艺术设计教育在创意产业中的角色——以英国伦敦艺术大学为例

作为全球经济新的增长点,创意产业在各国迅速发展起来.在创意产业发达的英国,不仅政府积极鼓励创意产业的发展,而且在英国的大学教育中,也采取各种措施推动高等教育和产业经济的结合.伦敦艺术大学设立了企业部,通过搭建平台、资源共享、提供咨询和拓展项目等措施,致力于向英国和海外企业推广伦敦高校师生的创意活动.而在中国,许多企业都在启动或着手建立艺术设计研发机制,以此创建企业品牌、提高产品的市场竞争力,特别是同济大学设计创意学院和"杨浦环同济知识经济圈",成为国内高校艺术设计教育与创意产业相结合的典范.     

我国文化创意产业人才培养模式的构建

在知识经济时代背景下,以文化和知识为核心的创意产业已不仅仅是一个发展的理念,而是有着巨大经济效益和社会效益的直接现实,创意产业的发展规模和程度已经成为衡量一个国家或城市综合竞争力水平高低的重要标志。但创意人才的极端匮乏已成为制约中国文化创意产业发展的“瓶颈”。因此,根据文化创意产业人才的属性与特点,科学分析文化创意产业人才结构和目标定位,探求构建知识经济时代的文化创意产业人才培养模式,已成为发展文化创意产业的关键。     

创意产业理论研究综述

创意产业将是21世纪社会和经济发展的朝阳产业,在现代产业体系中,创意产业必将成为核心产业部门,将起到经济发展的引擎作用。目前对创意产业的内涵认定众说纷纭,但创意产业应着眼于整个产业链,产业存在和发展由创意驱动。创意产业是以个性化的创意和创新为基础的产业。在当前我国发展创意产业的进程中,关注创意阶层就是强调创新型人才的培育,这些创新型人才就是特指那些掌握知识和技术的人才,他们为我国创意产业的发展提供坚实的智力支撑。创意产业集群发展则是实现创意产业集群发展的有效路径。     

中国创意城市竞争力决定因素评价研究

创意形成创意产业,创意产业构筑创意城市。创意城市是推动文化经济、知识经济发展的关键。文章通过分析各种创意经济指标体系,得出创意城市竞争力决定因素是文化资本存量、人力资本存量、科技创新能力和创意基础设施,并构建了创意城市竞争力决定因素循：环链和钻石模型。     

试论文化创意产业化背景下的艺术设计教育发展方向

创意产业的发展无不得力于创意人才的教育与培养,大批量创意人才的教育与培养将会是我国未来创意产业获得大发展的前提。这对于培养文化创意产业人才的艺术设计教育事业来说是机遇,也是挑战。本文将从文化创意产业化的背景形势,来思考我国艺术设计教育的现状和我国艺术设计教育应面临的转变。     

论文化创意产业化背景下的艺术设计教育

创意产业的发展要依靠创意人才的培养，当前创意产业化背景使艺术设计教育的发展面临机遇和挑战。如何适应全球文化创意产业化背景，培养艺术设计教育的创新型人才对于未来创意产业发展乃至经济社会的发展具有极为重要的意义。     

文化创意产业视阈下艺术设计专业人才培养体系建设研究

通过对目前我国艺术设计专业人才培养中存在问题的分析,提出艺术设计专业人才培养的文化创意产业发展视角。由此构建适合文化创意产业"艺术+工程+文化"的艺术设计人才培养体系,建立文化创意产业与艺术设计人才培养之间的系统关系,并在课程结构体系建构中,突出文化作为一种能力,对培养学生创造力及激发创意潜能的作用,为科学构建艺术设计专业人才培养体系,提高艺术设计人才培养质量提供参考。     

藏家朝拜之圣地——北京古无城系列报道之三——博览会：文化是古玩的核心竞争力

从2009年至今,北京古玩城每年举办春秋两届古玩艺术品交易博览会,成为北京市文化创意产业的支持性内容之一。北京文化、文化北京,文化创意为北京的古玩市场带来了发展的商机和可持续发展的核心竞争力。     

河南文化创意产业内生创新力的提升策略

内生创新力已成为文化创意产业转型升级、持续健康发展的关键。受传统文化产业结构和市场环境束缚,河南文化创意产业面临创新动能不足、市场驱动严重滞后等困境。我们应积极实施创新驱动发展,通过提升产业的核心竞争力,优化产业结构,完善市场驱动机制和培育创意人才等策略进一步激活产业的内生动力,从而推动河南由"文化制造"向"文化创造"跃升。     

基于文化创意产业高质量发展探讨新闻传播教育中的课程思政转向

<正>文化创意产业在中国经济社会发展中的作用日益凸显,已经成为我国城市经济发展与竞争力的重要指标,也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。然而,在中国经济文化发展的新格局下,更要理性看待并充分认识文化创意产业的双重属性。习近平总书记到湖南考察时就指出,文化产业既有意识形态属性,又有市场属性。     

