论善化寺大雄宝殿壁画图像的时代性

山西大同善化寺大雄宝殿为辽代建筑,殿内现存壁画是清代康熙年间的遗作。文章通过实地考察,从壁画与殿内塑像的联系、与山西辽金壁画的比较、画中建筑的时代特征、画面与底层绘画形象的重叠以及画中所表现的华严密教思想等,论证了现存的清代壁画图像,可能是对金初原创壁画的描摹,或说是一种并不高明的翻制。     

浑源永安寺壁画艺术分析

浑源永安寺传法正宗殿内现存有元明时期四壁水陆壁画,画面包括儒、释、道三教众多神祗,北壁十大明王"一字"排列、相貌威严、色彩艳丽,东、西、南三壁人物分上、中、下三层排列,以十几人为一组整齐有序,画中人物造型生动自然、线条遒劲有力、背景纹饰与主体人物对比协调。从画面图像中可见元明时期水陆寺观壁画的风格特点,是晋北地区水陆寺观壁画的典范之一。     

论中国画的构图方法

艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果,在一定的空间上,处理人与物或物与物的关系、位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,谓之构图。在我国传统的绘画中称为章法或布局,并且被认为是“画之总要”。想想作画的过程,从有了题材,到通过画面传达给观众,使观众接受了画者的想法,遇到的第一关即是构图。从题材来看,中国画可分人物、山水、花鸟三大画科。下面拟照此分类逐一介绍构图妙法。1.山水画构图我们知道,中国构图学有两大特点:一是突出了形式服从于内容的创作原则;二是体现了多样统一的辩证规律。这就意味着山水画的构图在安排处理上,…     

速写的艺术表现

速写是画家应具备的基本表现方法,在长期的艺术实践中,速写已由最初的草图形式发展为一个独立的画种。它是画家收集生活资料、挖掘创作素材、训练造型、体悟生活感受的最直接有效的手段。好的速写作品能以最简练、概括的线条,抓住物象最本质的特征,传达出深刻的思想内涵,因而极具感染力和观赏性。它要求画家在作画前对所要表现的物象进行仔细观察、具体分析,从构图组织、主观感受、画面虚实、宾主关系方面进行综合处理。一、速写构图的艺术表现唐张彦远在《历代名画记·论画六法》中,论述了气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写这些表现手法后,特别指出:“至于经营位置,则画之总要”。所谓“经营位置”即是指画面构图关系,即在一定的空间中合理地安排和处理人物(景物)的关系,把个别或局部的形象组成艺术的整体,以体现作品的形式美感、主题思想和意境效果。东晋画家顾恺之称构图为:“置陈布势”,意指对画面各种构成因素进行全面考虑,统一安排,以达到相互协调、相互依存的关系,构图的成败直接影响到速写的艺术表现。     

空白艺术简论

空白艺术简论姚善义，林江空白，原是绘画中的一个术语，是指中国画构图中的无画处。它表现为绘画时，不论是画人物、花卉或山水，不是将画面全部涂满，也不是堆砌得越多越好，而是要在画面上留出一定的空间，让观众去联想，去填补。这留出的无画处，谓之“空白”。中国画...     

岩山寺文殊殿金代壁画中所表现的山水画

山西繁峙岩山寺文殊殿壁画,是目前所知现存唯一一处金代青绿山水画作品。以青绿山水的绘画样式与风格演进为主线,同时兼顾与之相关联的历史文化、作品系统、工具材料、画家主体等方面来展开讨论,探讨壁画中山水的渊源和风格形态,可以看到金代岩山寺壁画中山水画独特的艺术价值。     

唐代诗歌中的飞禽走兽壁画风貌

唐代的飞禽走兽壁画尽管因岁月的破坏无一幸存,且历代画史对此亦少有记录,但从唐诗留存的少量相关咏画诗作中,仍可窥见其大体艺术风貌:其一是唐诗所咏的飞禽走兽壁画均各自单独成图,其画地可考者涉及山东金乡、河南洛阳、河南方城、四川通泉、四川成都诸地,这说明了唐代的飞禽走兽画已成独立画科,且以鸟兽为题材的壁画流布广泛;其二是现存唐诗所咏的飞禽壁画主要有白鹤、苍鹰和猎鹘等,走兽壁画主要有骏马和雄狮等,且画面简洁,罕见花草林木衬托,这既反映了唐代画家崇尚阳刚之美的审美追求和祈求吉祥如意的人生愿望,也透露了鸟兽画初创阶段述志重于观赏的真实情况;其三是唐诗所咏的飞禽走兽壁画,无论是出自名家或无名画师之手,无不形象逼真、栩栩如生,由此可知写实性绘画系唐代画家们普遍追求的艺术准则。     

从唐诗看金城公主入蕃和亲

与吐蕃和亲,发展相互间的友好关系,一直是唐朝的政策。继文成公主之后,金城公主下嫁吐蕃赞普弃隶缩赞,以敦睦唐蕃关系。她的事迹在拉萨布达拉宫、日喀则扎什伦布寺、山南桑耶寺等古代各寺中,都有文字记载,并存有大幅壁画;民间还流传着关于她的种种美丽传说。在《全唐诗》中,以"奉和送金城公主适西蕃应制"或"奉和送金城公主适西蕃"为题的17首诗,是唐代诗坛对金城公主远嫁吐蕃的文学见证。     

