论绘画艺术语言

“绘画语言”的更新和创新是自绘画诞生以来一个重要课题,也是一个复杂的问题。通过绘画艺术“绘画语言”规律分析,以此来阐述自己在绘画实践中对绘画语言发展与创新的认识。     

绘画语言的偏离

艺术来源于生活 ,但画家对生活的理解各自不同 ,因此画家的绘画作品不可能也不应该照搬自然 ,画家的每一幅作品都存在或多或少的对自然的偏离 ;偏离客体的同时促使绘画语言的偏离。对绘画语言的偏离的探讨 ,在绘画艺术中 ,其作用和意义是不可忽视的。认识绘画语言的偏离现象 ,有助于真正地理解千变万化的绘画现象     

论西方现代绘画中的东方色彩

西方绘画艺术中模仿客观对象的传统观念发展到十九世纪受到了严重挑战,模仿写实艺术表达手法面临危机,而中国的书法绘画艺术和日本的浮世会版画等东方艺术出现在西方,对西方绘画艺术家具有神秘的诱惑力,现代西方绘画大师马蒂斯、米罗、克里姆特、克利等人将东方艺术的表现性、写意性、平面感融进自己的作品中,突破传统西方绘画的写实程式的约束,以一种新的艺术手段、新的绘画语言、新的视点对西方现代绘画语言进了"形式革命".     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

绘画艺术的生命之象与生命精神

绘画艺术既是一种语言符号 ,又是一种生命符号。绘画艺术的本质在于超越自我生命复归宇宙的生命精神。本文试图从生命哲学的角度对绘画艺术的形态学特征作形而上的审美思考     

自然意法：中国画的传统内涵与超越之途

中国传统绘画艺术的形式语言有着非常丰富的内涵,其文化背景与西方绘画艺术截然不同,由儒、道、释思想观念融为一体的艺术创作思想指导下的绘画实践,逐渐形成了自己独特的语言形式。在21世纪的今天,中国传统绘画的人心语言形式有待进一步的拓展,更有待于今人的努力。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

谈绘画艺术中的学习与记忆

在绘画艺术的基本技能中 ,视觉记忆是智能的核心。绘画艺术视觉记忆的实质是在形象中寻找艺术表现的属性 ,通过艺术语言的描述对客观事物形象进行记忆。绘画学习的过程就是视觉形象的造型知识化为记忆 ,并转化为表现能力的过程。     

艺术设计的新语言——论电脑绘画对艺术设计的影响

计算机超强的绘图功能为设计与绘画提供了更多的方便,电脑软件的图形处理方式形成了电脑绘画艺术的特殊语言.电脑作为一种绘画工具塑造出新的艺术形式,艺术家与设计师应实现技术与艺术的完美统一.     

现代装饰画艺术语言的创新

公共装饰绘画艺术在当代已经成为一门新的专业,随着经济的发展,对装饰绘画的精神内涵和特质有了更新的要求。现代装饰画包括的范围更广、种类更多,必然要求装饰画艺术语言的丰富和创新。本文在梳理装饰画发展历程的基础上,对现代装饰画艺术语言的创新特征进行归纳分析,并探究在艺术设计范畴下装饰画艺术语言创新发展的前景和趋势。     

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。     

艺术屏风文化语言探析

屏风文化在中国古典装饰艺术领域中有着独特的文化艺术价值,自春秋时期至今经过上千年的演变,屏风的审美语言和实用功能语言都发生了很多变化。目前,屏风文化的研究往往集中在家居装饰领域,对于这一文化中的艺术语言方面没有进行深入细致的分析和探讨。文章通过回顾屏风文化的发展脉络、传统制作工艺技术和材料种类等方面,从深层次的角度探析这一文化独特的艺术语言。     

文学语言与前景化

作为文学作品艺术价值载体的文学语言,其区别于日常生活语言及其他文体文本语言之处在于文学作品作家们在语言使用上的艺术性及创造性。前景化是文学作品作家们借以突出其思想并创造出文学作品某种特殊的艺术和美学效果的基本方法。在艺术创作过程中,作家们通过偏离语言使用规范而使某些东西凸显出了,从而达到艺术创作的目的。本文系统论述了文学语言前景化及偏离的本质及其特征,分析了前景化与突出及反常之间的关系,在此基础上,通过分析若干实例,展示了文学语言中前景化的基本方法。     

艺术语境中语言符号的文学特性

在艺术语境中,文学语言的所指形态具有多义性与多态性,而能指形态则具有音响性、图像性和情感性,它们是一般语言符号被置于艺术语境后所产生的文学特性,并不存在某种纯粹的文学语言。     

速写在造型艺术中的功能与地位

速写在造型艺术中具有重要的功能并占有重要的地位。速写既是绘画的基本功,又是一种艺术语言;既是独特的艺术表现形式,又是独立的艺术作品。它与其它绘画形式以及生活、创作之间都有着密不可分的关系,无论对于画家个体,还是对于造型艺术领域,它的功能、作用、地位,都是任何其他艺术形式、语言所无法替代的。     

论艺术语言中的审美意识

艺术语言中的审美意识与普通语言中的日常意识有很大区别,它具有超越性和创造性,审美意识是艺术语言内部构成的要质,它让语言拥有了人格的魅力。它的不同层次决定了话语主体、话语本身和话语接收者的特点,研究审美意识能够帮助我们更好地认识艺术语言。     

论语言的社会性变异与艺术性变异

语言变异从内容上看,可分为社会性变异和艺术性变异。语言的社会性变异与艺术性变异是两个不同的概念,两者有其共性,也存在区别。探讨社会性变异与艺术性变异的社会属性和艺术属性,建立起这两种变异理论的框架,有益于提高我们对语言的理解和运用。     

"道不可言"与"境生象外"——庄子语言哲学及其对意境论的影响

庄子语言哲学存在着一个道、意、物、言的四元结构,在这个四元结构中,道与言的关系处于核心地位。在道与言的关系问题上,庄子坚持道不可言论。庄子语言哲学的四元结构和“道不可言”论对中国诗学、美学中的意境论产生了深远的影响。它不仅影响着诗学意境论对“意”的最初理解,而且也规定着意境论中“境”的原初含义,并直接导引和促生了“境生象外”的哲学、诗学命题。从诗学意境论产生的源发哲学语境看,“意境”即“道境”,“道境”是“道”开辟出来的无限精神空间,具有鲜明的宇宙本体论意义。从庄子语言哲学入手重新认识意境问题,有助于矫正把意境简单地界定为“情景交融”的偏差,而把意境的当代阐释导向更加合理的“道”、“情”、“物”、“象”的完美统一。     

试论唐诗语序错综艺术

错综句是唐诗中经常出现的一种别具匠心的语言艺术形式 ,是对自然句式的一种诗化变异。作为一种语言艺术技巧 ,它不仅表现为形式上的“新异”、“陌生” ,更重要的是给诗歌的声律、语势、意境、情感等方面带来了强烈的艺术效果。     

“寻常词语”如何“艺术化”--对“寻常词语艺术化”的一种解读

张弓先生引进并阐发的"寻常词语艺术化"观点,是修辞学中一个极富生命力和探讨价值的命题。但由于论述不够细致、具体,往往让人不得要领,更难以把握规律,这就削弱了它的理论阐释力和对言语实践的指导作用。寻常词语的艺术化,还应满足有机整合、高级链接、位置适贴的条件。实现"艺术化"的方法,主要有兼类法、异配法、显隐法、多指法、移植法五种。