《林泉高致》的“三远”

《林泉高致》完成于山水画全面发展的北宋时期。作为一份综合性著述，这本书的内容囊括了画法解析、鉴赏依据、画理画意各个方面，其中提出的“三远”之说不仅成为绘画史和画论史中的重要资源，且在当今士人绘画的讨论中仍然发挥着理论的重塑力和思想的启发性。在不同理论视角的相互交叠中，汇聚着理解山水画杂多又复合的诸要素。历史性追溯并还原这些要素所占据的绘画空间，揭示它们的关联方式和运作环境，不仅能辨析山水画视觉语言的内在节奏，且能结合具体实践阐明“三远”所包含的情感结构和精神人格，由此得以揭示北宋时期独特的士人审美风格。     

《林泉高致》与北宋理学关系考论

郭熙是中国山水画发展史上的重要人物 ,他的《林泉高致》是中国山水画理论乃至中国古代美学理论的重要著作。本文不同意以往有的研究将《林泉高致》归于道家学派影响的画学著作 ,文章通过对郭熙生平的考证 ,认为郭熙与北宋理学中的重要人物有密切的接触 ,《林泉高致》在主导思想上反映了北宋理学的重要倾向 ,这是中国山水画史上第一次由隐者的立场转变为士大夫阶层立场的画学著作 ,被称为“郭氏家法”的养性、持敬、恪勤、主一等理论与理学有惊人的一致性 ,而其著名的“三远说”也体现了理学的精神旨趣。由此作者认为 ,《林泉高致》是继《乐记》、《文心雕龙》之后 ,又一部体现儒家旨趣的重要美学著作。     

说“韵”

“韵”是中国古典美学的重要范畴。从“韵”语义的历史流变可见，“韵”的传达表现，既强调超迈不俗的内在精神与个性情趣之美，又追求一种淡泊自然、含蓄空灵、意在言外的意境风格表现。“韵”与重神写意理论不同，有着更明确的源自庄、禅的哲学美学基础与文化内涵。“韵”范畴在魏晋和宋代得到推重，从艺术创造和艺术品味两个方面大大深化了古代审美意境和风格理论。“韵”还典型地体现了山水画审美意识和追求，这又为进而考察古典美学具体范畴在不同艺术类型表现上的特殊意义提供了重要的启示。     

从《盗跖》篇看庄子后学的"无为"思想

《庄子·盗跖》是保存庄子后学思想资料的重要篇章。是篇从各个方面着力破除“君子”与“小人”、圣人与俗人的区别 ,断定各种身份的人之间在遵循“无为”的原则面前都是一致的。是篇的“反徇而天” ,意指返归人的贪婪欲望本性 ,这是庄子后学“情性”观的一个表达。是篇所提出的“无以为”具有特殊重要的思想史意义。《盗跖》篇的作者在道家理论的基本思路上实现了“无为”理论的转变 ,替“无为而无不为”的思想的出现铺平了道路。     

泼墨画法对中国山水画发展的推动作用——评《中国近现代美术史》

<正>中国山水画是中国艺术的代表。笔墨、色彩与布局是构成中国画最主要的表现形式,具有独特的艺术魅力。张大千的泼墨画法以"泼"的形式打破了中国山水画的传统固有风格,开创了中国近现代山水画的新画风。阮荣春、胡光华所著《中国近现代美术史》一书提出:"西洋画的引进与西方艺术思想在中国的兴起,开创了中国绘画的新时代。"表明受西方绘画影响的泼墨画法对中国山水画发展有着重要的意义。一、泼墨山水画是中国传统山水画的传承泼墨山水画的渊源,可追溯到唐代王洽,近代可追寻到晚清民国时期,张大千在其作品《高岩古寺》题记中提到:"自王洽创为泼墨,米老     

徐复观对中国艺术精神的阐释

对中国艺术精神的阐释，是徐复观新儒学思想的一个重要方面。徐复观对中国艺术精神所作阐释的要点在于：中国艺术精神可以概括为以孔子和庄子所显出的两个典型，而只有庄子的艺术精神才是彻底的纯艺术的性格。庄子的艺术精神导出了中国的纯艺术精神，在画论及绘画方面结出了丰硕的成果，促使中国古代绘画由人物画转向山水画。在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，在现时代中仍有其重要的意义，是一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”。     

顾恺之“传神论”新探

一顾恺之是中国古典画论的奠基者,他流传下来三篇画论著作：《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》,在中国绘画史上都占有重要地位。顾恺之艺术思想的主要内容是“传神论”,这也是他对中国画理论最杰出的贡献。顾恺之的“传神论”是受魏晋玄学中的考核名实、品鉴人物...     

