中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。     

怎样欣赏中国画

中国画在世界艺坛上独树一帜，与西洋画显然不同。中同画不讲焦点透视，不强调瞬间的光色变化，不拘泥于外表的肖似,多强调抒发作者的主观情趣。诗、书、画、印结合，更是中国画独有的表现形式。中国画按手法可分工笔、写意两种，按门类可分为山水、人物、花鸟三大类。     

从行为模式的角度分析中国画的视觉流程

通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。     

论蒙古族赛马题材的中国画笔墨精神

中国画作品《旋风》对牧民和马的动感的表现,充分体现出蒙古人的阳刚之气和马的矫健俊逸的风骨,从而达到以形写神、气韵生动,重在画韵,次在画形的形神兼备的笔墨境界。中国画写意画的艺术语言,是人与自然的审美关系的再现。中国画笔墨是传统艺术内在的特征,是中国画语言体系当中的重要部分之一。笔墨是将画家才情全都融汇到画面的感觉之中,以手中之笔抒胸中逸气。     

中国画离开书法还能走多远

中国画创作发展到当下出现了很多问题,包括市场的干扰,包括传统底蕴的缺失,包括艺术教育出现的一些问题等,而中国画与书法的关系无疑是核心议题之一.正是在这一背景下,作为北京画院传统中国画研究中心2016年会的议题之一,"中国画离开书法还能走多远?"这样的议题对于当下中国画的现状与困境可谓抓住了一个要点,也引起了参会学者与艺术家的热烈讨论.     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

中国画的气韵与审美引力波

看展览的时候,经常会听到一些观众这样议论:"这幅画好,好像,好逼真。"可是对于中国画来说,如果是纯粹对客观物象进行如实的描绘,那么,这种描绘的真实度又怎么可能超越照相机的功能呢?以"好像,好逼真"来评判一幅画的好坏,一听便知是门外汉了!在绵延数千年的中华民族优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术,怎么可能仅靠"像"和"真"就延续下来呢?中国画艺术自成体系,在漫长的历史进程中,形成了一套独有的审美体系、创作理念和表现形式,尤     

“六法”在现代写意人物画中的应用

在中国画的发展的过程中,自身形成了独特的艺术语言。在古代人们经过长期的发展,在劳动实践中形成了独特的审美。然而,这种东方的审美是符合东方人的艺术观念的。中国画是东方艺术中最具代表性的艺术形式之一。它在慢慢的历史长河之中,形成了自己特有的观察方法和审美理念。"六法"一直以来都是品评中国画的一个标准。"骨法用笔"和"经营位置"都是中国画中不可忽略的重要因素。     

中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

浅谈中国传统山水画的空间意识

中国山水画的空间表现包括笔墨及造型的深远结构和画面的意境迁移，也就是说中国画山水画的空间营造不但要表达到现实上的“可游可居”，更要达到精神上的神游。通过品读古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。     

梅花与中国画的情结渊源

中国画，是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载，远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画，就已显现中国画的雏形。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型，成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。     

在机械制图教学中培养学生空间想象力的方法探究

机械制图课程是中等职校机械专业对口单招考试中的一门重要学科,本课程的主要任务是培养学生绘制和识读机械图样的能力,重点是要求学生掌握二维视图和三维空间结构之间相互转换的技能,这就要求学生必须具备较强的空间想象能力和空间思维能力.纵观近几年机械专业对口单招高考试卷中,补画组合体视图或图线占有较大比例分值,是对口单招试卷考察的重点内容,能否正确补画出视图或图线,主要取决于学生的空间想象能力.因此,学生空间想象力的培养是贯穿本课程始终的一项重要教学任务.     

奇葩异趣指墨情

手指画是中国画的旁支或流派，也是一个独特的画种。我喜爱上她，已有二十多年了。     

绘画需要写意精神绘画何尝不需要匠人精神

王味之,上海大学数码艺术学院教师,上海美术家协会会员,中国壁画学会会员。画中国画,精于长卷画,亦涉及公共艺术,作品注重人文关怀与思考。创办并主持海上云水山艺术人文传播平台。     

论传统文化在当今中国画教学中的作用

中国画的艺术形式历经了数千年的淘洗,其中的笔墨蕴涵是不能轻易地被冲汰掉的,它能屹立于世界艺术之林而经久不衰,足以显示了它强大的生命力。中国画教学在高等学院的美术教育中占有十分重要的地位,它是传承和体现我们民族文化的代表性学科。不论何时,在中国画教学中都要重视传统文化的教育。     

小写意花鸟画在国画教学中的优势

随着近些年来我国经济文化事业的快速发展与进步,在文化方面的发展得到了更多的发展与重视,特别是在中国画教学这一方面更是得到了更多的关注与重视。本文在对我国中国画教学进行认真分析的大前提之下,对我国中国画教学的现状与实际内容进行了分析,针对其中存在的不足之处,根据实际情况进行了分析,并阐述了在整个发展过程中小写意花鸟在国画教学中的发展优势,旨在能为日后的中国国画教学打下一定坚实的基础,做出一定的贡献。     

城市体力活动空间供需均衡与空间优化研究

随着城市向快节奏、机动化发展,体力活动缺乏引发的慢性病对公共健康造成巨大威胁。科学选择运动类型和运动量是改善慢性病的重要途径,绿色空间和体育空间是城市中重要的体力活动空间,其供需关系直接影响着体力活动水平。基于“慢性病—体力活动—空间供需均衡”的内在逻辑,以杭州市拱墅区为例,本研究量化评估了两类体力活动空间的供需特征及差异,并针对特定群体需求偏好,探究不同空间类型供给与老年人、青少年需求的格局特征。研究表明：第一,体力活动空间的供需分布不均衡,总体呈现“南北高,东西低”的态势;第二,绿色空间和体育空间供需均衡度较高的社区分别聚集在北部和南部,存在明显的空间极化;第三,体力活动空间供需均衡并不代表空间类型供给和群体偏好相互匹配,部分高均衡度的社区也难以满足老年人绿色锻炼或青少年中高强度的活动需求。建议从人与空间精细化匹配、绿色空间运动化、绿体空间耦合、完善空间共享模式等方面进行空间优化,为城市规划的公共健康促进提供新的视角。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

工笔花鸟画毕业创作教学随笔

毕业创作课是中国画专业在本科期间最后的一次课程,也是最重要的一次课程,因为它是学生在本科四年期间的学习总结与汇报。毕业创作课的课程时间比较长,一般为三个月左右。在此期间,学生要进行搜集创作素材和画小草图,画素描稿完成后,最后到正稿的制作。这里主要以工笔花鸟画毕业创作课为例,谈谈在教学中出现的一些问题及解决办法。