试论音乐器乐演奏中的审美意识

在音乐乐器的演奏中期自身艺术水平的高低和演奏曲目的优劣往往取决了演奏者对音乐乐器的审美意识,建立和培养完美而和谐的音乐审美意识可以使整体的表演具有美感,可以表达出更为高尚的艺术魅力。音乐乐器演奏是抽象性的艺术,其整体表演质量一方面需要演奏者具有高潮的音乐乐器的演奏水平,另一方面则需要逐步增强音乐乐器的审美认知能力。本文,主要分析了音乐乐器演奏中审美意识的重要性,总结了审美意识的主要内容,从而讨论了在音乐乐器的演奏过程中如何建立和培养演奏者的审美意识。     

浅谈交响乐队中小提琴演奏员的日常训练

交响乐是音乐分类规模庞大且结构复杂的艺术形式,经由七十到一百多人的团队进行演奏。交响乐队一般分成四个组。其中木管组包括长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等;弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴;铜管组包括小号、圆号、大号、长号;打击乐组含有小军鼓、定音鼓、三角铁、大鼓、钹、锣、排钟。而小提琴用其动听的音乐表现在交响乐队中取得重要的地位。R     

浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛作为乐器的一种,演奏过程十分高雅,受到了广大音乐爱好者的喜爱。长笛乐器在演奏中涉及的音域极为广泛,音区和音质效果十分高雅,音质色彩斑斓。通过观看长笛演奏,可以很直接地感受到音乐的情感表达,心理情绪十分浓烈。在管弦乐器中,长笛演奏是情感表达最为直接、最为清晰的乐器演奏。正是因为长笛乐器与其他乐器的演奏方式不同,音质、音区不同,所以对于长笛演奏者的要求较高,演奏者需要具备较高的职业素养和职业技能,长笛演奏的技巧性较高,长笛演奏者需要经过长期的练习才能熟练演奏。一些长笛演奏者在演奏过程中过于注重演奏技巧,从而忽视了长笛演奏的情感表达和心理情绪的控制,导致演奏过程失去了音乐的原本意义,尤其是在二度创作中没有领会到音乐的精髓,导致情感上的缺陷。本文首先对长笛演奏中的心理情绪进行了简单的分析,然后对长笛演奏二度创作中的情感表达进行了概述。     

浅析贺绿汀音乐作品风格及创作特征

贺绿汀是中国著名的作曲家、音乐家。他创作了很多作品,音乐作品体裁广泛多样,音乐作品艺术性极强,具有浓郁的时代气息和民族风格。对音乐作品的创作和音乐教育方面有着重大的影响,为中国当代的音乐事业作出了巨大的贡献。他的作品多与西方作曲技巧相结合,将中西方的音乐文化精神融合在一起,反映社会的生活状态。本文主要通过贺绿汀作品来探究他的音乐作品风格和创作特此。     

在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性

音乐艺术是各门类艺术中最擅长抒发人类内心情感的艺术,而音乐欣赏是音乐实践活动的重要组成部分。本文通过分析音乐艺术的情感表达方式及音乐欣赏中的想象性,提出了在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性的方法、特点及应把握的条件,从而有利于音乐欣赏者更好地欣赏音乐作品。     

浅谈钢琴教学演奏技巧的教学重点

音乐是人们日常生活中不可缺少的重要元素。钢琴既是传播音乐的载体,又是一种重要的音乐器材。目前,越来越多的人喜欢学习弹奏钢琴的技能。在演奏钢琴的过程中,不但能够陶冶自己的情操,还可以给其他人带来美好的音乐体验。钢琴的演奏技巧是钢琴教学过程中的重点环节,如何更加有效的开展钢琴演奏技巧教学是当今钢筋教学领域的一个重要的研究课题。本文就钢琴教学演奏技巧的教学重点做了相关的阐述。     

浅论民歌改编钢琴曲的意义

钢琴这个乐器并不是中国土生土长的的乐器，它是由西方的音乐历史传入到我们国家，并与我国的音乐文化相结合，而形成了属于中国自己的钢琴音乐作品。我国的钢琴音乐作品的创作历程是从改编民歌作品开始的，然后才慢慢形成自己的特色。这篇文章主要是通过讨论民主歌曲在钢琴作品中的改编和融合，从而说明民歌改编钢琴曲的意义。     

论创造性在音乐表演中的运用

音乐表演作为一种再现式的艺术，需要通过创造性来实现美好生活的诠释，最终实现艺术个性方面的表达，其中不仅包含着生活上的感受，同时艺术态度以及表现的技巧都具有十分重要的作用。本文主要针对演奏的使其情况来对创造性在音乐表演中的运用来进行针对性的对策分析。     

幼师声乐中音乐基础知识的教学研究

声乐集体课中的音乐演唱能力是指学生运用歌声表现音乐作品的能力,它与学生掌握的音乐基础知识是分不开的。幼师声乐集体课教学培养的是幼儿教师,这需要学生应具备一定的音乐基础知识。本文对幼师声乐中音乐基础知识的教学策略进行了研究。     

