论“学院派”舞蹈创作的审美特征

以北京舞蹈学院为代表的＂学院派＂作为整个中国舞蹈界难得保有的相对纯粹的学术与研究阵地,作为中国舞蹈教育与科研的重要场所,它代表了高层次的文化品位和审美价值观,担负着承前启后的舞蹈艺术创造者和传播者的职责,分析＂学院派＂舞蹈创作的审美特征,旨在通过＂学院派＂自身创作所具有的文化含量与艺术品格去引导和提升非＂学院派＂舞蹈创作,以至带动中国舞蹈艺术创作的整体水平,提高中国舞蹈创作的总体文化含量和审美品格。     

梁启超的求“新”意识与晚清标“新”小说的肇端

晚清有一类特殊的小说现象——标＂新＂小说,其肇端实为梁启超《新中国未来记》。这篇小说的诞生与梁氏长期以来的求＂新＂意识密切相关,这种意识不仅体现在其理论中,也表现在实践上,是时代要求的反映,又推动了社会思潮的转变。《新中国未来记》的创作酝酿已久,在小说变革接近临界点时刊发,是＂新小说＂的代表作品之一,亦开启了标＂新＂小说的创作风潮,并对这类小说产生了多方面的影响。     

全面建设社会主义时期妇女参政议政初探

全面建设社会主义时期,中国妇女参政议政出现了新中国成立以来的第一次高潮,并呈现出以下特点：在参政议政的内容上表现出对自身发展状况的充分关注;在参政格局上表现出＂两头大,中间小＂的特点;大量的女劳模登上基层领导岗位,成为这一时期的一大亮点。     

斩不断的历史情结——电影《兰陵王》中的乐舞溯源

文章以电影《兰陵王》的舞蹈产生背景为论据,进而对《兰陵王入阵乐》的舞蹈进行溯源,借以论述《兰陵王入阵乐》所具有的与原始乐舞不可分割的集中特点。影片以＂面具＂为焦点将一个遥远的传说变化和发展。既迎合了现代人的电影审美情趣,又夸张地刻画了兰陵王传说的精髓＂面具＂。     

漫论张泽民散文思想与艺术的正能量价值

张泽民＂文革＂前的报告文学《一个震撼人心的午夜》,其思想与艺术的表现是新中国17年文学史上的经典之作。新时期《衬衫王国的崛起》等作品抒写了作家张泽民的扬州情结,思想上以＂地方志＂书写＂国家志＂,诉求文本最大张力的表现,且注重对人物精神世界进行温暖的揭示与表达。张泽民的散文以报告文学、小说进行跨文体的实验,并在多方面以分寸感的把握,使其作品获得和谐与诗性。     

浅议维吾尔族舞蹈的美学价值

维吾尔族在我们这个民族大家庭中是一个能歌善舞的民族,维吾尔族舞蹈在艺术和文化上都有着较高的美学价值,探讨维吾尔族舞蹈的美学价值,对于民族舞蹈艺术的发展、民族文化的传承和发展都具有重要的意义。维吾尔族舞蹈的美学价值首先表现为,它是维吾尔族人民生活方式、生存方式、民族情感和文化心理的艺术再现;其次,维吾尔族舞蹈还表现为一种文化价值;再次,维吾尔族舞蹈表现了它的自身的艺术价值。     

当代满族舞蹈的两个类型化创作方式

满族舞蹈作为一个少数民族舞蹈艺术种类,具有重要的民族文化价值与独特的艺术价值。满族舞蹈的源头,记录的是一个能歌善舞的民族在渔猎生活中的成长印记和生动的身体语言表达方式。随着民族的发展,它也蕴含着从山野民族到中原统治民族的角色转换所带来的民族文化的转变。然而在当代,满族舞蹈却并未像其他一些少数民族舞蹈一样,逐渐形成较完善、系统的表演体系,它所蕴含的独特而生动的民族文化,并未将它推向艺术创造的高峰,而是伴随着这一民族复杂的历史进程而面临着生存的危机。因此,本文直面满族舞蹈历史发展的现实问题,借鉴都市民俗学的研究视角,观察当代满族舞蹈多种创作现象,探究当代满族舞蹈创作的规律特点。并依据与满族舞蹈创作相关的环境、人等因素的不同,进而提炼出＂复排＂式与＂符号＂式结构意向两个趋于类型化的创作方式,旨在客观的认识满族舞蹈创作的艺术个性,思考它的发展空间,并对满族舞蹈创作未来的发展做出一点展望。     

“文革”宣传画的性别传播研究

＂文革＂宣传画可以划分为＂革命斗争＂、＂生产建设＂和＂教文卫体＂三种类型。这些类型都从各自的功能出发,服务于新中国建设发展的国家主义实践。＂文革＂宣传画最大的特征是其对样板戏艺术形式的借用,它作为一个功能主义的表意能指,服务于国家主义及其革命意识形态的宏大叙事。＂文革＂宣传画功能主义的性别传播具有以下三大消极特征：1.它表现的是一种革命化的性别和无性化的宣传;2.革命、生产、建设这样的实际功能遮蔽了性别生态的多元显现;3.画作中隐藏的国家女性主义本质上是以国家、阶级和单位替代以往的父权和夫权。     

