。     

教育戏剧的内涵及在幼儿园的应用

教育戏剧与戏剧教育不同,教育戏剧是以教育而非演出为主要目的的戏剧,是作为教育手段的戏剧。在幼儿自发性戏剧游戏活动、以“戏剧”形式为主的即兴创作活动和以“剧场”形式为主的即兴创作活动这三种戏剧类型中,教育戏剧定位于以“戏剧”形式为主的即兴创作活动。教育戏剧在教学上的发展经历了“以人为中心”到“以问题为中心”再到“以科目为中心”的三个阶段。美国偏重戏剧的艺术价值,主要以创造性戏剧为主;而在英国偏重戏剧在教学上的工具价值,强调利用戏剧来统整教学及实现教学目标。教育戏剧在幼儿园的发展形成了两个类别四种形式：在以幼儿自发性戏剧游戏为主的类别中,包含了随机性的戏剧游戏和主题引导的戏剧游戏;在以教师安排的戏剧教育活动中,包含了议题性的戏剧教育活动和创造性的戏剧教育活动。     

犹太古典戏剧《领出去》初识

国内学术界迄今认为,犹太古典文学中没有真正意义上的即适合舞台演出的戏剧。然而事实并非如此。本文首次对一部犹太古典戏剧《领出去》予以评介,认为这是一部雄浑、悲壮、自豪而充满自信的历史剧,它艺术地展现了以色列人出埃及事件的历史意义;其戏剧艺术主要得益于典范的古希腊戏剧,尤其是雅典的悲剧,剧作家以西结有意识地遵循舞台演出原则,把《出埃及记》中一些无法搬上舞台的叙述性语言转换成人物独白或对话,在幕、场的设置,诗韵的运用等方面对古希腊戏剧既极力模仿又有所突破,大体做到了“犹太躯体与希腊服饰”的合一。     

主体的眼睛:美国戏剧的中国形象谱系

自18世纪中期以来就出现在美国舞台上的中国形象是多面、驳杂的,但从总体上看,一直徘徊在低劣和美好的两极之间。美国戏剧中的中国形象都在不同的尺度上强调其"真实",但它们与现实的中国没有直接的必然联系,只是美国文化对于他者的想象和表述。美国戏剧通过表述、展示有关中国形象的种种"奇观"并凸显与美国的差异,履行了对美国文化主体的自身认同功能,也暗示了西方对于中国的焦虑和欲望。     

萨特戏剧的现实干预性

40年代 ,萨特提出了文学要介入政治的主张。通过戏剧 ,萨特把他的文学主张有效地付诸了实践。他的每一部戏剧都渗透了他对现实政治的认识与理解。在其中呈现的不是现实的影子 ,而是某个政治事件或某种现实生活本身。其戏剧不仅仅是反映现实 ,再现生活 ,而是要在这个基础上去召唤、去战斗。他的戏剧就是他战斗的号角与匕首、投枪。而对于我们来说 ,他的戏剧就是他那个时代的最好见证     

尤金·奥尼尔晚期戏剧中声音的运用

声音的运用是奥尼尔实现其诗意追求的重要手段,奥尼尔通过声音来关注人物的内心世界,表现他们的感情与追求,使戏剧成为声音的艺术,为美国戏剧增添了活力与创新性,实现了他对戏剧的诗化的追求。     

诗意的叙事——论《克拉普的最后一盘录音带》和《动物园的故事》中的嵌入式叙事模式

本文探讨了嵌入式叙事模式在两部荒诞派戏剧经典名作贝克特的《克拉普的最后一盘录音带》和阿尔比的《动物园的故事》中的共性和特质,指出这一叙事策略的不同形态在两剧中的诗性特征。本文试图揭示在这两部荒诞派剧作中,诗意的叙事策略和多维度的象征主义的舞台形象一同构成了戏剧作品的诗意表达。     

民族戏剧学研究的深度延伸——评黎羌教授新著《民族戏剧文化大视野》

陕西师范大学文学院黎羌教授是一位长年从事中西戏剧文化比较、中国少数民族戏剧与民族戏剧学研究的专家,十余年来他撰写的《中西戏剧文化交流史》《民族戏剧学》《丝绸之路戏剧文化研究》等书,在民族学、戏剧学学界享有盛誉。新近由陕西师范大学出版总社出版发行的《民族戏剧文化大视野》是他在上述著作基础上形成的更为优秀经典的学术专著,为当今方兴未艾的民族戏剧学研究提供了强有力学科理论支撑。     

从《推销员之死》两中译本看戏剧翻译的可表演性

关于戏剧翻译,尤其是以演出为目的的戏剧翻译的研究一直很少.主要原因在于戏剧文本的双重性,一是可以被视作是一部文学作品,二是可以作为舞台演出的一重要部分.本文从<推销员之死>两中译本为个案作为研究,对戏剧语言翻译从多角度作出探讨.     

