浅析唐代美术发展及其社会因素

唐代是中国封建社会的繁荣时期。唐代的美术，随着唐代社会和一般文化的发展，在中国古代美术优良传统的基础上又有很大的发展，可谓是中国封建时期美术发展的巅峰，也是当时世界美术发展的高峰，至今对中外美术发展有着很大的影响。究其原因是与唐代社会经济繁荣兴盛，国家统一稳定，政治清明开放，思想开明自由，民族相互融合，文化交流频繁，文...     

论中国民间美术的传承与创新

中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为满足自身社会生活需要而创造的艺术。近代,民间美术受到了前所未有的冲击,似乎在慢慢淡出,保护和发展民间美术已成为当今中国人民刻不容缓的事情。根据民间美术发展的现状,探讨我国民间美术的传承方式,并探寻其新的创新发展策略。     

美术介入中国现代文学研究的三个角度

新世纪以来，美术为主导的视像化阅读越来越普泛，并在不同层面上影响着文学发展。在此语境下，应重视美术的他者化视角，以“美术”透镜对中国现代文学进行多维扫描，从三个角度介入中国现代文学研究。一是关注现代小说中的美术家形象，审视叙事视点与美术透视的关系，多元解析美术对现代文学的影响;二是注意美术关联的文学流派发展，探讨文学思潮与美术思潮的同步性，建构美术关联视域下的文学史书写新路径;三是多维观照现当代作家从不同视角的美术论述，以此激活中国现代文论新资源等。通过美术视角的介入，或可重审中国现代文学研究的一些问题，拓宽文学研究边界，也期待由此建构更新维度的中国现当代文学学科。     

多媒体电教基础上的高校美术公共课教育初探

高校美术课的教育有益于非美术专业的大学生提高美术修养,进一步有益于个人发展和社会的进步.然而,在一般条件下授课存在诸多弊端,因此,跨学科合作势在必然,在多媒体电教的支持下,美术公共课教育呈现出显著教学优势.     

“正合于现代中国的一种艺术”:鲁迅的现代国家美术观念与中国新兴版画艺术的发展

鲁迅的美术观念与中国新兴版画的发展进程紧密相关。他从国家文化建设和国民精神改造的层面对中国美术的革新及其与现代社会的调适进行了深入的思考。20世纪20年代末,鲁迅敏锐地意识到中国社会的转型和人民大众对反映社会斗争和时代发展的新型艺术的需求,从西方引进版画艺术,强调艺术的时代性和大众性,同时探索传统美术与外来艺术融合的可能性。鲁迅美术观念的形成伴随着中国现代社会的觉醒,并成为推动中国新兴版画发展的重要力量。鲁迅艺术观念指引下成长起来的中国现代版画特别是抗战版画取得了卓越的成就,深刻影响了中国现代美术观的建构,对今天的艺术发展也具有借鉴价值。     

基于专门网络学习平台的中学美术课堂教学设计原则

伴随着我国新一轮美术课程改革的全面展开，课程改革提出的诸多新理念成为当下教育、教学研究的新热点，“网络辅助美术教学”同样成为当下教育同仁抢占研究先机的焦点。在关注基础教育、加快推进教育信息化与全民素质教育的形势下，美术教育如何跟上时代步伐，适应素质教育对人才培养的目标，己成为当下研究美术的教育同仁共同关注的焦点，很多美术教育专家早已意识到信息技术特别是网络技术的发展将对美术教育的发展和变革起到促进作用。     

人间正道：百年党史中的毛泽东图像艺术

图像艺术是记录和表现历史的重要方式。毛泽东图像艺术在百年党史的真实情境之中不断发展，既是一代伟人毛泽东形象的视觉呈现，也是近现代中国社会历史大变革的真实缩影。以摄影照片、美术创作、影视作品为类型分析百年党史四个历史时期中毛泽东图像艺术的特点，对增强文化自信、彰显革命精神和讲好中国故事具有重要社会价值。     

欧洲中世纪艺术综述

中世纪的欧洲，北方民族南侵，社会动荡，人民没有任何知识、文化指导，已被当时的基督教垄断。欧洲中世纪艺术的发展是和基督教的发展紧密联系在一起的。美术基本上是基督教美术，是为基督教服务的。基督教美术都是围绕着“教堂”展开的创作，形成了巴塞里卡式、拜占庭式、歌特式的艺术风格。     

百年发轫——滕固艺术思想与留学背景研究

滕固是民国时期著名的美术史学家,他以西方艺术史治学方法,结束了千年中国传统美术史写作形式,标志着中国美术史论新转型,他被视为近代中国美术史学的奠基人。滕固的艺术思想包括了历史文化观、科学观、进化论观、文化(艺术)救赎观等诸多思想。其中梁启超、蔡元培及留德期间是其艺术思想的主要来源,本文综合19世纪末20世纪初世界文化背景,考察了滕固艺术思想的形成与发展。     

论中国美术理论与创作实践中的人民性

中国美术理论与创作实践继承与弘扬了马克思主义文艺思想中的人民性，植根于中国传统美术中的平民性，得益于中国近现代美术革命中为人生而艺术的倡导。坚持以人民为中心，就是在美术理论与创作实践中，倡导与坚持人民是美术作品的创作者，人民是美术表现的主角，人民是美术服务的对象和评判者。当前美术的人民性得到复兴，但也存在一些挑战，在美术创作主体、创作方法、评价标准等方面人民性仍然存在弱化、虚化的现象。在新时代，要解决美术理论与创作实践中所面临的这些新情况新问题，必须深入贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述。     

探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值

中国的民间美术有着悠久的历史,它与原始美术联系密切,可以说它们之间是同根同源,民间美术兼审美与实用功能为一体,而当代艺术是当代社会人文意识发展下的产物,具有现实的社会意义与审美标准.本文从"民族的,才是世界的"的角度,重新认识中国传统的民间美术与当代艺术创作之间的关系;探讨如何在艺术创作的过程中,保持民族个性,辩证地看...     

