动画影视创作中观众视觉心理的调动

近年来我国对动画影视行业发展的支持和投入不断加大,但观众对国产动画观影体验的满意度不高,优秀作品不多,整体创作水平不乐观。针对这一现象,从动画影视的艺术与功能两个特征出发分别论述了调动观众视觉心理"审美认知"、"情感体验"的方法,建议动画影视创作者要以观众为根本,在作品创作中要了解观众群体对象的文化生活、风俗习惯;要尊重观众,用体现积极向上的正能量作品去感染观众,以展现贴近现实生活的想象力让观众信服、以提高表现形式与题材的创新度去吸引观众,从而来激发调动观众的观影视觉心理。     

当代电影色彩叙事的多维审美价值探析

色彩是当代电影艺术最重要的艺术语言和表达方式之一.色彩在画面叙事和视觉美学的自我构建中,体现了当代影视和现代艺术的自我革新和体式变革,也体现了人类审美的时代追求与心理演进.新时代的审美文化在全球化和多元化的历史进程中,尤其关注色彩和色调在美术创作中的艺术构图、视界成型和哲理引导.通过研究电影色彩的叙事手法进一步探寻电影色彩的形式、时代、情感、伦理、原型的审美价值以及对审美公众的审美意义,有助于充分发挥电影色彩的价值,进一步探索电影创作的规律.     

对第六代导演如何提高创作水准问题的探讨

该文在全球化语境下,对第六代导演如何提高创作水准问题进行了探讨.作者认为,第六代导演应当重视挖掘民族生活深厚的文化意蕴,在表现传统文化与现代文化的交融与冲撞中,体现出作品的文化意义;要努力表现民族性格的积极面,展现我们民族素质升华、提高的进程;在借鉴外国电影技巧时,要注意适应中国观众的审美心理,既要重视影像造型,又要重视情节化叙事;要寻求中外观众审美需求的契合点,通过带有民族个性与创作个性的情感,展示人类共同的人性美,并且对中国观众的审美心理与艺术趣味加以引导与提高.     

社会审美心理研究与当前电影走出困境的思考

本文运用接受美学理论从社会审美心理研究入手来探索电影市场的发展规律,针对目前电影的尴尬与萎缩,意在探索电影何以低迷困惑?何以繁荣复兴用瞻前意识去解读和预测电影市场的未来走向。电影要想繁荣,首先就必须有观众,要有观众就必须要求电影无条件地符合广大观众的审美需求,这样,就必须研究广大观众的社会审美心理,社会审美心理的变化与更迭时刻影响和制约着电影的发展。     

解读影视艺术的审美特征

影视艺术在美育中有重要地位。影视艺术的审美特征 ,其一是影视艺术审美的直觉性 ,影视艺术的鉴赏首先是一种直觉的审美 ,影视以丰富的表现手段创造直觉美 ,以画面与声音的交融强化直觉美。其二是影视艺术审美层次的复杂性 ,多种流派、多种文化以及良莠不齐的影视作品共存是主要原因。     

青少年视域中影视与文学作品审美意义的差异

当今广大青少年捕获信息、吸纳新知的文化兴味和审美情趣,有由报刊书籍的一统天下,迅速转向影视屏幕的发展趋势.对此,青少年亟需合理接受来自外部的熏陶和美育,使其素质全面提高.而影视与文学作品在青少年受者视域中存在着审美意义的差异,阅读文学作品于审美中有对其发展个性、涵养品德、诱发灵性与悟性,及调适心理、训练思维等诸多效应.特别是信息时代,影视屏幕大展风采的文化氛围,不可忽视培养青少年读书兴趣和良好习惯.     

影视艺术鉴赏过程论

影视艺术鉴赏过程从总体上讲 ,是鉴赏者观赏影视艺术作品 (客体 )时产生的感受、理解——即审美认识和审美评判。在这一过程中 ,鉴赏者要调动审美感觉、知觉、注意、联想、想象、情感、理解、判断等心理因素 ,进而形成有机统一的、动态的审美心理机制。影视艺术鉴赏过程大体可划分为审美直觉感受——体验和理解——超越与升华三个阶段来描述。     

传统审美情趣对现代广告的影响

现代广告作为一种艺术存在 ,其审美功能的体现必然受到传统审美情趣的深刻影响。作为中华民族传统文化重要组成部分的传统审美情趣 ,深深地沉淀在我们民族的文化心理之中 ,其所体现出来的四大特征 ,给广告艺术的创作带来了深刻的影响 ,并赋予了我国现代广告鲜明的本土化和民族化特征。     

论影视评论的特性与功能

影视评论，又称影视批评，是影视观众对影视作品和影视现象进行艺术分析和审美评价的审美思维和审美实践活动，是影视艺术鉴赏的一种物化形态——即高级形式。影视评论者依照自己的批评标准、审美感受、审美判断来进行，评定影视艺术作品的优劣高下。     

名角名片与观众审美

电影名角对观众具有很强的号召力,对影片的作用、影响是巨大的。名角造就名片,名片也产生名角。名角名片往往具有鲜明的艺术风格,具有独创性,代表着艺术的高标准,提供了电影的审美典范和审美理想,规定着电影的审美标准和评判尺度。它或迎合或引导或改变观众的审美习惯,从而产生名角效应和名片效应。它能给观众带来期待、信赖、认同和崇拜心理,我们应当重视这些心理的作用,做好影片的宣传引导工作。     

影视文化特征论——以影视艺术存在为例

在文化与影视文化作为种属概念的前提下,以影视艺术存在为例,阐释了影视文化的主要特征,认为影视文化的特征表现为广泛性与普及性、娱心性与价值功能的统一,而从受众心理的意义上理解,娱心是影视文化的主要承载层面.     

