庆阳民间美术校本课程实践模式探索

庆阳民间美术校本课程开发的目标以"人的发展"为核心;课程开发的内容从价值取向、科学性、可行性等方面研究;并重视课程开发作为一种课程实践的特性;课程实施和课程教学要和学生美术的特点相适应,形成美术校本课程与民间美术整和的实践模式。     

新关陇民俗文化研究导论

关陇作为中古地域政治文化集团概念是由史学家陈寅恪提出并产生广泛影响,甘肃学者王知三等人借关陇概念描画关山龙山地区民俗文化特点亦有新见。陕西高校哲学社科重点研究基地关陇方言与民俗研究中心立足关中—天水经济区发展的大局,遵循高校服务社会地方的办学与科研宗旨,将自己的研究范围确定在关中西部—陇东这一地理范围,从而形成新关陇地域文化研究区域。关中西部和陇东地区,方言接近,同属中原官话秦陇片;生活文化习惯十分相似,在饮食、居住、民间节庆及其文艺传承方面,甚至比关中东西部的差异更小。周秦传统文化的影响在此地源远流长!     

社会转型期湖北民间美术的继承与发展研究

民间美术是乡土艺术,是一切美术的母体。民间美术中的审美情趣、主流意识是热爱生活、热爱家乡、热爱祖国,它属于社会主义先进文化的组成部分。改革开放以来,党和政府十分重视民间美术。但是,由于种种原因,湖北民间美术在转型期也遇到一些困难,事业一直停滞不前。"三个代表"重要思想的提出,"十六大"精神的实施,湖北民间美术面临着一个前所未有的发展机遇。科学、系统地研究社会转型期湖北民间美术的继承与发展问题,对我省民间美术的发展具有现实指导意义。     

信仰之维——对民间美术中"巫"的相关概念及意义梳理

由于种种社会和历史原因,人们对"巫"、"巫术"及相关概念避讳尤深.但不可否认,在过去数千年的历史中,"巫"对中国民间美术造型的意义核心起着潜移默化的决定性作用."巫"对民间美术的介入,使民间美术具有了区别于非民间美术的社会性特点;"巫"对民间美术的介入,也直接生成了其独特的造型体系.     

作为非物质文化的民间美术分类

作为非物质文化的民间美术是一种长久被忽视的活态文化传统,其分类学方面的研究现状仍是十分薄弱和滞后的。这使民间美术研究和教学缺乏应有的学术基础,也使正在兴起的非物质文化保护传承事业缺乏系统有序的文化参照。就此问题梳理出“五四”新文化运动以来民间美术研究的大致发展线索,并列举了建国以来有代表性的民间美术分类模式,提出以田野调查为基础的分类研究方法,倡导多元的分类研究学术实践。     

非物质文化遗产保护背景下的区域方言民俗探索——“中国关陇方言民俗高层论坛”会议综述

正2011年11月26日—27日,由中国民俗学会、全国汉语方言学会与宝鸡文理学院联合主办的"中国关陇方言民俗高层论坛"学术研讨会在陕西宝鸡召开。这是立足于"关中——天水经济区"建设视域下召开的一次关陇方言民俗学界的盛会,来自全国各地的专家学者共90余人,提交论文80余篇,分别围绕汉语方言学研究的现状与走     

千阳刺绣审美特征研究

陕西千阳县的布艺刺绣是关陇地区民间美术的代表,具有鲜明的风格特色。千阳刺绣以其独特的造型、鲜艳且对比明确的色彩和丰富的内涵寓意表达着对生命的赞美和热爱,反映了民间艺人对于生的哲学和活的智慧的思考与理解,它既是对于美的高度追求,也是中国传统生存哲学的完整体现。     

非遗湖北阳新布贴民间美术资源引入高校美术教育研究

民间美术资源是在历史与人文中,逐渐沉积下来的民族艺术瑰宝。非遗湖北阳新布贴正是顺应当地民俗文化,秉承楚地悠远的楚文化积淀而形成的极具实用和审美意味的民间美术形式。我们通过社会考察、图形研究、设计应用的途径和方法,将阳新布贴引入高校美术教育中运用高校学科的平台,从多专业的角度,交叉而综合的分析和解读非遗文化的传承脉络及内在精神所在。高校美术资源与地方民间美术的有效结合让我们打开了一扇丰富而多彩的艺术之门,也开启了高校美术教育专业实践与学生创新训练之路,以期探究一条适合高校创新创业训练与实践的课程模式与方法。     

户县农民画中色彩选择的文化内涵

以户县农民画的设色特点为例,使读者能够更加清晰地了解民间美术色彩的选择特点及文化内涵,运用文献研究和例证相结合,论述民间美术色彩这种文化语言,更直接地使创作者与受众进行直接对话.古人独有的色彩观念,使中国色彩区分于西方的"色调"理论,正是因为中国色彩有自己的调色、赋色法则,才制约着华夏民族的色彩选择,并赋予民间美术色彩的文化内涵.     