试论中国民间美术本源文化的发与保 护

中国民间美术是中国各族人民共同创造的本源文化之一，是各族人民智慧的结晶，具有珍贵的历史价值、文化价值及其审美价值。中国民间美术反映了劳动者来自内心深处的高亢之歌和生生不息的民族精神，创造了生活智慧和文化财富，是我国民族文化的基石和灵魂，也是一切美术创作的源头和“活水”。近年来，学术界虽然对中国民间关术的理论研究取得了丰硕的成果，但对中国民间美术本源文化特征的研究还比较薄弱：对民间美术资源的开发和利用还显得不足．尤其是对民间美术本源文化的内涵认识不够，古朴的民风民俗已有所扭曲、断裂和偏移，纯朴的本源文化内涵被人们有意或无意地淡化和忽视。要使中国民间美术真正发挥其社会功能，必须立足于民间美术本源文化的基本特征与特质。     

中国高等美术教育发展的方向——创新教育

高等美术教育所培养出来的美术人才是组成社会的美术文化的重要单元,而社会的美术文化其创造性在一定程度上是由以高等美术教育为主又包括了各个层次、各个类别的美术教育的创造性所推动的.因此,培养美术人才的创新与创造能力是中国高等美术教育发展方向的重要内容或者说主旋律.     

油画艺术教育与艺术市场

中国油画艺术在 2 0世纪 2 0、3 0年代由诸多前贤引入的 ,近二十年来发展迅速 ,但还存在一些问题 ,现代艺术的概念很大 ,关注中国的现代艺术的发展。创造具有中国民族精神的现代油画艺术 ,及油画艺术市场 ,让中国油画走入百姓家中 ,普及美术规范教育 ,增强国人之购买能力等     

道教美术“雅”之精神探赜

道教美术是伴随着道教的产生、发展而逐渐成长起来的艺术门类，它充当着中国文人精神自由翱翔的家园，是道教史迹与事迹的图像化表达，积淀着厚重的历史文化元素。它又常常浸泡于皇室贵族社会的祭祀庆典等文化活动之中，成为皇室祭祀庆典活动的参与者和见证者，对祭祀庆典活动的顺利完成起到积极推进作用，具有庙堂性与贵族性气息。道教美术“雅”之精神的形成则是由道教美术自身发展的规律与特点所决定的。     

对新时期中国乡土油画的思考

乡土油画是中国美术在近百年发展历程中特定时期的美术现象，它不仅作为一种风格流派，更重要的是体现了一个时期的艺术精神和追求，推动了美术向前发展，使新时期美术创作呈现出繁荣的景象和多元化的格局。     

论中国民间美术的伦理意蕴

中国民间美术伴随农耕文化的发展有着悠久的历史,在一定程度上反映着劳动人民的精神追求和审美价值取向。伦理是中国传统文化的重要组成部分,民间美术在发展过程中承担了一定的教化世人的社会责任,因此在民间美术作品中不乏伦理的精神内容。     

《屠之夫》油画

韩忠杰，1988年毕业于中央工艺美术学院，美术教育学硕士。现任教广州大学美术与设计学院，副教授，广东省美术家协会会员。2012年油画作品《为有牺牲多壮志》入选中国人民解放军第十二届全国军展，组画《敢叫日月换新天Ⅱ》2008年入选广东省第三届油画展，《青春·青春》2009年获广东省美术作品联展铜奖，组画《敢叫日月换新天Ⅳ》入选2010年上海世博会中国美术作品展。2010年组画《敢叫日月换新天》入选“油画艺术与当代社会”中国美术作品展。     

20世纪初近代中国美术教育的困境与转机——以上海美术教育群体为例

19世纪中叶以后,洋务运动展开,洋务学堂兴办,近代中国的教育事业逐渐发展起来,而近代化的美术教育的兴起历程则显得更为曲折。19世纪中叶至20世纪之初,美术随着上海开埠十里洋场上商业的发展而发展,所谓的"海上画派"具有突出的商业性特征,但在教育领域,对西画东渐则仍未做出整体性的回应。草创时期的近代式美术教育机构生存艰难,甚至为争夺寥寥无几的生源而与同行相争。直至20世纪20年代,近代中国美术教育迎来了两个重大转机:其一是五四前后社会观念风气的转变,使西方美学和美术的社会地位得到很大提高。在五四时期讲求科学和民主的激进语境下,带着科学标签的西方美术甚至被视为拯救中国一般民众和社会的良方。其二是大量留学生回国从事美术教育,一方面,大大提升了中国美术教育的实际水平,另一方面,他们的选择带动了更多追随者进入这一领域,使美术教育成为寻求在社会变动中上升的一种主动选择,因此,20世纪30年代以后中国美术公共领域在各个方面呈现出总体活跃的风貌。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。