李斯特艺术歌曲《罗列莱》解析

本文概述了李斯特的音乐创作以及艺术歌曲在他音乐创作中的重要地位。文章通过对艺术歌曲《罗列莱》的具体分析,归纳出了李斯特的艺术歌曲在和声与调性、节奏与速度、歌唱旋律与伴奏、歌曲结构等关系方面,具有"开拓精神"和"独特魅力"的艺术创作特点,为人们更好地了解李斯特、了解他的艺术歌曲作出了较深入的阐释。     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

音乐剧《猫》中经典唱段《回忆》的音乐和演唱研究

《回忆》是音乐剧经典之作《猫》中的经典唱段,以其优美动听、感人至深的旋律风靡全球。本文对《回忆》的旋律、曲式结构、调性等进行了分析,并结合自身体会对该曲的演唱处理进行了详细的论述。     

德国歌剧中英雄伦理观的分析与阐释——以瓦格纳及其歌剧《唐豪塞》为例

德国歌剧在音乐上追求简单质朴,题材偏好探索生命重大命题和哲学意念,"英雄"是绕不开的重要主题。理查·瓦格纳是德国音乐史上独一无二的人物,他的歌剧中体现出德意志民族独特的英雄观。歌剧《唐豪塞》由瓦格纳亲自撰写脚本,阐释了自由意志的追求、崇力尚争的精神、二元对立的主体意识等英雄伦理观特征。瓦格纳歌剧塑造的英雄从神格化向人格化过渡,从完全正义向复杂人性过渡。正是这种"不完美"的英雄形象,使其歌剧在德国乃至西方歌剧中独树一帜。瓦格纳英雄伦理观既是德意志民族精神与文化的体现,也是其个人经历与思考的结果。     

刘天石改编钢琴作品《娱乐升平》和《雨打芭蕉》演奏分析

刘天石创作的《娱乐升平》和《雨打芭蕉》两首广东音乐改编的钢琴曲采用民间音乐中的传统旋律,作品中赋予了岭南音乐独特的音调和韵味,充分展示了他对岭南音乐传统的尊重和对现代钢琴技巧的精通。两首作品将岭南民间音乐与西洋音乐的元素融为一体,让岭南风格钢琴曲具有更广泛的音乐语言。这些曲目不仅代表了当地文化,还为听众提供了一种全新的音乐体验更容易为观众理解和欣赏。     

柴科夫斯基交响曲《曼弗雷德》解读

柴科夫斯基作为俄罗斯伟大的作曲家,为人类留下了众多的艺术瑰宝。通过他的音乐,我们深刻地体会到柴科夫斯基努力不懈地寻找与提炼本民族的音乐乃至精神的精华,融入到他的作品中,并以此成为他为人类艺术所做出的最大贡献。在交响曲创作上,柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品,作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破,从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。     

特里斯坦和弦的回响:瓦格纳与尼采《悲剧的诞生》

尼采成名作《悲剧的诞生》序言标题即为“致理查德·瓦格纳”。该书的创作深受瓦格纳的影响,但在以往研究之中,此线索并未引起足够重视。瓦格纳复兴北欧神话并以之抵抗现代性的艺术观及其重要代表作《特里斯坦与伊索尔德》中主导动机、无终旋律、半音转调等作曲技法所体现的紧张、冲突、不和谐的美学观,对《悲剧的诞生》无论是在写作风格还是具体思想上都产生了重大影响。不过,早期尼采在盛赞瓦格纳的同时,也小心地与其拉开一定距离,他们对神话、悲剧、绝对音乐、叔本华以及基督教等方面理解的细微差别,为两人关系破裂以及尼采哲学转向埋下了伏笔。     

舒伯特《冬之旅》的音乐审美特征浅析

舒伯特《冬之旅》将人物形象的刻画和个人际遇相结合,把流浪者的凄凉、寂寞以及孤独、绝望的情绪刻画得淋漓尽致,使那个充满悲情色彩的苦闷灵魂在这首套曲中获得了永生。他恢复了民间歌调中特有的表现手法,剔除了当时声乐中一些外来音乐的杂质,使旋律的音调接近于德国诗歌的语言,使歌曲的旋律自然、流畅、优美,从而具有特殊的魅力。     

论马勒《青年流浪者之歌》悲剧形象的戏剧性刻画

古斯塔夫·马勒是19世纪末至20世纪初奥地利著名作曲家和指挥家,他一生创作的音乐作品分为歌曲和交响曲两类,声乐套曲《青年流浪者之歌》是马勒早期的歌曲作品,整部套曲呈现出一种贯穿始终的悲悯美。这也是作曲家精神上悲剧性体验的表达。悲剧形象的戏剧性刻画主要从三个方面努力：旋律线条、乐队伴奏和力度对比。     

孩子的力量

“打死他!……枪毙他!……把这个坏蛋立刻枪毙!……打死他!……割断凶手的喉咙……打死他!……打死他!”人群人声叫嚷，有男人，有女人。