从《新中国未来记》看梁启超由士向知识分子的转型

梁启超受康有为的启迪,以＂魁儒硕学,仁人志士＂的外国小说家为榜样,亲自创作小说《新中国未来记》,以其创作实践向国内小说家示范,又以＂小说界革命＂理论,导引越来越多的士加入小说家队伍。《新中国未来记》的创作及其思想内容和人物形象,都表明梁启超转型为一个近代知识人。作为向知识分子转型的士大夫,梁启超身上明显存在新旧杂糅的痕迹,这正是中国传统之士向现代知识分子发生转型时普遍存在的特征。     

苗族“接龙”仪式中的舞蹈的艺术人类学分析

＂接龙＂仪式是湘西苗族一种古老的宗教祭祀仪式,它充满着传统的宗教色彩。＂接龙＂仪式中的接龙舞蹈则是湘西苗族人们在其仪式信仰之下产生的一种公共的群众性活动。本文旨在运用象征人类学、解释人类学等相关理论,对＂接龙＂仪式中舞蹈的动作、服饰以及妆容等艺术形态进行分析,从而进一步透视出湘西苗族的历史文化艺术以及苗族人们的价值观、...     

论左权小花戏的艺术特色

＂小花戏,小花戏,一小二花三有戏＂,这是左权百姓对小花戏艺术特色的生动概括。经过长期的舞蹈实践,已经逐步形成了一系列组合的约定俗成的扇法语汇,1985年,左权县文化馆对小花戏扇法进行整理时,归纳出＂蝴蝶扇＂、＂飘扇＂、＂挽扇＂、＂撒扇＂、＂翻扇＂、＂大小转扇＂等50余种。小花戏的舞蹈步法现在已经有60余种,其中最有特色和代表性的是每舞动一步身体相应颠颤三下的＂三颠步＂,其要点是颤、颠、跳、蹬,再配以辅助性的动作扭、摆、甩。     

“三毛迎解放”背后的故事

1950年的10月1日,当家做主人的中国人,家家户户敲锣打鼓,喜气洋洋,庆祝新中国成立一周年。而此时的著名漫画家,以创作上海滩＂流浪儿三毛＂形象被后人尊称为＂三毛之父＂的张乐平,心情久久不能平静,他想起两年前,想起国母宋庆龄,想起她为这群国家的孩子付出的伟大母爱……     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今,不同的舞蹈音乐,会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确,舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能,才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲,形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力,可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇,所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

浅谈舞蹈语言的特征

舞蹈是用人的肢体来表现的,所反映的语言信息是由舞蹈语言的基本元素结构而成,与其他语言相比,舞蹈语言有着独特的内涵和表现方式。认识舞蹈必须学会解读它的语言结构和特征。     

《财主底儿女们》:舞蹈着的心灵

《财主底儿女们》所呈现的精神样态为"舞蹈着的心灵",这既表现为作品人物"前进"中的奋力突进、旷野中的挣扎、沉重的温柔所带来的滞缓与迟疑,又表现为年轻的作者呈舞蹈之姿的稚拙叙事。     

舞蹈意境及其创造

在舞蹈活动中,意是指作品所表现出来的舞蹈情感和思想,境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。舞蹈意境的创造过程也是一种移情过程。     

新中国“十七年”中直院团舞蹈团队政治功能分析

新中国成立之后至"文革"发起之前的"十七年"间,中直院团舞蹈团队建设如火如荼。在充满政治色彩和革命精神的历史语境里,中直院团舞蹈团队国家化的政治身份得以确立和认同,服从于国家内安、外交的战略需要,在政治功能同一性的前提下体现着个体差异。     

浅谈舞蹈中的素质教育——舞蹈教师的美育功能

"舞蹈"是一种经过提炼、组织、美化了的,以人体动作作为主要表现手段的艺术。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和教师本身的内涵,通过舞蹈中的肢体美、教学中的教态美和生活中的自然美表现出来。文章着重从舞蹈教师的自身肢体语言的美及其美育功能对舞蹈教学和学生身心发展的作用入手,提出充分发挥教师自身所具备的知识品位、文化修养、职业道德、教学方法以及教学态度等方面的综合素质对学生进行教育,使学生不仅掌握舞蹈的技术、技能,更知道做人的标准。从而造就一代人格完美、素质全面的舞蹈人才,为我国的舞蹈教学事业做出自己的一份力量。     

浅谈舞蹈动作的韵味

随着人们物质生活水平的提高，精神的需求也因之而提升，作为艺术范畴的舞蹈，其欣赏者的层次和水准也越来越高。而很多舞蹈专业的学生，在学习舞蹈的过程中，往往只注重借舞蹈动作表现自身的肢体美，满足外在的审美需求，而忽视了不同种类的舞蹈在动作上所独具的风格韵味。作为一名舞者，不论是舞蹈学习者、舞蹈编创者还是舞蹈表演者，在表现舞蹈...     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。