德国当代音乐创作特征探究

20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”     

儒家音乐美学思想与中国古代传统音乐艺术实践

儒家音乐美学思想在我国传统音乐美学史上占有极其重要的地位,但这一思想对中国古代传统音乐艺术实践的影响却是极其有限的。儒家音乐美学思想的发展未给中国古代传统音乐的发展带来契机。而这一思想的禁锢,最终也未能挡住植根于最广大人民生产生活中的中国传统音乐艺术的成长。由此可见,笔者认识到,一种音乐思想的提出,应该有广阔的视野,社会的眼光,世界的意识,在传承与借鉴中走古今结合、中西结合之路。     

20世纪现代音乐发展的社会原因探析

20世纪现代音乐逐渐打破传统的作曲法则,创作手法重视求新、求变.其音乐的特点充分反映了这一时期社会生活的特征:人们普遍个性张扬,要求创新,音乐观念和审美理想都有了极大的改变.     

试论"五四"新文学运动的先锋性

中国“五四”新文学运动与西方的先锋文学运动是同时产生于二十世纪早期的激进文学运动,两者之间有许多共同的特征激进的政治批判态度、颠覆传统文化的决绝立场、语言的求新求变的探索以及对唯美主义文艺观的批判。中国“五四”新文学运动中的先锋性因素,是为了更好地把握20世纪文学在古今演变的过程中如何“变”的两种形态一种是依循了社会生活的发展变化而自然演变的文学主流;一种是以超前的社会理想和激进的断裂态度实行激变的先锋运动,两者的关系构成了中国20世纪文学古今演变的发展历史。     

从真理出发静观西方现代音乐的某些创作观念

在20世纪西方现代音乐中,既有许多伟大的作品,又有许多苍白混乱的糟粕。20世纪西方现代音乐中的某些创作观念更是让人难以琢磨,其中存在诸多问题,如“无声音乐”到底是不是音乐、“无序”与“混乱”是打破传统还是一种无奈之举、“标新立异”是为了创新还是为了成名等等。这些问题值得我们冷静客观地分析与思考。     

20世纪西方现代音乐现象透析

18、19世纪是西方音乐发展最为辉煌的两个世纪。当 19世纪末浪漫主义音乐的火焰在欧洲逐渐熄灭的时候,人们似乎再也找不到创作的源泉了。20世纪西方音乐创作走上了一条较之以前不同的道路,其音乐的多元化折射出复杂多变的时代足迹。今天,怎样看待 20世纪西方音乐,它将会给以后的音乐带来什么样的影响,这正是本文所要探讨的内容。     

“培根计划”的终结与社会技术创新

17世纪英国哲学家培根创设的“培根计划”,经过400多年的历史发展,已经日益暴露其不合理性,它在给人类带来福祉的同时,也给人类带来了灾难,以至现代社会在某种程度上已经成为“风险社会”或者“灾难社会”。反思几个世纪特别是20世纪以来自然科技理性的“两面性”,总结“培根计划”的是非功过,创新文化观念,进而为“社会技术”走向历史前台创造条件,已经成为21世纪科学技术哲学的一个重要主题。     

论丽江"白沙细乐"的风格形成与现代化发展

"白沙细乐"是云南丽江纳西族的一种民族传统音乐,目前,正面临着失传的危险;"白沙细乐"作为在中国西南地区乃至中国音乐史上有着重要地位的一个代表性乐种,它不仅具有着不可替代的音乐史料研究价值,而且其艺术风格的形成与特点对面向21世纪的现实社会中的传统艺术的发展而言也具有着重要的参考意义.     

20世纪德国频谱音乐的溯源与发展

20世纪50年代,随着西方电子音乐的兴起,在传统音乐领域中占据不可动摇地位的德国迎来了电子音乐的热潮.到70年代,受斯托克豪森电子音乐的影响,以科隆为中心的德国涌现出一批频谱音乐作曲家,他们成立了“反馈”小组,通过大量的创作与实践为德国频谱音乐的发展提供了充足的动力并取得了卓越的成绩.相对于已经名声在外的法国频谱音乐,20世纪的德国频谱音乐发展需要得到更多的关注。     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

