浅析音乐的审美教育

音乐教育是审美教育的重要组成部分。从美育的角度看 ,音乐是美育普及的重要形式 ,是美育诸形式的纽带。音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体审美感知、呼唤内在律动、丰富心理图式、孕育高尚情操。因此 ,重视音乐的审美教育对于提高民族的审美情趣和审美能力是极为重要的     

音乐审美教育研究

音乐审美教育是音乐教育的最高目标。音乐的审美作用在于能惠世利国,净化心灵,调节情感,升华人格,提高人的审美感受力、鉴赏力、创造力。因此,音乐教师应具备良好的思想素质、较高的专业素质和文化艺术修养等,运用各种教学方法来进行音乐审美教育。     

从国外四种音乐教学体系看当代音乐教育改革的共同趋势

国外四种音乐教学法和课程的发展在很大程度上是对学科教学特殊规律的探索过程。如达尔克罗兹的动觉理论以及节奏因素分析和一线谱的运用；奥尔夫的元素音乐思想及打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律；柯达伊的旋律教学顺序和音域对儿童生理条件的适应及音高手势和节奏唱名的直观性；综合音乐素质课程所强调的学生音乐概念认识的整体性等。除了学生在认识和技能领域对音乐教学的要求外，多数教学法和课程都强调满足学生音乐学习中发展积极情感的需要。这些音乐教学体系和教学法的产生与传播，推动了学校音乐教育理论与实践的发展，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。     

试论奥尔夫音乐教学法的审美教育功能

音乐教育的本质是审美教育,音乐教育过程是一个自觉的审美化过程.奥尔夫音乐教学法的审美教育功能在奥尔夫教学法中高度体现.音乐的学习不再是枯燥的理论技术学习 ,而应是以人为本的素质教育.奥尔夫教学法通过节奏训练、语言训练、动作训练等各种训练,更大程度地发掘人的各种能力,培养人的各项优良素质.合理科学地运用奥尔夫教学法,是奥尔夫审美教育精髓得以广泛应用的关键.     

中国古代音乐教育的特点及启示

中国古代的音乐教育,具有三个重要的特点,即在音乐教育中重视音乐的政治功能,教化功能和审美功能。中国古代音乐教育的这种特点,对于今天高校的音乐教育,具有重要的启迪作用:用表现爱国主义和集体主义精神的音乐作品来激发大学生的爱国主义热情,用表现高尚情感的音乐作品来浸润当代大学生的心田,通过合唱的形式来培养青年学子团结、协作的精神,让他们在这个和谐的氛围中感受和谐的无穷魅力。     

音乐艺术与情感教育

音乐教育是一种审美教育,同时又是渗透于人的心灵的情感教育。在音乐欣赏中激发欣赏者的情感,可通过音乐中节奏、内容和伴奏来引发各种情绪,从而达到音乐与情感之间产生共鸣,使人的心灵得到真善美的熏陶,达到审美教育的目的。     

浅谈普通高校的音乐素质教育

阐述了音乐素质教育在普通高校素质教育中有着重要作用.有利于大学生健康情感和健全人格的培养;有利于大学生团结协助集体主义精神的培养;有利于大学生形象思维及创新能力的培养;有利于大学生审美情趣的培养.普通高校应从以下方面加强音乐素质教育1、真正把音乐教育纳入到高校素质教育的总体规划之中,进行统筹安排;2、努力提高音乐教师综合素质,保证教学质量;3、全面普及音乐基础知识,丰富音乐作品欣赏内容;4、加强课外音乐艺术实践活动.     

论《声无哀乐论》的“形式美”音乐观

《声无哀乐论》认为音乐与创作者的情感无关,并否定音乐的政治教化功能,却对音乐形式表现出高度的关注,不少学者批评这种观念带有"形式主义"的倾向。但事实上,《声无哀乐论》包含着"审美的普遍性"、"审美的纯粹性"等深刻思想,体现出高度自觉的审美意识。《声无哀乐论》的"形式美"音乐观并非重形式轻内容的"形式主义",而是魏晋玄学与美学思想的集中反映。     

古代至巴洛克时期音乐节奏的演变及特点

音乐作品的风格主要由旋律、和声、节奏等因素决定，而节奏的作用尤为突出。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的理解各不相同，因此，赋予节奏以不同特色。古代至巴洛克时期的音乐节奏就经历了一个复杂化、多样化的演变过程。     

