对我国现有艺术教育存在问题的理论初探

“静观与知识传授”、“参与与平面消解”、“灌输与道德说教”是我国现有艺术教育中存在的几种带有典型问题的型态 ,将艺术与知识技能、艺术创造与非艺术创造、艺术情感与伦理情感相混淆是导致这些问题产生的根源。知识技能不能等同于艺术教育的全部 ,知识技能必须要转化为与人的生命成长具有内在联系的智慧 ;艺术创造不能超越艺术的基本规定性 ,它是包蕴着丰富内涵与生命情感的诗意创造 ;艺术情感是无目的的合目的形式的自然感性呈现与直接被给予 ,它不同于伦理情感的鲜明理性目的性。艺术教育从遮蔽走向澄明 ,即是回归人性自身。     

知识产权语境下民间文学艺术概念解析

民间文学艺术的法律保护面临的根本困难是解决保护客体之范围,即民间文学艺术概念的内涵与外延.在法律架构下探讨民间文学艺术,定义的选择除了本身指代的学术意义准确,还要反映法律主体的利益诉求和目标.在表述民间文学艺术的概念时,既应借鉴并区分文艺学语境下的概念,也应借鉴并突出中国特点的概念,同时区别于民间文学艺术作品的概念.     

伽达默尔哲学解释学视域中的审美艺术活动——审美何以生成知识

审美艺术活动并非康德以来的美学所宣称的是一种文人雅士无关痛痒的、审美的趣味性活动,而是一种与科学研究一样的人类的知识生产活动。文章首先从哲学解释学出发论述了知识的本质是境域性的,而非传统客观的、价值中立的;然后从这一知识观出发论述审美艺术活动何以达成真理性知识,为艺术活动在整个知识生产中的地位和艺术审美教育在整个教育活动中的地位的重新认识提供理论基础。     

本雅明文化批评"谋略"的启迪

本雅明以别具一格的文化批评方法实践批评家的"谋略".对艺术界的深刻洞察总是使其能够在词汇中接续与社会历史的内在关联,词汇的阐释抗拒了体系的构建,这种方法体现出一种怀疑知识而追寻真理的态度.诸如灵韵、震惊、寓言等被印上本雅明独特标记的词汇,在人们不断接近真理的路途中具有了意义.这启发我们在词汇中开辟具有独特性的文化空间,以词汇连接起日益遥远的文化传统.本雅明将艺术置于世界这一文本中进行观照,又在对艺术现实的审视中探究大众的命运,希望大众在古典艺术品灵韵消散的欢歌中释放革命的力量,却又在对灵韵的追恋中悲悯大众经验的贫乏.他将城市生活凝结在有关巴黎拱廊街研究的意象交错中,而这些意象又在日常生活理论中延续了艺术与大众关系的研究.     

全面提高学生艺术素质浅议

职业学校美术教育工作者必须在教学中渗入更多的艺术教育内容，促进学生扩展艺术知识面，培养学生对美的感觉，给他们想象空间以发展创造力，全面提高他们文化知识与艺术知识水平，了解与美术相关的特定文化内涵，同视觉艺术形式进行思想交流、使美术教育成功地达到其预定目的。     

研究讲课方法 提高讲课艺术

笔者从长期的教学实践中体会到,要想取得比较好的课堂教学效果,教师除了要有一定的基础文化、科学技术知识和较高的政治素养外,还必须认真研究讲课艺术。否则,内容再好,水平再高,也很难取得预期的效果。因此,教师必须注意研究讲课方法,提高讲课艺术。     

略论知识的含义

知识是一个不断发展的概念 ,在知识经济时代 ,知识作为一种最重要的资源越来越受到人们的关注 ,因而我们需要对知识有一个全新的认识。     

论知识的命运

人类历史可以说就是知识史。近代以来,知识几乎主宰社会发展,但多次泛起的"知识无用论"论调,无疑一再拷问了"知识的命运"。认清知识本质,摆正和复位知识,又快又好地获取知识并有效服务人类,恰是撰文的意旨。     

中国原始礼仪艺术的符号化

从理论上可将原始艺术分为自然艺术和礼仪艺术。前者是先民个体生存技艺的精湛化,具有个性自由的原创性,后者反映了原始族群的意识,与巫术礼仪相配合。原始自然艺术的发生是遗传结构和社会结构共同作用的结果。在艺术形象的符号化过程中,自然艺术与礼仪艺术逐渐分化。礼仪艺术在图像的层面上,经历了抽象化的符号过程;在指示的层面上,经历了规定性的符号过程;在象征的层面上,经历了选择性的符号过程。礼仪艺术的成长,内在地是由自然艺术而来的,它完成了从图像符号到指示符号再到象征符号的演进,逐渐远离了最初的模拟写实的对象,而完全归属于一个文化的解释系统。中国原始礼仪艺术的符号系统体现了分离转换、象征图解、交换沟通、巫技掌控、整合建构等五大功能。     

