从艺术创造到文化工业

文章以马克思关于精神生产的理论为起点,关注经典艺术边缘化和大众文化兴起的审美悖论,探讨艺术创造转化到资本化生产的过程,并以此分析为基础进一步讨论文化工业的产生机制以及大众文化的兴起。     

电信与艺术:从电报到手机短信

电信技术的革故鼎新对 19世纪以来的艺术产生了重大影响。广播模式的电信网络发展成为大众媒体 ,支撑着现代广电艺术。点对点传播模式的电信网络充当着日常交流的工具 ,并为前卫艺术家提供了艺术实验的天地。目前正崭露头角的手机短信蕴藏着艺术创新的契机     

从"前艺术"到"后艺术"

艺术的诞生经历了三次分离。第一次是作为一个精神环节从原始生产劳动中分离出来,第二次是作为一种精神生产从原始精神生产中分离出来,第三次是作为艺术生产实现自身精神环节和物质环节的分离,即创作与欣赏的分离。由此产生了"真正的、严格意义上"的"纯艺术",在此之前和之后的则分别是"前艺术"和"后艺术"。后艺术将在一个更高的层次上回到史前艺术的状态,成为无所不在、无人不能的美化环境、美化人生的"艺术化生存"。     

新媒体艺术与艺术大众化

首先,由于媒体技术的进步,使艺术形式更令人喜闻乐见,新媒体有利于艺术的传播,促进了艺术大众化.其次,新媒体艺术不一定导致传统艺术的消亡,反而可能促进它们的保存.同时,新媒体艺术扩大了艺术使用的行业范围,以及与商业加快互动的能力都更加促进了大众对艺术的参与.     

新媒体艺术实践呼唤艺术媒介批评——关于新媒体艺术批评的思考

新媒体艺术引领当代国际艺术潮流,呈现出强劲势头。与新媒体艺术的欣欣向荣相比,新媒体艺术批评理论建构和新媒体艺术批评实践却显得相当滞后,新媒体艺术实践与艺术批评呈现"失衡"状态。新媒体艺术与艺术媒介显现亲密关系,新媒体艺术凸显媒介(媒材)的作用。媒体的变革和技术的革新影响着艺术观念、艺术形态和艺术审美的革故鼎新,新媒体艺术实践亟需艺术媒介批评予以观照和引导。对艺术媒介和艺术媒介批评的分析,有助于建立新媒体艺术媒介批评理论。     

艺术之后的摄影:从本雅明到波德里亚

作为一种视觉现代性的标志,摄影的出现从根本上颠覆了人们既有的艺术观念.本文以本雅明、巴特和波德里亚三位理论家的影像理论为研究对象,对其有关艺术和摄影关系问题的论述进行考察.本雅明把前卫视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种前卫艺术.巴特把疯狂视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种超艺术.波德里亚把沉默视为摄影最重要的品质,将摄影理解为一种反艺术.他们的影像理论,一方面挑战了既有的艺术观念和摄影观念,另一方面也折射了一个多世纪以来艺术和摄影自身所发生的巨大变化.     

现代辩论艺术:创造的美学与逻辑

现代辩论非比寻常的智力交锋性质，决定它要以专家和公众的思辨认知、哲理趣味及语言美共识为转移，因此创造性地把握辩题以及在此基础上建构宜本方立场宣陈的框架甚为重要。析题、提问、解题、立论、过滤全过程贯穿的正是当代辩论创造的美学与逻辑。     

新媒体艺术特征分析

目前新媒体艺术主要表现出六个特征:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、现场感,认识这些特征对把握当前整个新媒体艺术现状是相当重要的。     

从形式到观念——拼贴艺术从现代主义到后现代主义的跨越

拼贴艺术作为一种绘画形式而产生,经历过最原初的拼贴欲望、拼接行为,逐渐发展成熟后,时值后现代主义时期上升为一种思维观念,作为艺术界乃至其他行业的“拼贴”状态,已经有了自己的所属范围。我们不能再将拼贴简单的理解为糊贴,它对后来艺术的影响以及给我们带来的理念远远大于其方法本身。     

光:从哲学史到艺术史--现代艺术的形而上学本性

西方文化里有一种对光的崇拜。光在哲学里是真理的隐喻,是形而上学中主体的象征,光是贯穿现代哲学与艺术始终的核心概念。对光进行观念史的梳理,可以让我们发现在现代哲学与艺术之间存在着的本质联系,现代艺术具有的形而上学本性。现代艺术与形而上学一样崇拜人的主体性,忽视艺术的感性形式,将客观世界对象化,人与世界处于割裂与对立之中,造成现代艺术形式感的破碎。     