音乐内容构成的三个层次

从感性认识与理性认识的角度来考察“音乐的内容”,可以看出它是由三种因素组成。 一、纯感性因素。这是造成音乐作品是否“好听”的因素,在音乐创作和欣赏中属于纯粹感知驰骋的领域。这种内容包括对所有音乐形式因素——音高、力度、速度、节奏、音色以及旋律、和声、复调、结构——的纯感性观照。它只通过听觉对人的纯感性精神活动发生作用,是一种纯粹感知的行为。纯感性听觉因素是音乐之所以能够成其为音乐并且区别于其它艺术形式的基本要素,它始终在实际的社会音乐生活中扮演着重要角色。二、情感因素。声音在时间中的运动形式与人的内心情绪运动形式可以具有同构关系,因此音乐能够表现人的情绪以至情感。由于情绪与产生它的外部原因——感性的紧密联系,一般情况下作曲家表现于作品中的情绪是有感情基础的,而欣赏者也会自觉地通过想象去寻求音乐情绪的产生根源,于是便在音乐的表现内容中间接地引入了客观事物及其发展变化,由此造成了音乐与文学、绘画、舞蹈、戏     

试析音乐欣赏的一般本质

文章论述了音乐欣赏的一般本质,即音乐欣赏是经由听觉而实现的审美活动,是一个积极的创造过程,是主体与客体相交融的过程,音乐欣赏中主体的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识,感性的审美体验是音乐欣赏的最终目的。     

音乐欣赏教学的新思路

音乐欣赏能力作为学生综合素质的一个重要方面已经越来越受到人们的重视.学生音乐欣赏能力的高低,在很大程度上取决于教师的教学水平.随着社会、科学、文化、艺术的发展,过去那种随便简单地听几首乐曲的音乐欣赏课已经不能适应新形势下素质教育的要求.高质量的音乐欣赏课,应是在对教学目的、教学对象、教学条件等进行综合分析基础上形成的理念先进、内容充实、方法恰当的科学体系.     

音乐审美活动中审美主体的接受差异

应用认识论的观点,并根据《声无哀乐论》和《淮南子》中的音乐美学思想,分析、研究了音乐审美活动中审美主体的接受差异问题。研究结果表明:音乐审美主体对“认识情境”的选择会导致审美主体的接受差异;审美主体的主导性和创造能力也是音乐审美主体在审美活动中产生接受差异的原因。     

论音乐审美主体偏好的差异规律

音乐欣赏是一种感性的审美活动,欣赏者的结构是多种多样的,是由不同层次的人组成的。因而,音乐审美主体对音乐审美客体的偏好也迥然各异。本文从音乐审美的主观因素与客观因素出发,探讨了音乐审美主体的偏好差异规律。     

论音乐欣赏的本体价值与现实价值

音乐欣赏的本体价值是其能给人带来审美愉悦的审美价值,是音乐欣赏之"体";通过音乐欣赏可以提高人的修养和智力开发,促进人的身心协调,这是音乐欣赏的现实功利价值,是其"用".音乐欣赏的审美价值是本体的、第一性的,其他的现实功能和价值只能是从属和派生的,任何去掉审美内容而试图单独达到某种实用功能的努力都是徒劳无益的.     

王国维艺术审美“隔”与“不隔”理论之意义——以音乐审美为例

王国维艺术审美学说中"隔"与"不隔"的观点,对中国传统音乐鉴赏有着重要的指导意义。语语皆在目前的"不隔",实则需要我们对音乐作品的文化生态语境进行具体解析。就我国经典民乐二胡独奏曲《二泉映月》的文化生态语境而言,无论是创作者的人生经历还是作品蕴含的精神内核,都是我们在进行传统音乐审美鉴赏时由"隔"到"不隔"所必须阐释的视角。     

“音乐史”与“音乐欣赏”课的教学探究

“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程是我国高等师范音乐专业的必修课,并且是分开教授的。但在实践的过程中发现“音乐史”与“音乐欣赏”这两门课程和二为一更为科学,更有助于达到我们的教学目的     

浅谈音乐欣赏教育

音乐教育一个重要的任务就是培养学生的音乐欣赏能力.音乐欣赏教学过程中应注意培养学生对音乐要素正确敏感的反应能力,要充分认识到音乐的不确定性与确定性,对音乐作品的介绍要适度等问题.     

论翻译的审美与创美

本文论述了在翻译过程中美的挖掘与再现 ,译者应具有强烈的审美意识和创美能力 ,精细入微地体味原作之美 ,原汁原味地再现原作之美 ,使美的原文与美的译文珠联璧合 ,融为一体。     

音乐欣赏的美学思索

本文站在音乐美学的角度,对如何欣赏中外音乐作品谈一些自己的理解和认识,并提出将欧洲音乐的历史分为初始综合期、独立成熟期、发展综合期的观点,以便欣赏者掌握不同时期音乐作品的不同特征。