知识管理——概念,特性的分析

知识管理的思想是基于新的经济形态———知识经济的出现以及人们对知识与管理两方面内涵的更深层次的理解而逐渐发展起来的。然而 ,由于知识管理本身固有的复杂性和涉及领域的广泛性 ,在研究与应用中产生了许多混乱的认识。有鉴于此 ,本文即对知识管理的一些基本内容作一必要的探讨 ,以明确知识管理的概念 ,并归纳分析了知识管理的四个基本特性     

审美与功利:艺术市场的特殊性及其运行逻辑

随着以审美无功利为基础的现代艺术理念的形成,艺术开始作为特殊的精神领域而存在,人们普遍认为艺术在本质上就具有抵抗现实社会中的市场原则和商业精神的特性。然而,艺术的发展又离不开艺术市场的推动和支持,艺术市场的繁荣也给艺术本身的发展带来前所未有的契机。因此,进入市场作为商品而存在的艺术在根本上就是一个矛盾统一体,集两种对立、矛盾的属性于一身。鉴于作为商品的艺术本身所具有的矛盾性,艺术市场就在艺术与商业、审美与经济、神圣与世俗的对立统一的矛盾张力之中展开,形成区别于一般商品市场的独特运行逻辑。     

艺术美的整体考察——张涵文艺美学研究述评

艺术作为人类的精神产品,具有思想性、认识性、典型性和形象性、主观性和情感性,但只有审美属性才是它的本质属性。艺术的审美本质不是单一地体现在艺术创作、艺术作品(文本)、艺术鉴赏的某一个环节,而是流动地体现在三者之间的有机联系之中。     

王国维的艺术哲学思想

王国维依据西方哲学和关学精神,从纯哲学和纯学术的角度,站在人类文化的制高点上,高瞻远瞩地审视了艺术的地位、目的、功能、来源及艺术美的种类等相关问题,指出：艺术与哲学一样是表现真理的手段,具有神圣的地位;艺术的目的在于解脱人生的痛苦;艺术具有消遣的功能,可以医治空虚的痛苦;艺术来自艺术家“美的预想”而不是模仿自然;艺术可分为优美和壮美、古雅及眩惑。王国维立于纯粹哲学基础上的这种“纯艺术”思想,实际上指出了我国传统艺术的根本性精神缺陷,为中国艺术的现代转型提出根本的思考。     

在风险社会中看行动的知识

知识之于人类的行动无比重要，人类社会的发展在很大程度上是由知识驱动的。从过往的历史看，知识可以分为许多类型。工业社会是一个崇尚理性知识的时代，理性知识在工业社会中所取得的巨大成功也是令人赞叹的。然而，在风险社会及其高度复杂性和高度不确定性条件下，理性知识能否给予行动以强力支持则成了一个问题。风险社会及其高度复杂性和高度不确定性条件下的行动者是以合作制组织的形式出现的，其合作行动仍然需要建立在知识的基础上，但这种知识绝不是单纯的理性知识，而是在知识融合中生成的新型知识。它具有多种面相，同时包容了人的情感、道德等。人类已经走进了风险社会，在构想风险社会及其高度复杂性和高度不确定性条件下的合作行动模式时，需要得到什么样的知识支持，以及如何在知识的基础上开展行动，都成了一个迫切需要解决的课题。     

动的艺术与静的艺术——艺术本体新论

从全局审视所有的艺术品——艺术家或非艺术家创造的用于审美需要的物质文化实体产品——的时候,人们对艺术品的解读只有两种方式,即有些艺术品以运动的形式被解读,而有些艺术品则以静态的形式被解读.或者说,前一种艺术品具有固定的先后解读秩序,必须严格按照时间顺序、遵从艺术品的构成秩序方可解读,如文学、电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等；而后一种艺术品则以纯粹的静态形式被直观,如绘画、雕塑、摄影、建筑等.依据艺术品的构成秩序和解读秩序将艺术品划分为动的艺术和静的艺术两大类,标准清晰,更易被一般艺术接受者所掌握,而且这一标准也能够揭示各种艺术品的本体特征,涵盖力、统摄性强,所以我们倾向于按照这一分类标准构建新的艺术格局.     

呼唤中国艺术伦理精神的理性回归

中国远古艺术与伦理素有深刻渊源,“成教化、助人伦”一度为中国封建艺术的重心。但随着中国艺术独立精神的觉醒和非理性发展,中国艺术的伦理精神日渐消失。但当代“艺术独立”并不意味着“道德虚无”,欲建立艺术与社会发展的健康关系,有必要倡导艺术伦理精神的理性回归。