谢赫“经营位置”对于中国山水画及画论的影响

谢赫提出的被后人引为绘画总法则的"六法"自古以来为画家所重视,"六法"中的"经营位置"不仅是绘画形式的重要法则,其中也凝结了画家的情感表达。本文从形神、意象、气韵这三个要点出发,分别对绘画空间的经营、绘画空间的形成以及空间形式的艺术表现作了阐述,认为中国山水画经营空间首先基于对绘画形神的关系处理,而山水笔墨意象的形成则是绘画空间创意经营的重要基础和必要条件,同时中国山水画气韵生动的意境创造是中国画经营位置的最高美学表现。文中举例说明了经营位置在绘画空间形式中的诸多美学表现方式,以此表明谢赫关于空间形式的美学理论在绘画艺术创作实践中的重要作用。     

传统再发现的投射——郭熙、苏轼与“画中有诗”

郭熙得志于神宗朝,而年岁长于苏轼,但二人主要创作活动大体属于同期。苏轼曾提出“诗中有画,画中有诗”的著名命题,并从郭熙的山水画《秋山平远》中发现了诗的质素;而郭熙在其山水画美学著作《林泉高致·画意》中,就山水画的意境创造,作出理论上的阐释。这种基于对传统的审视和反思所做的发现,也相应地引起其他一些审美观念的变革,尤其导致了其后标志中国山水画起点高下的意境说这一审美标准的确立。“一叶且或迎意,虫鸣有足引心。”做为艺术创造的最初表征,显然就是那些标志艺术新的质素的出现。正是量的渐进与质的飞跃,反映出人对事物发展的本质认识。这在西方美术史上亦不乏其例。文艺复兴时期威尼斯画派的乔尔乔内,曾画过一幅《雷雨》,其中风景描写的比重,已大大超过人物形象的比重,做为一种艺术发展的新质素的标志,它已从当时人物画的背景中分离出来而构成“有人物的风景画”。意大利美术史家文杜里认为:“这在当时是人们能听到的一种新的声音。”中国山水画全面成熟于北宋的历史过程,同样是一个新质素不断被发现和旧质素不断被扬弃的汰选过程。做为独具艺术敏感的山水画家郭熙和诗人苏轼,在这一过程中做出了自己独特的贡献。兹就其全部艺术活动中拈取二例,略作引发,并就有关问题予以申说,就正于方家。     

中国对外经济关系理论的新探索——陈琦伟著《国际竞争论》评价

党的十一届三中全会以来,我国对外经济关系理论已取得了许多实质性的突破。学林出版社最近出版的陈琦伟著《国际竞争论》,集中体现了这方面的研究成果。这部著作共三篇十章十七万字。在概述我国学术界关于对外经济贸易关系理论讨论背景的基础上,分“古典比较利益论”、“国际价值论”、“国际竞争论”三篇立论,提出了一种反传统的、新的国际分工理论——国际竞争型分工论,及其相应战略——国际竞争力导向型战略,从而为我国对外经济开放提供了一种有战略意义的理论根据。     

黄宾虹的艺术与老庄哲学

老庄哲学对构建中国美术观起到了十分重要的作用,是中国美术形成的哲学和美学基础。本文诠释了老庄哲学是黄宾虹艺术理论、艺术风格形成的思想根源。在纪念黄宾虹先生逝世50周年之际,深入地研究黄宾虹艺术及其哲学蕴含,对中国山水画的发展,具有重要现实意义。     

英汉语篇中内指照应衔接方式的对比分析

照应是实现语篇连贯的一种重要衔接方式。自从韩礼德和哈桑于1976年首次提出衔接理论以来,研究者对英汉语篇衔接方式做了较多的对比研究。本文根据衔接理论,结合大量的英汉科技语篇实例,探讨了英汉两种语言在照应这一衔接方式上的一些共性和差异,研究照应在英汉科技语篇中的不同体现,以及英汉语篇翻译中照应衔接的转换对于英汉科技语篇翻译具有很强的理论价值和实践意义。     