20世纪二胡发展阶段的回顾与思考

二胡是中国当代民族乐器中最重要的乐器之一,它在今天的音乐创作和音乐生活中起着十分重要的作用。然而作为一件有着几百年历史的乐器,直到20世纪才得以极其迅速地发展。20世纪以来,尤其是＂五四＂文化运动的推进,在刘天华、刘文金等人为代表的音乐家的推动下,二胡在音乐创作、音乐演奏、情感表达、社会地位等方面都获得了全方位的提升。回顾二胡在20世纪中几个阶段的改革,思考其人文内涵,对我们进一步研究二胡事业的发展有着积极的意义。     

浅谈科技与音乐的发展

科技是音乐的基础,科技的发展必然带动音乐的发展.从历史上看,音乐的发展与科技的发展有着客观上的同步性.二十世纪以来,科技的发展对音乐的深远影响尤其突出,科学家参与音乐工作大大推动了音乐的发展.     

浅谈20世纪音乐的发展和音乐在现实中的保护

音乐作为社会环境存在的一部分,对人们的思想、精神具有一定的影响,20世纪音乐的发展带来了让前人未曾想象的音乐要素。这一些要素是否符合我们社会的需要,本文作了一定的思考。音乐不管在哪一个时期都应该体现那一个时期的精神,而时代精神来自于人们的生活。     

聂耳的"新兴音乐"创作与30年代的中国革命

聂耳是20世纪中国著名的作曲家,他的创作对于理解20世纪中国艺术与音乐的发展及其走向政治化的历程十分重要。探讨聂耳关于艺术的角色及现实对于艺术与艺术家之重要性的见解,讨论他的音乐如何传达中国现代民族主义和革命精神,有助于理解中国的现代性与革命的共生关系。聂耳将不同的艺术观念综合一体,在吸收西方音乐技巧和创造中国新型革命艺术方面取得了成功。对聂耳进行研究可以为30年代中国左翼知识社群的意义和影响予以重估,他的创作———无论是题材还是风格———都代表着中国革命音乐的巅峰,并可为其后的几代歌曲作家充当样本。     

近二十年唐代法曲研究综述

法曲作为一种独特的歌舞音乐体裁,盛行于公元八世纪上半叶唐玄宗开元、天宝年间,它代表着当时唐代歌舞音乐的最高成就,为我国唐以后民族音乐的发展产生过重要影响,法曲作为唐代燕乐歌舞一种重要音乐体裁而载入史册,为世人所瞩目。本文对近20年唐代法曲的研究从法曲的由来、法曲与法乐的关系及法曲与大曲的关系等方面进行综合阐述。     

多仁·丹增班觉对西藏传统音乐的影响

18世纪末 ,西藏地方政府噶伦多仁·丹增班觉从北京带回了扬琴、笙、横笛等一些内地乐器 ,并且传授演奏技法 ,组建乐队 ,配以小调演唱 ,出现了器乐合奏的艺术形式。多仁·丹增班觉对西藏传统音乐的发展 ,特别是高雅、优美的囊玛音乐的形成做出了贡献。     

巴托克《第三弦乐四重奏》第一乐章结构划分解析

音乐总是要有段落划分的,如果对曲式结构清楚了,对音乐的理解自然也就很容易更加深入了,在传统音乐中其重要标志便是和声终止式。但是在巴托克《第三弦乐四重奏》这样的20世纪现代音乐的代表作中,是不再采用大小调体系的,传统的和声终止式因而也就不存在了。那么,这第一乐章的结构是怎样的以及由哪些因素影响了这一乐章的段落划分便是对此乐章进行研究的切入点。     

谢尔西《第八钢琴组曲（Bot-ba）》曲式分析及演奏提示

意大利著名现代音乐作曲家贾钦多·谢尔西被成为是＂20世纪最有创造力的作曲家＂,他《第八钢琴组曲（Bot-ba）》是他的第一部＂单一音＂器乐作品,以＂单一音＂的分析方法为切入点,分析作品中＂音＂之间的内在联系,表现内容以及演奏要旨。     

德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》的音乐与演奏分析

德沃夏克·安东宁是19世纪最具有代表性的民族作曲家之一，他是捷克乃至全世界民族乐派的主要代表人。《a小调小提琴协奏曲》具有典型的德沃夏克民族写作风格，从舞曲节奏、歌谣等风格上，以及曲式、和声、调式调性等几个方面进行分析，可以为这首作品演奏风格的把握提供理论依据。