突围尝试——浅析陈凯歌电影新作《搜索》

陈凯歌的电影新作《搜索》是其在个人电影艺术创作上不懈追求不断创新的一个有益尝试。《搜索》体现出的故事题材和思想主题的鲜明时代性与强烈现实性,人物塑造上的群像式反映,镜头语言的快速流畅等特征,一改陈氏电影以往个人标签式的特色,显示出导演的又一次主动突破与转型。     

婚姻的真相——房子

在电影《我们害怕》中，这个害怕着所有周边事物的女人说：“我别的没有什么，就是房子多。”一样都缺乏安全感的观众们很快就被打动了。是啊，我们没有家，我们害怕，我们需要房子。     

基于音乐搜索排行榜测量的研究

在现代生活中,音乐、电影和美术已经是不可或缺的重要组成部分。音乐排行榜在音乐工业中也起着非常重要的作用。针对一种新型的排行榜,实时的搜索排行榜进行研究。通过数据的采集与分析,研究这一类型的排行榜的排名特征和用户行为。从研究结果中,发现了搜索排行榜与传统的商业性排行榜的差别就是这一新兴排行榜中存在一部分特殊用户。近而研究了这些特殊用户的用户行为特征以及给排行榜带来的影响。     

从人文思考到娱乐大众——陈凯歌电影价值观念的内在转换

从《黄土地》始,陈凯歌掀开了第五代电影创作的序幕。在前期创作中,他以自己独特的哲学思考融入对电影理念的阐释,开拓了文化反思、人性探究的新影像叙事方式,但在创作中后期,他在商业与艺术之间寻求平衡点,并从人文思考逐渐滑向娱乐大众。陈凯歌电影价值观念的这种内在转换,可以从他不同时期的三个代表作《黄土地》、《霸王别姬》和《无极》中找到线索。     

作为镜鉴:从20世纪40年代《申报》广告看好莱坞与中国电影的关系

对《申报》电影广告的一种特殊检视可以发现,20世纪40年代的市场竞争催生了大量国产商业类型电影的拍摄和放映,《申报》广告信息表明,能够在20世纪40年代与美国电影在首轮院线同步放映的国产大片,它们的放映时间、总场次和受观众欢迎的程度并不比外国电影逊色。言情、侦探、恐怖、艳情、古装、武侠等类型成为上海电影市场的主控形态。中国电影人在和美国电影的对话过程中清理了自身的类型传统,进而发掘自己的类型电影优势。中国电影自古典时期开始便从未间断过的商业电影传统,为电影艺术的每一次进步提供着各种条件。     

现代与后现代的双重变奏——张杨电影的创造性叙事与表意

"新生代"导演张杨已融入主流电影行列。他的电影创作遵循非常宽泛的艺术理念———艺术与商业并重。分析他所拍摄的《爱情麻辣烫》、《洗澡》和《昨天》三部影片共同的叙事和表意旨趣:现代与后现代的双重变奏,这是小制作电影个性鲜明且颇有韵味的主要原因。     

论国产古装商业大片的成败得失

盘点近年的国产商业大片令人喜忧参半。可喜之处是继2002年《英雄》诞生之后，经过电影工作者数年的不懈探索，2006年《夜宴》和《满城尽带黄金甲》等大片赢得空前高额的票房收益，既表征了其商业的成功和艺术的逐渐完善，又能指着中国商业电影的初步成熟；可忧之处则在于两片皆有忽视影片必须具备深刻的人文关怀意识，而将色情与暴力当成最大卖点之嫌。我们必须实事求是地分析评估其题材选择、立意构思以及摄影、构图、色彩、音乐等视听元素的成败得失，以为促进这一商业电影类型的继续成熟和良性发展提供有益的镜鉴。     

一样的时代情绪,不一样的《高兴》——小说《高兴》和电影《高兴》对读

小说《高兴》成功改编为电影《高兴》,是2009年初比较重要的文学和文化事件。虽然小说文本和电影文本都是传达一样的时代情绪：国民经济一体化或曰城乡一体化发展进程中整体高兴乐观时代情绪下的悲凉。然而,由于文学和传媒各自性质不同,两个《高兴》是不尽相同的。电影的成功改编是遵循了文学与传媒共通的艺术规律的结果,也是文学和传媒互补的产物。正因为克服了文学文本的诸多弱点,凸显出了许多亮点,《高兴》电影才被大多数人认可,在商业和文化上实现了双赢。     

草根叙事、革命情结与世俗伦理——论当下民国传奇大片的类型化策略

摘从2010年的《让子弹飞》,到2012年的《大魔术师》和《黄金大劫案》,近年的中国电影类型创作中出现了一个突出的新方向：民国传奇大片。这类影片往往以草根人物的传奇题材、凌空虚构的故事情节、天马行空的叙事手法、夸张戏谑的喜剧风格及明确的商业诉求,而区别于以“爱国主义教育”为主旨的传统民国正剧,形成了一道全新的风景。通过“草根叙事”的亲民姿态、“革命情结”的价值提升及“世俗伦理”的人性关怀,民国传奇大片力图在商业电影的娱乐诉求与价值导向之间达到一种微妙的平衡,从而为国产主流商业电影的创作实践提供了一定的启示。     

论电影《英雄》艺术缺陷的审美心理学动因

电影《英雄》是中国新世纪商业大片的代表性作品,其情节布局的缺陷一直为人们诟病。运用维戈茨基艺术心理学“katharsis”阐释,对电影《英雄》情节设计、人物形象塑造以及情感表达上的缺陷进行分析,探讨英雄悲剧性电影在叙事策略上应遵循的艺术规律,以启示当代中国电影的艺术创作。     