庾信王褒关陇诗考述

西魏北周时期是先唐关陇诗创作最多的时段,而庾信、王褒是西魏北周关陇诗创作最多者,入关以后的诗作又是二人实现南北诗风交融的尝试,对南北诗风的融合具有极大的推动性。本文对庾信、王褒关陇诗进行梳理考索,为全面研究北朝关陇诗以及南北诗风融合等问题提供基础。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

浅析中国民间美术的发生及艺术特征

中国的民间美术源远流长,其间,人的生命和繁衍意识构成民间美术的哲学基础.民间美术的主要特征表现在原发性与乡土性、群体性与承袭性、民俗性与地域性、工艺性与实用性等方面.     

民间美术造型中的女性崇拜

复杂的民间美术造型中,从女娲造人的神话传说,到黄河流域的繁衍之神抓髻娃娃,从辽河流域的生育神"嬷嬷神",到苗家山寨的人祖蝴蝶妈妈,无一不是伟大的女性之神.女性崇拜观念深深地根植于人民群众的生活之中,通过历代民俗文化传承并在民间美术创作中显现出来.随着历史的演进,民间美术造型不断发扬光大,它们将永远是现代艺术造型符号中一道亮丽的风景线.     

论"五色观"及其在现代设计中的运用

本文通过对中国民族民间美术色彩的研究,系统解析了中国民间美术色彩的形成、发展及基本特征.以民间色彩"五色现"为切入点,对其在现代设计中的运用进行分析探讨,研究现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,以拓展现代设计新领域,探索中国现代设计的民族化道路.     

高校民间美术教学的探索与创意实践

民间美术是滋养华夏民族文化艺术的母体艺术,应是当前高校艺术教育的重要组成部分。在高校开设民间美术课程,有助于培养具有人文精神和创新意识的复合型人才,也是适应时代潮流的需求。针对美术专业和非美术专业学生,民间美术教学都应注重学生的创意训练,由传统的"教"学转化为"悟"学、"乐"学,让学生在艺术教育过程中感受创造的幸福和快乐。     

中国古代与现代美术教育模式比较研究

中国古代与现代美术教育模式有多种表现形式,仅从古今官方美术机构、古今正规美术教育、古今民间美术教育三方面比较分析,可知其有如下不同特点:一是中国古代官方美术机构基本以收藏、鉴赏、创作为主,兼具教育性质;通常体制比较规范,不以教育功能为主;但却在美术史上产生过重大教育影响。当代的官方美术机构诸如国立、省立、市立博物馆、美术馆、图书馆、书画院、书画研究所、美术家协会等,都具备收藏、展示和对大众普及美术的教育功能;其中各级各类书画院和书画研究所更是偏重对官方所需作品的收集和创作,同时也兼顾美术的交流和教育功能。二是中国古代正规美术教育机构既包括官办的专门美术教育机构,也指私人的塾馆美术教育。中国当代正规美术教育机构由各级各类美术专门院校组成。三是中国古代民间美术教育"具有良好教育效果,但无正规形制";崇尚经典、遵循师承是中国古代美术教育的重要思想,文人士大夫和民间工匠都深受影响。中国现代美术教育模式除了官方机构和正规学校教育外,仍有丰富多样的形式。总体来说,大致可分为集体模式和个人模式。     

水墨人物画创作中民间美术的魅力

民间美术在中国的文化艺术中有着不可替代的作用,是我国民族文化的一部分,民间艺术包含了民间美术、剪纸艺术、绘画艺术等。民间美术在水墨画中又有几个分支,有山水水墨画、花鸟水墨画、人物水墨画等,文章从水墨人物画中的民间美术魅力入手进行分析研究,看民间美术是如何在水墨人物画中发挥其魅力的。     

毕加索绘画与中国民间美术之异曲同工——以中国民间木版画、剪纸为例

把毕加索和中国民间美术放在一起,也许会让人产生一种牵强生硬的感觉.但对毕加索的艺术和中国民间美术放在一起进行一番看似”生拉硬扯”的比较研究之后,却发现这一比较是十分有意义的.     

论羌族民间美术产品的开发与利用

羌族民间美术,历史悠久,自成体系,是一个未被充分开发和利用的艺术资源。文章从政府对羌族民间美术的重视与支持、专家学者的研究、商品经济与旅游的结合这三个方面,对羌族民间美术产品的开发与利用进行了探讨,以期有益于对羌族民间美术的传承与发展。