20世纪中国竹笛音乐的发展演变

本文从中国竹笛音乐的创作和演奏的视角,探讨50年来中国竹笛音乐的发展演变,认为中国竹笛音乐经历了一个由民间形态向专业形态演变,从而与当今世界新音乐接轨的历程.     

巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》的历史启示

巴赫的<六首无伴奏大提琴组曲>是大提琴音乐文献中的重要作品,由于音乐赞助制度和美学观念的转变以及乐器形制与演奏技术的发展,其问世后历经坎坷.通过对这部作品背后所隐含的历史结构来解读作品的历史性质,可作为音乐历史研究的新思路.     

当代中国竹笛改良的追溯与反思

竹笛作为中国民间音乐的重要物质载体,其改良是我国民族乐器发展历程中的重要组成部分,竹笛在发展过程中的每一次改良不但体现了该时期文化科技、音乐审美的发展水平,同时还深深地影响着中国民族民间器乐未来的发展方向。建国以来,受历史文化背景、社会经济等诸多因素的影响,竹笛改良的学术争议热点颇多,文章撷取了其中争议最大、业界讨论最多的三个方案,对其产生的原因、历史影响、得与失作学理层面上的反思,为中国竹笛未来的改良之路提供参考。     

浅析《安妮特拉舞曲》

《安妮特拉舞曲》是挪威作曲家爱德华·格里格的代表作之一《培尔·金特》组曲中第一组曲的第三首，作品以其强烈的浪漫主义特征、浓郁的民族风格和鲜明独特的个性征服了众多音乐学者与音乐爱好者。这是一首在组曲中颇具代表性的阿拉伯风格舞曲，本文试从作品的创作背景、表现内容、作曲技法等方面进行分析，以其达到能对作品有一个全面的认识与理解的目的。     

老来学音乐

我1951年12月出生于洞庭湖畔,14岁前随祖父母生活在湖南老家益阳市。我对音乐的印象是从戏曲开始的。在我四五岁时,喜欢湖南地方戏的祖母就常带我去益阳市的大世界等戏院看花鼓戏,久而久之,我也能跟着哼唱一些唱段。后来,除了花鼓戏之外,湘剧也常在益阳演出,其中的竹笛音乐更吸引着我。小学时,我买了一支竹笛,经过一段时间的练习,我能用竹笛吹奏出那个年代流行的许多歌曲。     

刘天石改编钢琴作品《娱乐升平》和《雨打芭蕉》演奏分析

刘天石创作的《娱乐升平》和《雨打芭蕉》两首广东音乐改编的钢琴曲采用民间音乐中的传统旋律,作品中赋予了岭南音乐独特的音调和韵味,充分展示了他对岭南音乐传统的尊重和对现代钢琴技巧的精通。两首作品将岭南民间音乐与西洋音乐的元素融为一体,让岭南风格钢琴曲具有更广泛的音乐语言。这些曲目不仅代表了当地文化,还为听众提供了一种全新的音乐体验更容易为观众理解和欣赏。     

德彪西《钢琴前奏曲》中的文本阐释——以《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》为例

以声音作为表现手段的器乐音乐不同于语言艺术和造型艺术,它既不能直接表现某种情绪,更不能直接表述抽象的逻辑思维或思想。器乐音乐中参照文学文本创作出来的作品如何以声音来阐释建立在能够精确描写现实、表现情绪、表述思想的语言基础上的文本,除了定义为"标题音乐"的作品所反映出的方式外,还有一些作品在内容和形式上都更大程度地体现了音乐和文学从整体上相结合的紧密性。德彪西作品《钢琴前奏曲》从一定程度上反应了这种结合,本文分析了其中两首《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》解读文本的方式。     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品,探究其中对中国传统戏曲效果的模拟,以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合,古今的碰撞、鲜明的色彩个性,这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

论艺术歌曲《阿玛丽莉》的美学原则

音乐表演中的美学原则体现在作品的本身和音乐表演的过程。歌曲《阿玛丽莉》是美声学派的经典作品。这首歌曲的美学原则反映在它的作品和表演上。都体现了真实性和创造性的统一。     

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。     

潘德列斯基《第二交响曲》中传统因素剖析

波兰著名作曲家克尔齐什托夫.潘德列茨基从20世纪50年代开始活跃于世界乐坛。他的作品均具有很强的先锋音乐特质,然而在其《第二交响曲》中这种先锋性却荡然无存,反而显现出一种19世纪晚期的音乐风格特点。因此探讨这部作品作曲技法上的传统因素,以便深刻剖析出《第二交响曲》所具有的传统音乐魅力。     

德彪西《钢琴前奏曲》中的文本阐释——以《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》为例简

以声音作为表现手段的器乐音乐不同于语言艺术和造型艺术,它既不能直接表现某种情绪,更不能直接表述抽象的逻辑思维或思想。器乐音乐中参照文学文本创作出来的作品如何以声音来阐释建立在能够精确描写现实、表现情绪、表述思想的语言基础上的文本,除了定义为“标题音乐”的作品所反映出的方式外,还有一些作品在内容和形式上都更大程度地体现了音乐和文学从整体上相结合的紧密性。德彪西作品《钢琴前奏曲》从一定程度上反应了这种结合,本文分析了其中两首《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》解读文本的方式。     

《雅歌》与《生命中不能承受之轻》的音乐性

《雅歌》和《生命中不能承受之轻》是两部在主旨、文体、色彩、人物形象、最初出现的时间、空间等方面迥异的作品,但两部作品具有一个共性,即音乐性。两者都撷取音乐形象和风格特征,使之与作品特定的情景、氛围形成共鸣,利用音乐听觉感受来增强作品的叙事效果。从七个层面来分析两部作品的音乐性,可以从中解读两部作品创作手法、思想内容的迥异,同时,也期望引起人们对两部看似无关的作品的内在关联的思考。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

竹笛演奏与声乐在呼吸方面的共性

在音乐表演中经常会用到互通的技能,如何将这些共性技能加以综合利用以相互促进,是现代音乐学习与表演中值得思考的问题。文章就竹笛这类吹管乐与声乐在呼吸以及气息控制上的共性作一探究,希望同一领域的各个门类或是不同领域的艺术能相互借鉴,以促进艺术的共同发展。     

丁善德《中国民歌钢琴曲三首》作品特征分析

丁善德先生是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家.他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的独特创作风格.文章通过对丁善德<中国民歌钢琴曲三首>的分析,探讨了丁善德作品中所体现出的民族主义的思想倾向、浪漫主义的美学原则、现实主义的创作方法等特征.     

改良竹笛初探

20世纪初叶西洋音乐开始大规模传入中国,传统六孔竹笛在半音演奏、任意转调及音域、音色方面,日渐显露出弊端,因而自大同乐会笛家改良竹笛以适应西洋音乐演奏以来,多种非传统六孔形制的“新笛”纷纷涌现.梳理和考察改良新笛,并将之与传统竹笛进行对照性的比较,总结得出无键十孔新笛在各类新笛中更具有突出优势,具有一定的推广应用价值     

读小说《卡门》与歌剧剧本《卡门》——人物创造比较

比才的歌剧<卡门>属于这样一种作品,既受到世界范围公众的赞扬,也受音乐家同样广泛的称颂.对于这样一部雅俗共赏的作品,从作品的总体或音乐创造部分进行评价,多于各种史、论文章或专著.歌剧剧本改编自梅里美的同名短篇小说<卡门>;本文拟从小说与剧本的人物创造作一些比较研究,以期加深对歌剧<卡门>的理解.