浅谈长号的吐音及其在音乐中的运用

长号是一种有着丰富历史的铜管乐器,随着时间的不断发展,长号以其丰富多彩的音色特点成为了各类音乐中必不可少的乐器之一。在各类音乐进行演奏时,加以长号的辅助通常会使音乐表现达想不到的效果。本文章将从长号这一乐器本身、长号的吐音以及长号在各类音乐中的运用来对长号进行简单的研究与分析。     

论音乐表演中的多元化发展

音乐表演的过程是音乐作品生命力再提升的过程，属于音乐再创造的行为。随着社会的发展和进步，人们对于音乐表演的需求越来越丰富，音乐表演也在这样的背景下朝着多元化的方向发展和进步。文章积极从这个角度去探析音乐表演中的多元化发展问题。     

论儿童钢琴教学中兴趣的培养

本文主要针对幼儿在钢琴教学中的音乐兴趣、演奏兴趣、音乐环境、教材运用、教学中的情趣性来进行研究。通过这些研究,总结出兴趣的培养对幼儿钢琴学习与演奏所起到的重要作用,充分说明兴趣的培养是幼儿能否顺利学好钢琴的关键,研究出更好的培养幼儿学习钢琴兴趣的途径与方法,力求对幼儿的钢琴教学起到一个积极的推动作用。     

论钢琴演奏中应注意的几个问题

钢琴演奏是一门表演艺术。我们要想演奏好一首钢琴曲,就要注意到钢琴演奏的几个方面。大体可分为两个方面:一是演奏时的触键与演奏中"松与紧"的问题;二是演奏者对音乐的情感表现能力。演奏中关于"放松"与"紧张"的关系问题,我们的原则是"紧而不僵,松而不懈",关键是把握"度"。音乐情感表现力的发挥包括很多方面。比如,旋律的演奏、速度与力度的把握、踏板的应用、对作曲家写作意图的理解和音乐风格的归纳以及演奏者对作品的处理和再创造等等。我们在演奏当中,要能懂得音乐,同时能够积累情感、表现情感、发挥情感。     

浅议合唱与指挥教学中创新与实践能力的培养

指挥与合唱是对音乐作品进行再度创作加工的艺术活动,是高等师范院校音乐教学中的重要内容。作为教师应该从根本上转变和更新教育观念,以人为本,发挥学生的主体作用,培养造就未来社会发展需要的具有创新意识和组织协作的实践能力的合格人才,推动合唱与指挥艺术的健康发展。     

浅析古典音乐时期钢琴演奏触键特色

钢琴是最具音乐表现力的键盘乐器，其演奏技术中的核心部分就是钢琴触键方法。不同的触键方法会产生的不同的音色，因此，只有在熟练这些触键技巧的基础之上进行技艺的再创造，才能会获得更理想的演奏效果。古典音乐时期钢琴演奏的触键特色值得我们认真品味，用以分析和提高钢琴教学效果。     

少数民族音乐引入古筝教学的必要性探究

民族音乐是我国传统音乐艺术中的重要内容,将其引入到音乐教学中可提升教学质量,帮助学生更好的理解音乐的内涵,同时也可以提升学生的音乐艺术水平。古筝是我国传统民族乐器,在不断发展的过程,古筝乐器得到了广泛流传,形成多种形式的演奏风格。在进行古筝教学时,将其与少数民族音乐融合在一起可以促进民族音乐的传承与弘扬,帮助学生们更好的掌握古筝弹奏要点,有利于学生综合素质的提升。     

美国先锋派作曲家——约翰·米尔顿·凯奇

约翰·米尔顿·凯奇是二十世纪美国最有影响的作曲家和音乐理论家之一。他的先锋派音乐理论和音乐作品对二战后,尤其是对二十世圮中期美国的音乐、美术、舞蹈及文学产生过巨大的影响。约翰·米尔顿·凯奇于1912年9月5日出生在美国的洛杉矶。他从小学习钢琴12岁便开始在洛杉矶主持自己开办的广播节目。     

爵士乐走进中国——中西融合

一、概述爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,随着爵士乐在古老的中国生根发芽、传播发展,在当代中国,爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。     

小学音乐课堂活动设计的策略研究

音乐是一门特殊的学科，它看不见，摸不着，却听得到。教师怎样引导学生投入到聆听音乐之中，在聆听中采用什么方法去感知、理解音乐作品，是我们音乐教学中必须关注的问题。     

农村初中音乐课中培养学生创造力的实践与思考

一、问题的提出创新能力是人类赖以生存,社会赖以发展的动力。音乐教学对学生创造力的培养,有着其它学科不可替代的作用。这是由于音乐作品的产生和在音乐的再现过程中,一直贯穿着人们的主观