苗族服饰图案艺术特色与数字化传承开发探究

现代社会各项信息技术的快速发展为传统民族图案传承与开发提供了新的途径.本文以我国云贵地区苗族传统服饰纹样图案为研究对象,对该地区服饰图案文化内涵及艺术特色进行分析,提出图案设计方法新思路,并通过数字化技术研究,进一步探究苗族服饰图案数字化的多种可能性,为苗族文化传承与苗族图案的现代化设计提供参考.     

赫哲族民族图案艺术研究

一个古老而勤劳的民族——赫哲族,是五十六个民族中较小的一员。“她”居住、生活在祖国北疆的三江平原上。这个古老而又弱小的民族,在几千年的沧桑岁月中却创造发展了光辉灿烂的民族文化艺术,从赫哲妇女用桦树皮剪成的各种图案,到赫哲人的鱼皮裤和图腾“海东青”,都充分体现了赫哲图案的历史价值,同时也丰富了中华民族文化艺术宝库。我们在研究创新这种图案文化的同时,也要将其融入美术教学中,以便更好的借鉴发展这个少数民族的文化遗产。     

禅宗美学对友禅染图案艺术的影响

禅宗是佛教中国化的产物,具有重要的哲学文化与艺术价值,它包蕴着丰富的美学思想、美学智慧,不仅对中国古代美学和艺术思维启示和影响深远,也影响了日本民族的审美情感、思维方式。探讨禅宗美学对Et本传统的染色工艺友禅染图案艺术的影响,予以实证友禅染图案艺术受禅宗美学的艺术思维方式、艺术风格的影响,有助于深入认识友禅染的艺术审美价值。     

图案设计教学中的改革创新与实践

没有创新就没有发展，没有开拓就没有进步。民族图案设计课程的改革创新与实践，是弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新的需要。通过对民族图案的一临摹学习、创新训练及应用实践，使学生从民族图案的造型、构图、色彩和寓意等角度，去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上，创新改良融入时代特征，灵活应用于现代设计。     

汉藏文化的融合：藏族装饰艺术的发展与演变

藏族图案记载了藏族社会的政治和社会变迁过程，充满了浓厚的宗教意味，反映了民族文化的交融。通过对藏族图案演变过程的论述，使人们了解到该民族的风土人情、历史变迁与社会发展等。     

论中国传统图案文化的思维理念

中国传统图案作为我国传统文化资源的一部分,它特殊的形式美与装饰美具有丰富的历史、民族文化意蕴和传统情调,承载着强烈、细腻的民族态度与情感,包容着独有的人生思维与生活态度。传统图案资源既包括了那些被直接利用、改造和模仿的传统物质遗存,也包括了国家和民族的传统非物质文化遗存(尤其是传统思维和理念方式)。从思维角度来看,发掘、把握传统图案理念内涵,对丰富现代文化理念,推动现代文化的发展有着重要的意义。     

东北地区民族服饰图案在平面设计中的运用

东北地区民族服饰图案艺术作为一种传统的文化艺术形式,在现代平面设计中有所继承和发扬,具有重要的意义。本文探讨了东北地区民族服饰图案的时代价值,总结了东北地区民族服饰图案在平面设计中的运用情况,提出了民族服饰图案在当代平面设计中合理运用的建议与措施。     

民族艺术传承主体的当代变化--经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究

传承是一个历史范畴,也是一个时代范畴.传承主体的代际状态通常处于这个范畴的核心地位.任何有活力有前景的传承,都是发展、变化着的.正是一代代传承者不断注入自己新的认识和新的创造,才可能使一个民族的艺术真正存活于当代人的生活之中,并充分显示其独特的美学价值与精神力量.无论从群体意义上看,还是就个体而言,民族艺术传承主体的当代变化是显而易见的.对此,笔者的观点是一、民族艺术乃至文化的传承,不能事实上也不可能成为历史博物馆武的封闭的固化的留存,而应该是开放的、发展变化着的,以使其于传承中不断焕发新的生命;二、要在新的机制中保留并张扬民族艺术的特有的文化根性,以期在发展变化中不断追求新的民族艺术个性.     

赫哲族与鄂伦春族文化艺术之比较

赫哲族与鄂伦春族是生活在黑龙江省的两支少数民族。两民族的文化艺术来源于生活,又高于生活,丰富了中华文化艺术宝库。通过两民族服饰、生活用具、萨满用具以及图案纹样的对比分析,比较了两民族文化生活与图案艺术的异同。我们在研究两民族文化艺术的同时,也要借鉴发展他们的文化遗产,使其成为中华民族文化艺术园地中一朵美丽的奇葩。     

论中国民间装饰图案的审美形式特征

中国民间装饰图案历史悠久、种类繁多、内容丰富、造型朴实美观 ,它体现着中国民间的人生哲理和艺术内涵 ,反映着民间的美好意愿 ;并凝集着民族文化的精髓。从古到今中国各种民俗事象被一代代传承下来。特别是在人们生活中的岁时节令、服装饰物、居室布置、婚丧礼仪等方面成为中国民间装饰图案的重要形式内容。例如在民间众多巫术信仰及丧葬活动中出现的神灵造像、艺术供品、扎纸、衣装面具等 ;民族民俗服饰中的各处衣装首饰、刺绣、挑花、织锦、手工扎染、蜡染图案等 ;民间建筑中的砖雕石刻图案、木雕梁柱、窗花图案等 ;民间岁时节令游艺活…     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的发展和传承是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志。关注全球化、现代化、城市化进程中的民族艺术,保护本土传统文化,是时代赋予我们的使命。艺术传承,就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系,必然受到艺术发展的他律性与自律性的影响。故而传承成为民族艺术自身特色存在、延续和发展的前提。传承不是传统艺术的临摹和单纯的复制,而是传统艺术的不断更新和重建,使中国文化及艺术保持长久生命力的同时,渗透着中华民族的内在精神和气质。     

