论彭燕郊“潜在写作”期诗歌的思想艺术特色

彭燕郊是中国新诗发展史上的重要诗人,他的创作跨越了中国新诗发展的几个重要时期：从抗战时期一直延伸至今。但是,在相当长的时间内,由于政治等方面的原因,诗歌界和学术界对他关注不多,他的诗歌艺术探索,特别是后期诗歌由于疏离政治话语和主流思想而没有引起评论界的足够重视。本文试图把彭燕郊“潜在写作”期诗歌的思想艺术成就纳入20世纪中后期中国新诗从单一到多元发展的大框架中,论述其诗歌所绽放的思想光辉和独特的艺术品质及其在中国诗坛所占有的历史地位。     

写实传神妙悟——宗白华先生治学三境界

写实、传神、妙悟是宗白华先生1945年所作《中国艺术三境界》中对于中国艺术的概括。宗白华的人生和他的治学方法,均是艺术的。他对艺术与美学的感悟与理解引导着他的生活与学术,他的人生也同样体现着写实、传神与妙悟的过程与境界。     

至今莲蕊有香尘——解读柳湘莲

柳湘莲是中国古典名著《红楼梦》中众多青年男子中的一个人物,他在书中出场不多,作者对他也并没有用过多的笔墨来着意刻画。但是,这一人物形象却有着独特的人格魅力和丰富的文化内涵,在中国古代文学艺术长廊里闪耀着璀璨的光芒。     

边地的魅力——一个新的文化空间的审视

边地作为一种文化和生态空间，在中国现代文学史上并没有引起足够的重视，描写边地的作品也多是放在乡土文学的范畴中来笼统的阐释，没有很好地突显边地的魅力。在文化生态的视野下，在现代性的反思中，以具体的边地作家的创作来分析边地小说，可以发见其独特的艺术审美价值和文学史意义。     

从中国古典美学中探寻公共环境艺术的现代生长点

在目前大规模的城市化进程中,人居环境恶化,公共环境艺术没有得到足够的重视,出现了浮躁、媚俗和西化的倾向,要使公共环境艺术成为公众和环境的真正纽带,具有永恒的艺术价值,应从中国古典美学中探索其新的生长点,并融合人文精神、自然风光、民族特性、地域特色、时代气息等因素,使之走上健康发展的道路.     

谈鲁迅对电影艺术的理解

<正> 鲁迅作为中国文化革命的主将,在他战斗的一生中对中国革命的贡献是巨大的。他写过小说、杂文、诗歌、散文、文艺理论和文艺批评,翻译了大量外国文艺作品和文艺理论著作。对于电影艺术,鲁迅称自己是“门外汉”。他没有从事过电影创作,专门论述电影艺术的著作也不多。我们今天所看到的鲁迅对于电影艺术的见解,是散见于他的杂文、日记、书信以及亲友的回忆之中,他对电影艺术的许多精辟见解是值得我们重视的。     

怎样探讨中国艺术精神?——评徐复观《中国艺术精神》的几个观点

徐复观先生的《中国艺术精神》一书 ,提出庄子精神是中国纯艺术的精神。但是 ,他把庄子的“道”视为中国艺术的最高意境 ;把《庄子》中得“道”者视为中国艺术精神的体现 ;把《庄子》中“天地有大美而不言”引申为“道是美 ,天地是美 ,德也是美”。这些观点在思想和逻辑上偏离了现存《庄子》文本的基本内容和根本思想 ,在观念和逻辑上造成混乱 ,因此 ,没有在本质上揭示《庄子》对于中国艺术精神的内在影响。     

不薄古人爱今人——论周立波小说创作对中国古典小说的继承与发展

任何一位有成就的作家,无不是前人艺术遗产的继承与发展者。从严格意义上说,没有继承也就不会有象样的创造。从周立波的作品来考察,我们不难发现他的作品均带着浓烈的中国作风和中国气派,在许多作品中明显地吸收和融化了我国传统小说的艺术优长,无论是他的名篇《暴风骤雨》,以及《铁水奔流》、《山乡巨变》,还是他的短篇小说《金戒指》、《盖满爹》、《山那边人家》等,无不表现着他对传统艺术的继承创新的轨迹。他在艺术上的见解主要地是由他在接触古典小说、戏剧、诗歌当中,惊觉于造化,默识     

秩序的重建——关于庞茂琨

主持语:庞茂琨是中国当下艺术界中,为数不多的一直坚持探索古典油画的艺术家。他独具一格的"手绘"表达,已经成为当下艺术界具有典型性的个案。他的艺术轨迹告诉我们:艺术不能仅仅从内部来观察,艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中,成为时代精神呈现与反思的有力载体。可以说,庞茂琨的绘画是充满"现实主义"意味的,但是在他的"现实主义"绘画语境中,没有批判,没有迎合,而是以一种与现实     

李叔同：余音绕梁吟《送别》

作为中国新文化运动的早期启蒙者，李叔同一生从事各种艺术活动，涉猎文学、音乐、美术、戏剧、金石、书法等各个领域，以其无上的智慧和卓越的才华取得了辉煌的艺术成就。而当他阅尽人间的繁华和沧桑后，义无反顾地遁入空门，使人们对他的传奇人生更增添了想要探究的欲望。18岁那年，母亲作主，为他娶了妻子。他没有抗拒，因为他是个孝子。但他与妻子没有什么共同语言，感情也不深。     