工具媒介对艺术创作活动的影响

工具媒介是艺术创作中必不可少的一环,它构成艺术作品,同时又对其进行规约:一方面,它决定着作品的创作方式,形式趣味;另一方面,以其复杂的内容层次影响着创作者,从而决定了艺术作品的深层意蕴。     

新媒体艺术批评的几个概念辨析

建构新媒体艺术批评理论,需廓清艺术批评、媒介批评和艺术媒介批评几个重要概念,艺术批评通过阐释、评论和评价艺术品,传递和诠释艺术理念/观念,发掘艺术作品的审美价值和艺术史价值。媒介批评就是对媒介及媒介活动进行批评,以评判作为方法,倾向于批判,以诠释作为取向的批评实践方法,对于建构新媒体艺术的艺术媒介批评理论具有重要的启示意义。艺术媒介批评,不仅关注作为艺术表达/传达载体（手段）的艺术媒介,重视媒介在艺术创作中的价值和作用,尤其是艺术媒介之于艺术形态形成的基础性作用。新媒体艺术批评由世界、作家、作品、读者、媒介“五要素”构成。     

炫目的艺术景观：新媒体与动漫艺术的耦合

"新媒体"是指一种诞生于新技术条件基础上的一种媒介形式。本文总结了新媒体相对于旧媒体的几种主要的变化,并进一步讨论了新媒体的到来对动漫艺术产生的影响,形成了炫目的艺术景观,进而总结了新媒体动漫的主要类型,并归纳出新媒体动漫的艺术特征:互动性、模糊性、平民性、分离性、沉浸感等。文章认为新媒体动漫艺术的深层意识形态是:它极大地加速了艺术的平民化过程,使艺术由少数特权阶层独享的专利品,变成了广大人民群众共享的精神财富,变成人人皆可参与、可以栖居的精神家园。     

艺术宗教学视野中的哥特式艺术解读

在欧洲的中世纪,具有浓厚基督教神秘色彩的"哥特式"成为当时最典雅的艺术风格。哥特式艺术是西方中世纪艺术中最高的艺术典范,从艺术宗教学的角度对哥特式艺术的形式及其内涵作了细致分析,尤其是对其在艺术史上的积极意义给予了相关的解读,其中还原哥特式艺术对中世纪人的强烈的感官体验则为解读的重要途径。     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

新媒体革命与西方艺术的激进化

20世纪人类社会生态、媒体生态和精神生态的变动促进了激进主义的流行。以此为背景,新媒体艺术中出现了激进主义倾向,其特点是反体制、反控制、反时尚。目前,对激进主义理念、角色、策略的研究正成为新媒体艺术理论探索的重点。     

浅析《二泉映月》的艺术内涵

一部艺术作品可以看作是由三个层次组合而成的。第一层是艺术语言,它是作品的外在结构;第二层是艺术形 象,它是作品内在的结构,它是艺术家的审美意象的物态化,第三层是艺术意蕴,优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍 性和深刻的思想性。阿炳的《二泉映月》在这三个层次上,都有其丰富的内容,因此,它是一部优秀的作品。     

期刊美编的设计艺术

美编设计在编辑工作中占有举足轻重的地位。美编设计艺术包括:为广大读者构思;遵循期刊的宗旨定位;在市场中创新;采用“拿来主义”;要有个性化的理念;把握灵感;引入趣味化;追求惟美等。     

论艺术的再现与表现

在人类产生艺术活动之初,艺术的表现和再现的问题就已经显现,由于人类在认识和表现技巧方面的不断进步,艺术在表现与再现方面发生了一系列重大的变化,出现了很多艺术流派和艺术观念,这些艺术理论帮助我们认清艺术活动的本质,也认识到无论艺术再现还是表现,艺术创作活动都要从主体内心出发,要有感而发,要在艺术作品中去努力表达个人对作品主题的独特见解,表达自己的内心情感,表现出强烈的个人风格。要在艺术创作之初,就要坚决摒弃一切功利性目的,以一种单纯的,淡泊的心态来投入创作。     

论当代石湾陶艺的发展

当代石湾陶艺经历了复兴──凋零──再复兴的曲折历程。发展起宏大的创作队伍，出现重视艺术理论学习和艺术经验总结的新风气，形成两大主要艺术流派。改革开放后陶艺创作与生产呈多元化发展态势，但在市场经济冲击下，存在艺术品位蜕化和生产萎缩的隐忧。