谈“静止戏剧”理论在契诃夫戏剧中的表现

"静止戏剧"理论是比利时作家梅特林克提出的戏剧创作的一个重要理论.与梅特林克同时代的俄罗斯短篇小说家、剧作家契诃夫在戏剧创作中对这一理论进行了自觉的运用与发展,开了现代派戏剧的先河,并对20世纪戏剧产生了极其深远的影响.本文试从契诃夫戏剧的情节、进程、动作、语言几个方面去分析"静止戏剧"理论在契诃夫戏剧中的具体运用.     

论陈大悲“爱美的”戏剧理论与戏剧人生

陈大悲是中国现代戏剧界集演员、导演、剧作家、戏剧理论家、戏剧教育家于一身的人物。他对中国现代戏剧最大的贡献是其对戏剧艺术和戏剧理论的研究态度，他一方面创办人艺戏剧专门学校，做一些普及戏剧常识的工作；一方面彻底批判旧戏、文明戏，为倡导爱美的戏剧理论扫清道路。陈大悲的《爱美的戏剧》是第一部关于研究戏剧艺术的书，填补了中国现代戏剧研究专著的空白。在该专著里，陈大悲第一次提出了关于剧本、导演、表演、舞台美术设计的系列理论，为中国现代戏剧的成熟和发展奠定了基础。     

当代美国戏剧研究专栏

20世纪80年代以来世纪之交的三十余年,美国戏剧在经历了尤金·奥尼尔和田纳西·威廉斯等戏剧明星的相继陨落、美国戏剧的低谷之后,又迎来了一个高潮,涌现出一大批如托尼·库什纳（Tony Kushner）、奥古斯特·威尔逊（August Wilson）、黄哲伦（David Henry Hwang）、苏珊·洛莉·帕克斯（Susan—Lori Parks）、玛莎·诺曼（Marsha Norman）、温迪·瓦瑟斯坦（Wendy Wasserstein）和琳恩·诺塔奇（Lynn Nottage）等优秀的剧作家和如《天使在美国》、《钢琴课》、《天使坠落》、《蝴蝶君》、《压迫者／被压迫者》、《罗森斯魏格姐妹》和《毁灭》等大量的优秀作品。所有这些给百老汇、外百老汇乃至整个美国戏剧增色不少。总的来看,世纪之交这三十余年,族裔戏剧蓬勃发展,女性戏剧生机盎然,同性恋戏剧独树一帜,各色实验剧将美国戏剧引入一个新阶段,使得整个美国戏剧舞台呈现出五彩缤纷的场面。     

迷茫、痛苦、挫折、奋斗－20世纪上半叶美国犹太戏剧概述

20世纪上半叶,美国犹太戏剧出现繁荣局面.这里拟对此创作主题予以简要概述,以展现这一时期美国犹太戏剧创作最基本的轮廓.     

奥尼尔东方之行及其对中国现代戏剧的影响

20世纪20年代,美国著名剧作家尤金·奥尼尔已经逐步成为了美国剧坛的领军人物。同时,随着他的戏剧创作手法日趋成熟,奥尼尔的作品在世界各地都得到了广泛的传播。然而,中国现代戏剧在20世纪20年代仍然处在"生长期",对国外剧作家关注的广泛度有限,而且由于当时中国的社会矛盾激化,以及现代戏剧发展与新民民主主义革命关系密切等因素,中国的戏剧工作者对国外剧作关注的焦点也主要集中在以易卜生戏剧为代表的社会问题剧上。因此,20年代的中国文坛对奥尼尔依然知之甚少。与此同时,对东方一直抱有深切向往的奥尼尔在1928年底开始了他的东方之行,作为对自己"终生理想"的一场实践。这次历时四个月的远游,不仅使奥尼尔个人受益良多,更重要的是对奥尼尔戏剧在中国的传播以及对中国现代戏剧的发展起到了积极的推动作用。     

从《晚安,妈妈》看玛莎·诺曼的女性主义戏剧创作

产生于二十世纪六七十年代的女性主义戏剧是美国文学史上一个重要的流派,也是当代美国文学批评的研究热点之一.本文将对美国女性主义戏剧代表作家玛莎·诺曼的创作进行考察,以其普利策获奖作品<晚安,妈妈>为切入点,在进行文本解读的基础上,解析玛莎·诺曼的女性主义创作风格,并进一步探讨美国女性主义戏剧的一些本质特征.