钱大昕与清代金石考据学

钱大昕作为清代著名学者,不仅在史学、语言文字学、历算学、校勘学等诸多领域成果丰硕,而且在金石考据学方面也是成就卓著。在其有关著作中,钱氏详确地阐释了诸多深涩难懂的金石文献的文本意义,归纳并揭示了多项金石文献的行文惯例,考察并说明了某些重要的金石文献的真伪与完缺,并进而利用金石文献的考索成果,补正了传世典籍的阙误。他的学术成果与研究方法推动了清代金石考据学的长足发展,对后世的学术进步产生了积极而深远的影响。     

翁方纲的金石考察活动

翁方纲是清代乾嘉年间著名的学者和金石学家,毕生致力于金石考察、搜访和金石研究,并在这一领域取得了重大成就,他的金石考察活动具有重要的意义。     

南少数民族的金石档案

云南少数民族金石档案，是各个时期的政权组织和个人在社会活动中形成的反映云南少数民族问题的以金石为载体的书史记事材料。其主要类型有碑碣、墓志、摩崖、经幢、题记、画像石刻、金文、印章八种，内容涉及人事、封诰、军功、建筑等．是能被长久利用和欣赏的历史性材料，具有第一价值和第二价值。     

摹古与创新 画坛多风采——清代的绘画

清代绘画，继续着元、明以来的趋势，文人画占据了画坛主流，画家把更多的精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的多元发展，派系也愈加林立。清代绘画大致也可以分为早、中、晚三个时期。早期，以“摹古”为宗旨的“四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派：清代中期，以宫廷绘画以及力主创新的扬州“八怪”为代表；晚清时期，海上画派和岭南画派最具影响。《南山积翠图》是四王长者王时敏的晚年的代表作品。四王画派(主要指王时敏、王鉴、王晕、王原祁)奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于…     

金石穿胶囊的制备工艺及质量标准

本文对金石胶囊的制备工艺及质量标准进行研究 ,为控制制剂的质量 ,确保临床疗效 ,提供了实验依据     

论清代杜诗学对后世的启迪

清代杜诗学取得了辉煌的成就,也给我们提供了许多值得借鉴的经验教训。有几对矛盾可以说贯穿了整个清代杜诗学史,如对集大成的追求与简明通达之间的辨证,繁琐考证与诗意阐释的此消彼涨,穿凿与反穿凿的矛盾等。清人对这些问题的处理,给我们提供了正反两方面的经验,而清人由于思想保守僵化导致的杜诗阐释的偏颇,也值得当代的杜诗研究者借鉴思考。     

金石盟——完善售后服务的坚持者

目前就珠宝销售行业来说，品质方面都有一个统一的概念就是日趋完美。那么与此同时，作为一个销售行业，尤其是一个珠宝销售这样特殊的销售行业来说，售后服务在销售过程中、在品牌的信誉建立过程中，扮演了一个相当重要的角色。而我们在购买珠宝首饰时，自然也希望获得更好、更多的售后服务。     

医史视角下的金石养生文化述略

从先秦直到明清,人们服用金石药物以追求长生的文化现象一直持续了两千余年。古代的名医作为掌握医药知识的群体,在这段养生文化的历史中是重要的参与者,他们的行为及著作深深影响了当时及之后的养生观念。     

篆刻家林健：大龄“宅男”的金石情愫

法海寺旁一套老公寓,顺着楼梯至五楼便到了篆刻家林健为自己构筑的金石天地。谈不上豪华装修,却处处散发着艺术独有的气息。书柜里整齐地摆放着各种画册,几案上堆满了书籍、笔筒、篆刻工具等文房诸什,酸枝大长椅后悬挂着老师陈子奋送个自己的结婚礼物——一张典雅的陈氏花鸟。林健称自己老了,出门对他来说算是件麻烦事,所以坦然居家享受“两...     

河北、河南金石文献与《全宋诗》的补正

河北、河南金石文献极其丰富,《石刻史料新编》著录收入了《中州金石记》《河南金石志》《保定金石志》《嵩阳石刻集记》等书。另外,今人还编有《嵩山、少林寺石刻艺术大全》《王屋山名胜诗画》等书。这些书籍包含了许多宋人诗歌,今利用这些文献辑得宋代佚诗24首,补充作者9人,又校正了作者及补充字句题序若干。     

浅论赵孟頫对元代文人画的影响

文人画是中国画研究中的一个重要概念，也是一个模糊不确定的概念。以赵孟頫为代表的士大夫画家，在元代绘画实践上，提倡复古，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，文人山水画的典范风格至此形成。     

孤独、神秘、天人合一的艺术境界——怀斯绘画创作研读

安德鲁.怀斯是20世纪美国极具影响力的画家之一。在八十年代的中国画坛曾掀起一股＂怀斯风＂,其影响力直到今天仍绵绵不绝。怀斯以隐喻、抽象的方法,着眼于细节描写,以魔幻虚空的意味,创造出孤寂而神秘的艺境,表现了对自然的惊叹,生死的相互激发,这一艺术精神给我们新的启示和感悟。     

从中国古代书画看传统审美观念的特征

从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征,可以看出写意是中国艺术的核心,注重内心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点;书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来,传统文人画追求写意传神、追求神似;中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下,经过长期艺术实践形成和发展起来的。     

欧风影响下的清代宫廷绘画探析

清代宫廷绘画是中国传统绘画艺术的一种,作为为清代统治者服务的机构,其发展与院体派有着功能相同的特征。文章对17~18世纪欧洲绘画影响我国清代宫廷绘画的原因做了较为深入的探讨和论证。结果表明,在欧风影响下,虽然清宫廷绘画在一定程度上出现了所谓＂中西合璧＂的特征,这种为最高统治者服务的中西艺术文化交流仅仅局限在深宫之内,没有影响到当时整个中国美术界的发展,此时的清宫廷画师的欧洲传教士们的作品仍然迎合了中国绘画的主流文化思想。这些包含欧风的宫廷绘画作品,是在运用油画技巧和材料表现中国画的人文思想。     

古代文论对文人画画论的影响

在文人画的发展过程中,文论对它在理论上的影响很大,这种影响在汉魏至南朝时期主要表现在“气”、“神”、“理”三个方面,在唐宋时期则主要体现在意境说上。     

对《〈金石录〉后序》中两处文字的重新解读

李清照《〈金石录〉后序》中有两处文字长期被误读 :“余意甚恶”和“彼戟手遥应曰”。其实“戟手”是骂人的动作。这并非李清照用词错误。赵明诚在江宁知府任内的“缒城宵遁”事件 ,使李清照深感失望。因此 ,正确的解读是 :“余意其恶”的“恶”字就该被注音为“w敶” ,解释为“讨厌” ;而赵明诚也明白李清照的讥讽之意 ,故而才会有“戟手遥应”这种骂人的举动     

浅论赵孟兆页对元代文人画的影响

文人画是中国画研究中的一个重要概念,也是一个模糊不确定的概念。以赵孟兆页为代表的士大夫画家,在元代绘画实践上,提倡复古,主张以书法笔意入画,因此开出重气韵、轻格律,注重主观抒情的元画风气,弘扬文人画风气,以寄兴托志的写意画为旨,推动画坛的发展,文人山水画的典范风格至此形成。     

魏晋风度对中国文人画的影响

魏晋名士的淡泊和避世情怀,以及对山水和竹子的热爱,在很大程度上影响了中国后来的画家,从而影响了文人画创作。