探析我国服装发展与面料的关系

结合我国服装和面料发展的现状 ,以及国外品牌的成功经验 ,从面料制约着我国服装的发展 ,提高面料档次需要服装的促进 ,以及优秀的服装是设计与面料的完善结合几方面论述了面料与服装的关系。     

人体审美与服装流行

文章以人体美为线索,通过对近代人体审美观念流变的归纳分析,对人体审美观念、审美心理等进行了探讨,并从中进一步审视了人体审美与服装流行的关系。     

浅谈服装审美心理与色彩的关系

在现实生活中,服装色彩,装扮体表,美化生活。它集科技与艺术于一身,融精神文化和物质文化于一体,充分展示现代人的审美思想及追求。服装审美心理与色彩的产生、色彩引起的审美心理及其性格特征有着密切的关系。探究色彩与服装审美的心理关系,对着装、服装设计具有现实指导意义。     

性感——唐代服装的审美特点

文章主要从唐代开放的时代背景,以及唐代服装的形制、面料的色彩、服装的质料等角度阐述唐代服装性感的审美因素.     

书法艺术个体风格审美范畴初探

从中国历代书法作品中可以归纳出工巧、天真、自然、方正、圆熟、丰润、瘦硬、紧结、宽博、雄浑、刚健、秀逸、古朴、潇洒、文静、清雅、端庄、沉着、爽利、老辣、醇和、险劲、犷野、怪奇、狞厉等25种典型的个体风格,这些风格都体现着一定的思想特点和艺术特征。     

论新现实主义小说的审美风格

新现实主义作家关注当下生活直面社会问题 ,注重内容的丰厚真实和以事件写活人物。以客观冷静的写实笔法叙写故事 ,大多以全知的视角、顺时序的结构叙写底层社会的人生 ,采取全聚焦客观型的叙事模式 ,以情节模式谋篇布局 ,大多采取枝桠式的叙事结构。他们坚持文学的大众化平民化追求 ,注重语言的生活化。他们的创作在人物难堪的处境、故事无奈的结局、分享艰难的努力等方面 ,呈现出一种沉郁而不乏温馨的审美风格 ,是“一片沉重而多情的风景”。     

黄南藏戏的审美风格

黄南藏戏是安多藏戏的一个重要支系。具有独特的审美形态和个性特征。文章从藏戏表演艺术及戏曲音乐入手,就黄南藏戏的民族特色及审美风格进行了探讨。     

知青小说审美风格的流动

本文试图对知青小说的审美风格作一个宏观的描述,既探讨知青小说的总体风格,也探讨在每一阶段所表现出来的差异性。从倾诉批判中体现的浓烈悲剧性,到苦闷感伤、悲壮高昂、绵远幽深的意境,到冷峻纪实的风格,集中展示长达十多年的知青小说斑澜多彩的风貌,从而勾勒出知青小说审美风格的演变     

余华与川端康成文学作品的审美风格比较研究

因余华在创作之初审美风格深受川端康成的影响,在文学评论界,余华和川端康成文学作品的审美风格经常被相提并论。余华早期作品的审美风格有浓厚的模仿川端康成的痕迹,但随着余华的文学创作走向成熟,他确立了自己独特的审美风格。不同于川端康成的阴柔美,余华的审美风格为悲壮美。两个来自不同国度,有着不同文化背景的作家,其审美风格必然存在着差异。同中求异这才是作家比较的意义之所在。     

教学活动的审美意义

教学活动具有重要的审美价值和美育功能，故应充分发掘其审美因素，将其提升为一种美育方式。教学活动的审美表现可分为直观型，表述型和氛围型诸方面。教学活动的美育功能主要有：穿透性的愉悦功能，示范性的养成功能，辅助性的育化功能等。     

浅析服装设计中面料二次设计的意义

阐述了服装设计中面料二次设计的概念及其发展现状,探讨了面料二次设计的主要表现技法,分析了成衣设计中面料二次设计的应用意义。     

设计审美教育：意义与方法

设计审美教育是审美教育的特殊形式,在当代“生活审美化”与“审美生活化”的社会中具有典型及普遍的意义。设计审美教育开启受教育者从日常生活出发的人格发展与审美自觉。设计审美教育方法是超越与回归的双向互动。     

论巫术对审美关系和审美心理建构的意义

原始巫术思维是建构天人合一审美关系的基础,而基于原始思维建立的天人合一关系,奠定了中国人审美心理的基础.原始巫术思维和巫术实践促进了原始先民审美心理的形成和发展.     