克孜尔110窟佛传壁画的意义

克孜尔石窟是我国现存最早的大型佛教石窟寺遗址,其壁画以大量的本生故事和佛传故事为主。对其进行分析,可以探讨克孜尔壁画的意义。古龟兹地区与新疆以东的中原地区及以西的犍陀罗等区域内的佛传故事有差异,差异的原因有地域的差异,亦有历史和民族的差异以及和佛教的传播和流行的佛教宗派有关。     

未完成的莫扎特肖像

1789年,画家约瑟夫·朗热绘制了这幅《未完成的莫扎特肖像》。虽然画作并未完成,但从画面的构图、人物的姿势和留白处的形状很容易看出,画家描绘的是坐在钢琴前、专注于琴谱的莫扎特。画中莫扎特身穿黑色礼服,全神贯注地凝视琴谱方向,画面背景漆黑,空无一物。除了未完成的空白部分,整个画面的用色就只有莫扎特的脸和领结是明亮的。     

《自由领导人民》赏析--德拉克洛瓦

德拉克洛瓦是法国浪漫主义画家的代表人物，他的代表作《自由领导人民》画面铿锵有力，充满了激情，让人斗志昂扬，有着一种凝重、庄严的气息。用妇女的形象塑造了一位自由女神。画面以丰富的刻画，巧妙的构图，使这幅作品更为突出，整幅画展现出画面的和谐之美，内容的声势浩荡。与历史紧密结合，反映了当时人们对自由的渴望，放映了当时社会的现实状况，使人受益匪浅。     

对绘画构图的认识

构图是画面形的处理和安排，是将形体、线条、色彩等语言要素统一组织的有机的整体。画面上，无论是图形之间的组织，还是色彩之间的组织，或者形与色之间的组织，都是靠构图关系的杠杆来调节的。对于现代画家来说，要能运用自己特定的构图及技法，恰到好处的表现自己特定的题材，独特的构图应该是画家作品风格的一个组成部分，也是一个画家成熟的标志。在创作中艺术家把要表达的人或物以简化的形式、美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到心理和视觉上平衡，形成整体的结构图式来体现自己意图。从艺术实践中证明：“均衡”、“多样统…     

初探当代工笔人物画的写意趋向

采用分析、举例、引用等方法来论证当代工笔人物绘画学习传统绘画写意精神的重要性,对于丰富当代工笔人物绘画艺术形式,提高其表现力具有重要的作用。提出了以"形"传"神"的人物造型、整体空间意识的构图、虚实相生的画面处理三个学习途径。     

林风眠与现代中国画

中国画的现代形式,如画面、构图、物象、墨色等,发展到今天已相当完备。追本溯源,林风眠应是现代中国画的奠基者之一。他的创作立足于传统中国画,吸收民间和西方绘画,体现出装饰性这一现代中国画的主要特征。     

甘肃连城妙因寺及其相关寺院探研

连城寺院群地处多民族、多文化交融的甘、青交界地带,融政治、宗教、文化于一体,有着明显的地域文化特点。以妙因寺为代表的寺院在教派传承、寺院布局、建筑形制、雕塑壁画等方面构筑了该地独有的"汉藏结合、佛道交融"的特色,凸显了寺院群在该地区重要的文化价值。     

户外摄影之构图原则

掌握户外摄影技巧,有助于拍摄出更佳的照片,记录你的旅行生活,以作永久的珍藏。要学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到最为满意的构图。在取景、构图时,需要注意以下几点:突出主体在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。视觉平衡一幅构图达到视觉平衡的照片,能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种。非对称平衡的构图往往比对称平衡的构图更富有动感…     

探析克孜尔石窟壁画中的骨骼式构图

克孜尔石窟壁画是龟兹石窟艺术的代表,装饰性是这一艺术的主要特征.其中稳定而有秩序的骨骼单位式构图为壁画产生装饰效果起到了重要的作用,不同骨骼形式的构图根据洞窟的结构形态分布在洞窟的不同位置.这些稳定而有秩序的构图形式是在当地的地质条件、洞窟形态及壁画所描绘内容的共同作用下产生的.     

浅析魏晋时期画像石《皋陶治狱图》的艺术特色

《皋陶治狱图》是一幅出土于江苏打鼓墩樊氏墓的画像石作品,也是一幅精美的历史故事画。它运用流畅绵劲的线条,生动刻画皋陶、獬豸等人物和动物的形体、动作、姿态与眼神,形神兼备。其构图饱满、均衡,讲究对比与对称,成功处理人物之间、人物与环境之的关系。《皋陶治狱图》表现了魏晋时期重气韵的新的艺术风尚。     

浅谈风景写生的构图

在风景写生的过程中,如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练,而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容,也就是解决怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。     

浅析魏晋时期画像石《皋陶治狱图》的艺术特色

《皋陶治狱图》是一幅出土于江苏打鼓墩樊氏墓的画像石作品,也是一幅精美的历史故事画。它运用流畅绵劲的线条,生动刻画皋陶、獬豸等人物和动物的形体、动作、姿态与眼神,形神兼备。其构图饱满、均衡,讲究对比与对称,成功处理人物之间、人物与环境之的关系。《皋陶治狱图》表现了魏晋时期重“气韵“的新的艺术风尚。