电视审美特性与受众心理需要的满足

受众对电视媒体的心理需要基本上可以简化为三类,即指向外部世界的信息需要、指向个体内部的心理和情感需要,以及以沟通交流为目的的社会化需要。电视的审美特性主要体现在现实性、虚幻性和综合性上,它们分别满足了受众各个层次的心理需求。     

民生题材影视作品的当代意义及其审美价值的实现——以《社区故事》等影片为例

民生题材的影视作品是社会主义文艺创作的重要主题和内容,它不仅推动着文化艺术创作的进步,而且也是对中国特色社会主义政治本质的深刻诠释。从民生观念走向人民意识,从民心工程走向时代使命,从发展本位走向倡导公平,民生题材影视作品的审美价值直指人性美与人文美,审美视角直指情感美与人格美。民生题材影视作品如果忽视审美价值实现的基本规律,自然的审美过程就会演绎为非自然的功利过程,远离预期的教育目的和传播目标。因此,美与审美的对话、审美体验的生成、艺术与传播的相统一等,是民生题材影视作品审美价值实现的基本途径和创作方法。     

论李少红影视剧中的女性悲剧意识

李少红是第五代导演中的杰出代表,她自觉地把女性悲剧意识融入自己的影视创作之中,不仅弥补了以往众多影视文本中女性悲剧意识的缺失,而且在这种理念的指导下成功地塑造了不同语境下的多种类型的女性悲剧形象.她以独特的影视叙事风格从性格、爱情、生育以及生存状态等方面分析造成女性悲剧的原因,表达了她自觉而深沉的女性意识,体现了她对女性生存状态的深切关注和多重思考.她所执导的影视剧不仅具有感人的艺术效果,而且具有深刻的悲剧审美意蕴.     

娱乐的背后——中国电影接受心理探析

能否准确认知和把握接受心理,对电影的创作、生产与接受起着至关重要的作用。但在当下,接受心理往往被人们简单化为单纯的娱乐追求,因而时常造成电影创作和接受之间的错位。实际上,受众对电影的接受,取决于受众的深层心理需要和基本接受习惯,当今,人们主导性的心理需求则是归属需要和认知需要,认知到这一点,是中国电影获得良好传播效应的关键。     

“读图时代”小说读本的审美嬗变

在具有全球化特征的时代,高科技和大众文化对精英文学艺术构成了强有力的挑战,而作为传统文学样式的小说,要想保持自己以往一呼百应的地位,无疑会很困难,因此,小说家不得不面临来自影视的挑战,致使小说与影视联姻,形成了一种不同与传统小说的新的创作形式.这种文学现象打破传统由小说到影视的改编过程,而是将二者倒置,产生了图文并茂的"影视小说读本",从而改变了人们的传统阅读习惯,反映了影像时期小说的审美嬗变.     

情感乌托邦:《闯关东》叙事结构的审美蕴藉

"情本体"理论是李泽厚实践美学观中的核心观点,作为哲学思想的"情本体"具有双重品格:既是一种积极的情感评价,又具有形而上的内涵。《闯关东》叙事结构中以"情"作为"本体",既诗性演绎着故事情节,又刻画出有情有义的朱开山、亲善慈爱的"文他娘"和坚韧悲情的鲜儿等形象。观众在情感乌托邦世界中沐浴着"诗教"文化,在日常情感体验中产生家园认同感,并由一己之情上升到家国之爱。《闯关东》在"讲故事"的同时向观众播撒情感,在演绎"情本体"过程中践行伦理文化实践,这一"美善统一"的内蕴既是中国传统诗教文化在当代的回响,更是《闯关东》带给我们的审美体验。     

体育影视剧与体育实体间的受众心理桥梁问题

通过体育影视剧影响人的心理与行为,促进体育实体的发展,需要注意抓住艺术这一竞争优势,获得有志于发展体育实业事主的资助;还需通过体育影视剧中有关体育与健康关系的典型故事,揭示其必然性和吊诡性,使人们心理受到强烈震撼从而自觉锻炼身体,并使其成为体育新项目发明和推广的催化剂。     

当代电视剧审美反思

进入新世纪以后,电视剧创作出现空前繁荣,这是市场经济直接推动的结果。过度依赖市场使电视剧创作正在成为金钱和技术的奴婢,媚俗观众成为电视剧创作普遍的审美选择。在电视剧叙事策略上,没意味叙事的泛滥,正在推动电视剧创作走向肤浅化和泡沫化。我国电视剧结构模式虽然具有民族特点和民族风格、适合我国观众欣赏口味,但是,这种结构模式缺乏艺术张力。当电视剧高度繁荣之际,必须对其保持清醒的反思。