探讨素描与设计结合的“二位一体”教学理念

随着时代的发展,如何更好地搞好设计学科建设,是艺术教育的社会使命和责任。训练思维、发展能力,这已成为素描教学的核心思想。素描与设计概念结合的“二位一体”教学,是造型基础课在现代设计教学中的必然转变。可以从观察能力、语言能力、思维能力等几方面进行训练。     

基于钻石模型的辽宁装备制造业产业创新能力提升路径

新常态下装备制造业仍然是支撑辽宁经济发展的核心动力。装备制造业产业创新能力滞后已成为制约辽宁经济可持续增长的瓶颈,产业创新能力提升有助于促进辽宁装备制造业突破低端锁定并克服固有的创新模式依赖。基于钻石模型对辽宁省装备制造产业创新能力进行分析,并提出促进辽宁装备制造产业创新能力提升的若干路径选择。     

我国海洋产业发展的问题与治理思路

海洋产业作为海洋经济的表现形式,已成为拓展国民经济发展空间的重要载体。但通过定量分析发现,目前我国海洋产业发展中主要存在海洋产业同构化、区域内海洋产业发展不平衡和区域创新能力发挥不充分等问题。针对这些问题,应采取调整产业结构以提升海洋产业的规模与层次,重视海洋规划以增强区域发展的核心竞争力,创新驱动发展以提高区域海洋科技创新效率的治理思路。     

我国高新技术园区创新人才与自主创新能力建设研究

人才作为生产力中最活跃的因素,是促进高新技术园区及其产业进一步发展的重要推动力量。因此,根据以增强自主创新能力为核心的创新型园区建设的总体要求,如何把高新技术园区建设成为众望所归的高新技术企业人才栖息地和聚集创新创业人才的高地,成为新时期高新技术园区建设非常值得思考的问题。     

西方文化产业视野下的快感理论及反思

20世纪西方快感理论勃兴的背后是文化产业的繁荣。文化介入经济领域,大众消费时代到来,对感性的尊重,对文化的重新定义,西方文论理性-感性场域中的美感,被文化-政治经济语境中的快感取代。如何认识并处理快感,成为西方文化产业的核心问题。自精神分析学派开始,作为生命体验的快感,被西方学者确立为资本主义文化产业的动力源泉。作为一种社会再生产方式和经济策略,快感成为消费者意义表达、身份认同和政治诉求的主体性力量。值得反思的是,快感的虚幻性以及资本主义意识形态对快感的操纵也是伴随文化产业发展的深层痼疾。     

数字媒体艺术教学模式探索

目前,数字与交互媒体蓬勃兴起,以苹果平板电脑和iPhone 4手机为代表的新一代触控式移动媒体迅速发展,并已经开始影响人们的生活方式和交流方式。数字与交互媒体不仅改变了出版业、娱乐业和社会信息服务业的基本面貌,而且给传统的高校艺术设计专业的教学模式带来了极大的冲击。本文结合近年来我国数字媒体艺术专业发展的数据统计分析,并借鉴北京服装学院在数字与交互媒体艺术教育中的＂跨界融合＂与＂观念创新＂的教学实践,提出了未来在数字媒体艺术教育课程体系改革中的新思路,认为兼容并蓄、综合素质、求同存异和注重实践将成为今后数字媒体艺术教学的核心价值。     

论改革开放30年广东影视的发展历程及其启示

中国实行改革开放以来，广东影视业获得了发展的大好机遇，在崭新的社会环境中披荆斩棘，奋力创业，变革观念，高扬爱国主义旗帜和勇于探索的精神，30年来不断发展、成熟，逐步形成了自己丰富的影片样式和鲜明的艺术风格，现已成为广东艺术的一个重要门类。“观念开放，受众为先”，是改革开放30年以来广东影视的发展启示。     

新媒体文艺产业化的动势及其意义

新媒体文艺产业化的动势主要体现为：收费阅读成为网站盈利的主要模式、全版权运营新形式已然形成,广告收费成为重要来源。实现新媒体产业化,就要正确把握新媒体产业链流程、合理化解技术与人文的冲突以及追求内容精品化。新媒体文艺产业化促进了艺术的多元化、丰富了文艺的选择性、促成了文艺的最大效益化并有助于增强文艺作品的吸引力。产业化的过程应避免市场法则过分操纵文艺,要实现文艺滤选的严谨化,注重文艺的多样性,促进新媒体文艺健康繁荣发展。     

新媒体技术下文化产业的核心竞争力

文化产业在国民经济发展中的重要性日益凸显,成为许多国家经济的支柱性产业。发展文化产业,既要遵循文化生产的自身规律,又要重视高新技术的引进。作者以新媒体技术为研究背景,探讨新环境中文化产业的新兴核心竞争力。     

产品设计绘画的方法

美术基础和艺术感觉力及专业表现能力,都是成为杰出工业设计师必不可少的修养。产品设计绘画是技术与艺术的融合,是理性和感性的结晶,是内在结构和外在表现的统一。产品设计绘画方法主要包括淡彩画、水粉画、色粉画、麦克笔画和计算机辅助设计。