论中国汉字形态构成艺术的线性特征

中国汉字形、意结合,是一种以形表意、以意传情的"语言图画",它遵循中国传统民族艺术的表现语言,其基本笔划、基本形态和排列方式都离不开一个"线"字.中国汉字线的生命是无限的,对线的运用和依赖是中国汉字的生命本体之所在.体验中国汉字形态构成艺术的线性特征,它不仅是一种视觉形式的表象,而且是一种功能、逻辑和形式风格的完美统一,同时也是一种具有艺术家个性情感的精神性创作活动.     

论环境对现代美术审美构成的参与

现代社会创造了巨量的非美术形态,而美术发展至今又积累了丰富的美术形态。环境在美术品周围影响其审美构成的有形态并置的方式、构成想象的方式以及补充成形的方式。这些形态作为现实的和想象的形态显著地参与了现代美术的审美构成,并使这种环境参与成为现代美术审美构成的重要特色     

重新认识平面构成

针对目前在国内的一些美术院校的教学中,所开设的构成设计的课程作为艺术设计的基础平台课。在结合自己的教学体会,就对如何培养学生创造性思维的教学,提出自己的看法。     

构成艺术与室内设计

平面构成、立体构成、色彩构成是室内环境设计的依据,同时又是艺术设计领域的基础学科和艺术根源.研究和探索设计二维空间的平面构成,决定三维空间的立体构成,点缀室内空间氛围的色彩构成是十分必要的.三大构成在艺术设计领域起着至关重要的内涵作用,三者相互依存、相辅相成,既独立研究某一方面,又统一于总的艺术设计整体.     

浅析构成艺术在视觉传达中的应用

构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论,平面构成是构成艺术的重要组成部分。平面构成最基本的形态要素是点、线、面;其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。以这些基本要素为条件,加以组合构成,便会创造出无数理想的抽象造型。世界上的一切物体,无论动物、植物或人工造物等,所有轮廓线都是用点、线、面和色彩等交织而成的。可以说平面构成艺术无处不在。     

浅析室内设计中的构成艺术

从平面构成、色彩构成、立体构成的角度探讨构成艺术在室内设计中运用的规律和方法。揭示构成艺术在室内设计中独特的表现力,为室内设计注入新的理念。     

展示空间·构成

以空间形态的形成原理为基础,通过对有限空间与无限空间的区分与界定,来探讨展示内空间、内空间外形和外空间动线的构成及其相互之间不可分割的关系.在把握这种整体关系的前提下来解决和掌握其各自的及相互之间的矛盾、构成规律与方式方法,从而将其科学合理地运用到各类展示活动的实践中去.     

构成在艺术设计中的重要性

三大构成被看作是现代艺术设计的流通语言,是视觉传达艺术重要的创作手法,是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段.学习构成其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础.构成教学,它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容,并且在平面设计和立体设计中均有具体体现.教师应该在教学中做好思想工作,让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性.     

城市建设中的环境艺术设计策略研究

现代城市建设越来越脱离人居的局限性,成为重要的人文文化体现和展示地域文化的重要手段.围绕现代城市建设及城市建设中环境艺术设计的重要性,探讨中国现代城市建设中环境艺术设计的不足之处,使传统文化的内涵和艺术观在城市建设中有所体现,使现代城市建设成为新的文化形式和文化认知.     

谈谈艺术设计教学的几个问题

根据艺术设计的本质和特点,艺术设计的教学要着重培养学生的集体工作精神,引导艺术思维与逻辑思维的结合,鼓励学生扩大知识面,多参与实践,训练自己动手和创造的能力,同时培养学生传承中国优秀文化的意识。     

环境艺术呼唤“绿色设计”——浅析目前环艺设计中存在的不足

面对新世纪的未来,可持续发展早已成为整个世界关注的重大课题.在生态环境日益恶化的今天,绿色环境和绿色设计已成为我们惟一的选择.本文从绿色环境和绿色设计的概念入手,分析了环境艺术在设计上存在机械的几何模块的呆板分区、"矫揉造作"、不尊重自然生态等方面的严重不足,并提出解决问题所必须遵循的基本原则.     

论艺术设计专业如何适应地方经济的发展

如何适应地方经济发展对艺术设计专业人才的需求,如何构建艺术设计专业与地方行业企业密切合作平台,是艺术设计专业产教融合发展面临的主要问题.通过加强校企合作间的技术交流,建立具有艺术产品开发、设计、制作、生产的艺术设计专业实践教学基地,形成一整套的产教融合、协同创新模式,在校企合作的基础上优化结构,凸显优势,使艺术设计专业...     

论环境设计中的装置艺术

通过对装置艺术发展历史的回顾,以及装置艺术在室内空间、展示空间、景观空间等典型环境中作用的阐述,揭示了装置艺术和环境设计的关系及其对现代设计的意义。提出了环境装置艺术的概念、特征以及设计方法。     

数字环境下艺术设计教学模式重构：基于SWOT的分析

数字化环境下艺术设计教学模式亟待重构。首先对数字环境下艺术设计教学的研究现状进行分析，并在SWOT分析的基础上，在4个选择方向上提出相应的重构思路。     

论楼兰艺术史研究中民族与图像问题

古代楼兰艺术在中国艺术发展进程中以及中西艺术交流史中,都占有极其重要的位置。古代埃及艺术、希腊罗马艺术、印度艺术、波斯艺术和中原艺术都在楼兰艺术中留下了鲜明的烙印。这种荟萃东西方艺术为一体的艺术现象,在中外艺术史中都是极为罕见的。古楼兰的民族文化背景及艺术特征因素,决定了楼兰艺术史研究与民族学和图像学有着密切的学科联系,民族学和图像学是解读楼兰艺术本质的科学方法论。     

环境艺术设计教学控制体系研究

环境艺术设计教学评价中的反馈信息能够使教师了解自身的教学状况,使学生了解自身的学习状况,为教师高质量教学和学生提高学习效率提供理论依据。因此,可将环境艺术设计教学视为一个反馈调节可控系统,辅助教师和学生达到预期的目标。     

后现代主义背景下的西方艺术人类学述论

许多人类学家认识到,艺术史能够为人类学家提供一种视野,即将艺术品视为观看的物化方式,并且在不同的文化和不同的历史时期呈现出各异的面貌。时至今日,艺术学不再将自己封闭在一个狭小的象牙塔中,认为艺术与日常生活无关,与民众的行为及社会的互动无关,只是一些高雅圈子里的为艺术而艺术的产物。艺术的研究需要人类学的视角及养分。文章分别从后代主义思潮下的艺术人类学发展、艺术人类学理论、艺术民族志观点,概要描述20世纪70年代以来,西方艺术人类学的发展脉络、学者们普遍关注的理论命题、艺术人类学方法论的创新实践,以及对当前中国艺术人类学研究的启示。     

浅谈现代艺术与后现代艺术的区别和理解

现代与后现代艺术思潮源于西方,对当代各艺术领域有着广泛而深刻的影响。本文通过对现代艺术与后现代艺术的主要精神的简要分析,从内容表达、作品的持久性、艺术标准这三方面来论析了这两个时期艺术的区别。