中国民俗服饰文化审美研究

民间服饰的审美是追求完美的意境,民间服饰的意念与服装结构形式是相关联的,并且通过结构、色彩及民间图案有机结合在一起,构成内涵丰富、寓意深远的中国民间服饰文化。朴素的民间服饰源于朴素的生活,继承了传统的风格,并形成了创新的服饰文化。     

新兴网络艺术的审美特征与社会意义

网络艺术是一个崭新的课题,有独特的审美特征,即:造型机制的特征,网络艺术运用多媒体技术把多种艺术形式融合在一起,达到图、文、声、像并茂的效果;活动方式的特征,采用虚拟交互性活动方式和动态性活动方式;交往机制的审美特征,网络艺术成为不同文明、不同文化相互接触和交流的渠道和机制.同时,网络艺术对人类社会的发展具有重要的社会意义.网络正在成为全世界艺术家展示作品的最大美术馆.     

探寻当代设计美学意义

当代设计称之数码时代的设计是所谓的后现代主义，体现在“浮于表面、失去意义、只有无数断裂的碎片的叠加和组合，一切都成为虚假、复制、类象”这一层面上。它使广告变成为一种毫无思想的时尚。当戛纳广告节再一次将绣球抛给后现代主义作品时，笼罩在数码时代光环下的“后现代主义”这一词汇让中国广告人爱恨不得。剖析数码时代设计艺术，寻其本源，意在探求这一具有时代性文化思潮的美学意义。     

《暮光》系列中的吸血鬼形象及其审美意义

《暮光》系列电影的成功,吸血鬼题材的电影长久不衰,吸血鬼形象在影视中长期受到青睐,并不是偶然,有其必然性。《暮光》系列电影为观众重新定义了吸血鬼,使吸血鬼在观众心中呈现出更为多元的形象,也为吸血鬼题材电影找到了新的出路。     

论通俗音乐的美学意义

通俗音乐与严肃音乐相比 ,通俗音乐的欣赏群体最广 ,社会需求量最大 ,参与人数最多 ,特别是进入2 0世纪 90年代 ,社会超高速地向前推进 ,人们的思想观念早已发生了很大的变化 ,对音乐艺术的审美要求也越来越高 ,通俗音乐在强大的传播媒介支持下 ,获得了无以复加的流行性 ,中外已越来越趋于一种大融合状态。通俗不等于庸俗 ,通俗音乐也不同于流行音乐。从音乐行为和音乐观念两方面来看 ,通俗音乐自有其独特的审美意义。     

试论西方丑的艺术的形成及美学意义

丑的艺术由美的艺术发展而来,并在20世纪达到兴盛。从观念到实践,古希腊以来的人们都是追求美、创造美的艺术,虽然其间以启蒙运动为界前后有所变化。但20世纪丑的艺术异峰突起,成为艺术舞台的中心。形成丑的艺术有社会现实、哲学与美学思潮以及艺术自身发展的规律等原因。丑的艺术的出现,拓开了人们的审美视野、满足了现代人的审美需求,促进了美的生成,具有重要的认识价值与社会功能。丑的艺术的繁荣并不意味着艺术的消亡。艺术不会终结。     

休闲的审美蕴藉

当前,休闲已日益成为现代生活的重要组成部分。对此,美学应投以必要的关怀,作出解读,给出评判,给予引导,这正是美学的当代使命。休闲不仅是个简单的时间概念和社会现象,更是一个美学概念和文化范畴。休闲具有不同的审美含蕴、结构层次和风格类型,其中审美自由是通达休闲美的前提条件,审美情趣是休闲美的核心意蕴,而审美体验则是连接审美自由与审美情趣的桥梁中介。三个要素之间相互沟通,有机关联,构成了较为完整的“休闲美系统”。