鲁迅微型小说刍议

鲁迅对我国古代小说作过深刻的研究,写了著名的《中国小说史略》。他有独特的卓见,指出:“中国,小说不算文学,做小说的也决不能称为文学家,所以并没有人想在这条道路上出世。”“我也并没有将小说抬进‘文苑’里的意思,不过想利用他的力量来改良社会。”(《我怎样做起小说来》)他借鉴了传统小说的表现手法,继承了古典小说的优良传统,溶中西艺术为一炉,创作出许多不朽的艺术瑰品。 值得注意的是鲁迅把《隋志》、《旧唐书》等属于史部的杂史也归入到小说类。     

卡尔维诺与王小波小说世界中的童话追求

当代意大利小说家卡尔维诺与博尔赫斯、马尔克斯被并称为“作家们的作家”,而王小波可以说是卡尔维诺的中国传人,他们都以对创作本身的艺术追求为自觉使命。与卡尔维诺在中国文坛的接受史相近,王小波也尚未得到当代文坛的足够关注。他们内心共有的童话精神———以童心的纯净对于世界的指认和期望更没有被充分认识到。     

在认识了解中学习——对素描学习的一点建议

素描不仅是绘画的造型基础,它也是一门艺术。在我们走向艺术道路的那一天起,就开始学习素描,并通过素描解决了造型上的问题。但是我们并没有足够了解素描的意义,通过学习大师的素描,才能真正解读其素描的艺术价值。     

韩愈诗歌的艺术特色

一个作家的艺术特色,仅就他个人孤立地看,往往不容易看清.如果把他置于一个参照系中考察,将他与前代或同代人比较,那他的特色就会更加突出,更易认识.所谓特色,本来就是在相互比较中产生的.没有比较,也就没有与人相别的特色.所以,本文试图通过与盛唐诗歌的比较来谈谈韩愈诗歌的艺术特色.     

别林斯基现实主义文学批评理论之我见——对朱光潜《西方美学史》指责别林斯基的一点看法

“他(别林斯基)的矫枉过正表现于在片面强调艺术客观性之中,他否定了艺术创作的一些完全合法合理的因素。第一,他因为反对幻想而走到反对艺术虚构的极端,认为‘现实以外的一切,即作家所凭空虚构的都是虚伪,都是对真理的毁谤’。其次,他因为反对感伤主义而走到否定艺术表现情感的极端,称赞莎士比亚‘没有同情,没有习惯倾向和偏嗜,没有心爱的思想,也没有心爱的典型,他是无情的’。第三,他因为反对     

中国艺术史学的体例与结构研究

艺术作品、艺术家、文献、史境与文化逻辑,是构建中国艺术史学体系的五大要素。首先,艺术作品无疑是构成艺术史学的核心要素,没有艺术作品就没有艺术史学的主体;其次是艺术家,艺术家是作品的创作者,没有创作者,也就没有产生艺术活动历史的主体;再次是文献,文献是印证艺术作品与艺术家历史活动关系的重要依据,缺乏中国艺术文献的艺术史是不完整的,也是难以可信的;前三种要素需置入史境中才能准确呈现其面貌,并得到正确的诠释。这四大要素贯穿于中国文化逻辑结构与历史路径并不断地演变,生成了艺术历史变迁路径的体例与结构轴线,显示出中国艺术史学的文化整体感,形成整合复数的中国艺术史的形状。     

试论沈括的辩证认识论

沈括不仅是“中国整部科学史中最卓越的人物”,而且还是一位了不起的哲学家.他在朴素唯物主义基础上所建立的辩证认识论,几乎没有得到人们足够的重视.本文试就此谈一些初步的看法.     

无名花的风采——老舍《也是三角》的艺术魅力

老舍<也是三角>这篇作品题材新颖,构思独特,在反讽的大量运用及展示人性的复杂与人物命运的深刻揭示上具有独具特色的艺术魅力,然而它在多年来老舍作品的研究热当中却没有受到足够的重视.     

老戏迷“团长”——李廷锁

他没有惊天动地的业绩,更没有感人肺腑的语言。他是一位普通的退休干部,他所做的事情也都是极平常的事情。认识他的人都称他"老戏迷"。他叫李廷锁,是屯留县教育局的退休干部。李廷锁,自幼天资聪颖,兴趣广泛,尤其喜爱上党戏剧。几十年里,工作单位不断变化,但他对上党戏剧艺术的爱好始终     

赵树理传统艺术观散论

赵树理的名字是同中国传统艺术紧紧地联系在一起的。他不仅身体力行,在创作中体现了最显著的传统色彩,还热情奔走呼号,宣传他的发展传统艺术的主张。综观赵树理有关继承、发展传统艺术的论述,我们认为,虽然某些观点不无偏颇之处,但其主导思想是积极的,基本观点是正确的,对指导新文学如何继承传统是有益的。但不幸的是,赵树理提出的那些颇有见地的主张,却并没有引起人们足够的重视,甚至还不时带来某些责难。正如赵树理在“文革”初期,灾难已经降临到他的头上,他在《回忆历史,认识自己》一文中所痛心疾首指出的:“事实上我多年所提倡要继承的东西已经因无人响应而归于消灭了”。今天,在我们的文学走了一条曲折顿挫的道路,对于如何借鉴外来艺术同继承民族传统的关系问题变得较为突出的时候,回想一下赵树理当年提出的意见,是足以引人深思的。