中国大片的5年之痒

《十面埋伏》制作投资2.9亿元;《无极》耗资3.4亿元;平民导演冯小刚招来了1亿多人民币投资拍摄《夜宴》;就连热衷小制作、边缘电影的贾樟柯也将拍摄一部投资3000万元人民币的《刺青时代》……中国商业大片的投资蔚然成风。然而,中国商业大片更像是一座根基不稳的空中楼阁,故事的肤浅与薄弱成为其发展的瓶颈。“中国大片”一词并非传统词汇,在新版《现代汉语词典》中也没有收入该词。中国人最早对于“大片”的接触追溯到1994年11月首部引进大片《亡命天涯》。从那时起,中国电影与好莱坞大片展开博弈,从起初的“狼来了”到今天的“与狼共舞”…     

市场是怎样发现信息的

市场交易中的人们,会通过实际行动不可避免地暴露出自己的真实信息电影《英雄》2001年11月拍摄完成。月底,在北京中国大饭店举行了《英雄》电影音像版权拍卖会。这次拍卖并不是一次普通的商业活动,而是一次成功的具有开创意义的商业冒险。     

飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱——侯孝贤和他的《恋恋风尘》

侯孝贤在《恋恋风尘》中使用长镜头、固定镜头表现出特有的电影美学观念 ,他的影片洋溢着抒情诗人的人文关怀 ,传递着中国古典美学的特有神韵。其反叛商业传统的电影叙事语言及方法使侯式纯电影表面看来平淡无奇 ,却有“发纤浓于简古、寄至味于淡泊”之意境     

中国大片走向穷途末路?

所谓大片,在传统的概念里是指耗资巨大、具有全球票房的好莱坞电影。而我们的所谓国产大片,几乎是指特定的几部影片:《英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》《黄金甲》。不管人们愿不愿意接受,我们都不得不承认,这几部影片在商业炒作和票房回报上是成功的,但这是否就意味着中国商业影片在崛起和成熟?值得怀疑!     

图解文化与人造珍珠--解读武侠电影中的"东方"

作为华语电影最为成熟的商业类型片 ,武侠电影一直拥有最广泛的东西方观众群体 ,武侠电影的长盛不衰有着深刻的社会文化背景。从近几年《卧虎藏龙》、《英雄》、《天地英雄》几部风靡一时的武侠电影可以洞析 ,在全球化语境下 ,武侠电影似乎已找寻到与西方强势文化对话的有效策略 ,即将最传统的东方按照西方人的想象符号化、图象化 ,使之成为能为东西方共同消费的娱乐极品 ,从而获取最大限度的商业利润。而在这个被消费的过程中 ,文化日渐变成了一只五彩斑斓的盒子 ,里面盛满的是人造的珍珠。     

弑父与惩罚背后的权威话语——电影《满城尽带黄金甲》解读

影片《满城尽带黄金甲》上映后,在受众中产生了强烈反响,其电影文本中隐含着对不同程度弑父行为的惩罚,折射出传统父权的权威话语。因此,《满城尽带黄金甲》并不是简单的商业大片,而是对权力、秩序这种传统话语的重新思考。     

调准焦距拍回归——香港华语电影一瞥

素有“东方好莱坞”之称的香港是世界电影事业发达地区之一。1896年,即世界电影诞生的第二年,香港就有了商业电影的放映活动,1901年香港建立了第一家电影院——喜来园,1909年香港拍出了第一部故事片《瓦盆伸冤》,迄今已有87年的历史。在此期间,香港摄制的华东语电影达8000部之多。香港华语电影不仅是中国电影的重要组成部分,也是祖国母体电影文化的一种延伸、补充和拓展。香港华语电影以其鲜明的商业色彩取胜,在长期的历史进程中形成了一整套独特的营销策略和管理方式:它的选材角度与视听语言,它的制作、发行及宣传方式,它的明星制度与迎合观众的心态,无不以商业赢利为目的。正是由于香港华语电影的这些特点,使它能够在     

论中国早期商业电影的崛起与发展

中国早期商业电影是中国电影史不可或缺的组成部分,中国早期商业电影在影片观感、影片艺术成就、商业运作模式等方面虽有沿袭欧美电影的痕迹,但是自成体系的发展格局已经成为商业领域的一只瑰宝,中国早期商业电影的成功是历史变革过程中值得思考和商榷的重要问题,也是窥探中国历史变革中商业发展的门窗。时代在变,中国商业电影的传承未变,精神未变,依然焕发着恒久的魅力。     

李安电影中东方文化的抽象继承

《少年派的奇幻漂流》在第85届奥斯卡大获成功,让中西方电影人和评论家再次看到了东方文化的根源,然而这种根源。是以抽象性的继承方式表现出来的。从《卧虎藏龙》到《少年派的奇幻漂流》,李安在当今中国消费社会和商业背景下,以东方文化中的侠、东方梦和写意形式的立意点,重新诠释了电影的文化价值。     

隐蔽于繁华都市中的角落——吕克·贝松电影《地下铁》影像探析

法国电影导演吕克·贝松用属于自己的方式证明着艺术与商业不是电影中不可调和的对立物,《地下铁》就是其成功的典范。从经典影片《地下铁》的影像切入,解析法国与吕克·贝松电影密不可分的关系。不论是永恒的场景——地铁,还是外化叛逆主题的人物造型,再或是明快节奏与精心雕琢的影像组合,都渗透着法国既古老又时尚的文化。