文化展演视域中的少数民族艺术传承——以云南石屏慕善村为例

在民族旅游开发的背景下,以云南石屏慕善村为例,在综合、动态的文化展演视域中描述、阐释艺术传承活动在村落文化结构中生成、传承和调适的过程。揭示文化展演是艺术传承的有效路径,是文化符号资本化运作的基本样式,因经济诉求与收益的叠加而不断被操演、强化,其承载的外在族性符号与地方性文化表征被彰显,而内蕴的族群精神与意义日渐淡化。     

20世纪中国设计艺术概念的嬗变与定位调整

20世纪中国社会从传统走向现代,产生了巨大的变化,中国造物艺术也不断调整自身以适应社会生活。图案——工艺美术——设计艺术,中国设计艺术概念的这一三段式发展道路,正是对20世纪中国造物艺术发展的本质描述。     

藏族传统装饰图案的文化解读

藏族传统装饰图案造型繁缛精细,色彩单纯明快,构图对称均衡,注重于某种象征理念和主观意图的表达,具有自身完整的造型体系和传统文化内涵。本文通过对藏族传统装饰图案的基本题材、构成方式、形式法则、色彩特征等的文化解读,归纳其艺术语言,分析其表现形式,以加深我们对它的认读与理解。     

元代刻印西夏文佛经版画及艺术特征

《中国藏西夏文献》辑录元代刻印的西夏文佛经21种,其中7种经首均有一组版画,有人物、护法神尊像及装饰图案等,题材大体分为情节性和非情节性两类。情节性题材版画有说法图、经变图、佛史图等;非情节性题材版画有人物尊像图及装饰图等,如佛像、护法像、上师像、云、龙、莲花、卷荷叶、莲蓬、节竹、菩提树、波浪形卷草图案等。这些版画题材丰富,人物造型多样,布局新颖,图案装饰风格独特,所反映出共同的艺术特征,是对西夏文化的继承、对中原传统绘画艺术和藏传佛教绘画艺术的吸收和交融,具有明显的时代艺术特征。同时,也从一个侧面反映了作为大一统的元朝对各种宗教文化及各民族文化包容并蓄、传承发扬光大的态度。     

发展旅游业与民族传统艺术保护互动研究——以德夯苗寨民俗风景区为例

民族传统艺术是民族文化的重要组成部分.保护与传承民族传统艺术的一个重要的问题就是如何赋予民族传统艺术生存与传承的动力.旅游业具有民族传统艺术生存与传承的功能,把民族传统艺术与旅游开发有机的结合起来,准确把握二者的互动关系,才能实现可持续发展.文章运用相关理论对民族传统艺术保护与旅游业发展的互动机理进行分析,并以德夯苗寨民俗风景区为例,探讨民族传统艺术保护与旅游业的互动现象,强调民族传统艺术保护与旅游业的良性互动,达到既保护、传承和发展民族传统艺术,又促进旅游业发展的目的.     

广西民族传统图案与地方性旅游工艺品设计研究

当前,广西民族传统图案在地方性旅游工艺品设计中的应用仍停留在简单的直接应用层面,而且在应用过程中对广西民族传统图案内涵的理解存在偏差,设计理念、制作材料、制作方法等方面也缺乏创新。对此,应明确广西民族传统图案在地方性旅游工艺品设计中的应用定位,采用直接应用、图案的想象再造、平面与立体的置换、意象的再现等方式将民族传统图案应用于地方性旅游工艺品设计中,运用新技术与新材质将民族传统图案呈现于地方性旅游工艺品中。     

民族声乐对原生民歌的传承与挖掘

民族声乐与原生民歌一脉相承,在漫长的历史年代里伴随着物质文明与精神文明的进程,不断地发展并与外来音乐文化不断接轨,随着人们艺术水准地不断提高,为了适应大众的审美要求,二者都在不断地寻求突破性的发展。一直以来,原生民歌都被认为是民族声乐发展的根,然而在社会飞速发展的今天,越来越多的原生民歌逐渐濒临消亡。本文试图通过民族声乐对原生民歌的传承与挖掘来寻求民族声乐中国特色的发展路径,以期在对原生民歌传承保护的同时发展民族声乐艺术。     

少数民族文化保护与传承新论

活着的民俗活动是民间文化传承的根本,保护和传承好各个民族优秀的传统文化,首先要保证有这些文化艺术赖以生长发育发展的土壤和环境,即"文化生境"。社区民众的"文化自觉"至关重要,加强各民族优秀传统文化的再教育,提高对本民族优秀文化的自识、自重、自尊意识,才能避免目前蔓延的"破坏性建设"、文化"自生自灭"等问题。从实践看,民间文化的保护需要采取多样化的方式进行,诸如政府扶持、私营企业和个人等扶持培训、民间人士自发进行办班培训、家庭传承、"不离本土"的传承与强化教授传承方式的结合等。各地还可制定一些保护和传承本地民族传统文化的地方性法规、条例,从法律的角度来保障民族优秀文化的传承发展。     

关于当代艺术中传统图案回归的思考

中国传统图案的造型、装饰构成规律及法规在美学上有着不可磨灭的价值，是现代设计发展的根基。对传统图案艺术思维表现方式及蕴含其中的理念和意趣，要追根寻源，把最灵魂的、最本质的东西提取出来融入到今天的创作中去，从感悟传统图案美感到探求传统图案规律，进而唤醒设计激情，到融入现代设计思维，方为传承设计之道。