再论“诗缘情”说

拙文《论“诗缘情”说》(见《云南社会科学》85.5期)在谈到我国古代文论中“诗缘情”这一重要学说的形成过程时。曾把这一过程分为三个阶段:不自觉、半自觉和自觉的阶段,论述了前两个阶段中缘情说的酝酿情况。这篇小文讨论第三个阶段:魏晋时期,缘情达于自觉,即缘情说理论产生的阶段。 鲁迅先生曾说,“用近代的文学眼光看来,曹丕的一个时代可说是‘文学的自觉时代’或如近代所说是为艺术而艺术的一派”(《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)。     

马克思主义理论创新的光辉文献

江泽民同志在“七一”庆祝中国共产党建党 80周年大会的重要讲话 ,创造性地全面展开和深刻阐述了“三个代表”重要思想 ,这是以江泽民为核心的我党第三代领导集体 ,在新的历史条件下和新的实践基础上 ,对马克思主义理论 ,特别是马克思主义政党建设理论的重大创新。它是一篇马克思主义理论创新的光辉文献。以“三个代表”重要思想为核心内容的这篇讲话 ,不仅围绕着“建设一个什么样的党和怎样建设党”这个主题 ,创造性地阐述了党的性质、宗旨、任务等关于党的建设的一系列重大问题 ,而且由此涉及到马克思主义的科学社会主义、政治经济学和哲…     

云气流水意象与中国艺术中的空间意识

中国人一开始对空间的理解就是以在空间中“无定形”流动着并潜在的转化万物的云气与流水为基础的,云气流水意象构成中国古代艺术的一个重要主题,并与中国山水画中所形成的空间意识密切相关。甚至可以说,云气流水在绘画中并非偶然地承担着“虚”的功能,而是说,“虚”本身就是云气流水的自然转化,离开这样一些事物,便无法理解中国艺术中的空间（“虚”）概念。     

公共艺术教育促进德育的理论回归

公共艺术教育与德育具有相通性，这是我们课题研究的一个重要理论预设。若从理论上得以充分证明，就说明我们探寻的公共艺术教育的路径选择必然切实可行、且必将实现应有的德育效应。本文作为课题的重要成果之一，从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。这才是公共艺术教育真正实践着美育的德育功能、并最终提升人的思想道德素质的根本旨归。     

《文心雕龙》“文之枢纽”理论新探

《文心雕龙》的“文之枢纽”五篇是个“义脉贯通”的理论整体，其宗旨在于阑述文章写作的根本原则。这一宗旨通过三个理论层次及其内在联系体现出来。《原道》篇以“自然之道”为理论基础阐明了“本乎道”以为文的思想；《征圣》篇通过“征圣”对《原道》篇的思想加以印证和阐发，提出了“志足而言文，情信而辞巧”和“衔华而佩实”的文章写作根本原则；《宗经》篇将前两个层次的思想归结为“宗经”为文，同时联系《正纬》《辨骚》两篇，确立了既师圣宗经，又主变求变的文章写作根本原则，从而构成《文心雕龙》全书的总纲。     

山水诗与山水画

山水诗与山水画章尚正山水诗、画之于诗坛、画苑，由附庸而蔚为大观，各领风骚百千年。“诗画相表里”，这对姐妹艺术的互相生发汇融，对于中国艺术精神的丰富可谓作用非凡。一、山水待回的周须异步山水诗与山水画兴起于何时，历经多年聚讼，学术界普遍赞同界定在晋朝。山...     

远:超然之美

“远”是中国古典美学中最能体现民族艺术精神的审美意识之一。“超越有限 ,追求无限”是它的核心内涵。“远”观念自萌芽、形成、发展直至成熟 ,几乎经历了中国古典美学史的全部。在这漫长的嬗变过程中 ,“远”以其独特的“超然之美”行迹于各种审美领域 ,显示出极高的美学价值。然而 ,目前对“远”的研究存在着许多局限 ,论家往往将“远”归结为山水画的意境之一 ,这显然没有全面而深入地揭示出“远”的审美精神及哲学底蕴。因此 ,打破这一理论局限 ,重新阐释“远”的深广内涵 ,重新树立“远”的美学地位 ,具有十分重要的理论意义。“远”…     

浅谈亚里士多德的“艺术摹仿说”

<正> 亚里士多德的美学观点集中体现在他的《诗学》中。在《修辞学》等著作中,也谈了一些重要的美学问题,提出了一些独到的见解。其中,“艺术摹仿说”是具有重要意义并产生深远影响的理论观点。艺术的本质即摹仿现实,是亚里士多德美学思想和艺术理论的基本出发点。亚里士多德