谈城阳方言儿化和普通话去声分归阴平、阳平的问题

青岛城阳方言属于胶辽官话，其语音系统有鲜明的特点：分尖团音，韵母简化，声调三个。除此之外，城阳方言有两个比较特殊的语言现象：儿化和普通话的去声字在城阳方言分别归阴平、阳平，前者会对音节的声母、韵母都产生比较特殊的影响；后者则和城阳方言本身只有三个声调以及语法条件的限制有关。     

合肥方言的连读变调

合肥方言的连读变调李金陵合肥居皖之中，地处安徽省境内的江淮之间，也在江淮官话的中部。合肥方言的范围包括肥东、肥西、舒城、六安等地，其语音系统的特点是无全浊声母，不分尖团音，有鼻化元音韵母，声调有五个：阴平、阳平、上声、去声、入声，人声收喉塞尾。五十年...     

江阴方音演变略说

江阴方音近百年间变化较大。本文从声韵调方面对其语音的现状作了较为全面的论述，井通过对不同年龄层、不同文化程度的对象所进行的实地调查和对众多历史资料的比较，发现该方言中的某些语音要素有明显的简化、合并的发展趋向。其主要表现在声调的减少、部分浊音声母的消失或混读、后鼻音的改变以及尖音、团音的逐渐接近等方面。文中还就两字组连读变调对现代汉语申述宾结构的词和短语的区别所起的作用等问题做了一些研究探讨工作。     

官话方言时间副词“将”字再议

南阳方言中表"近过去时"的""[?ia?~(24)],本字是"将",它产生于明末清初,由时间副词"将"的"将要"义语法化而来:第一阶段是经句法拓展和语义泛化,从"将要"义引申出"将近"义;第二阶段是经诱使推理,从"将近"义发展出"近过去时"用法。清代中期"将才""将将"等复合形式逐步产生,后者又发展出"勉强""刚好"等义。"将"字各类读音的声母差异跟各地尖团音分合状况有关,值得重视的是部分尖团音未合流地区,"将"字声母随其副词性功能的拓展而产生分化,这种词形跟字音的偏离现象是引起本字识别困难的重要原因。     

宝鸡方音与普通话语音声母的对应规律

宝鸡方言语音与普通话语音在声母、声调等三个方面都存在一定的差异,但它们自都有对应的规律,就宝鸡方音与普通话语音声母的对应而言,在翘舌音与平舌音、双唇音与唇齿音、尖音与团音、前鼻音与边音、送气音与不送气音等方面,规律十分显。     

薪火相传 国粹生辉（二十五）——谭派：书写梨园传奇

谭门七代 京剧历经200余年的风雨变幻，各个门派争奇斗艳，尽显芳华。梨园界演绎着一段又一段故事，如同大海中的浪花般连绵不绝。谭派以其独特的身姿屹立其中，从创始人谭志道算起，已逾150年。谭门七代专工老生，皆出自一门一姓。在京剧界绝无仅有，历久弥新，光彩夺目，俨然一个传奇。     

悠悠京胡传深情

2011年5月14日，是北京肢残人张秀霞圆梦的日子。她走进了京剧艺术的殿堂--梅兰芳大剧院，与中国京剧界名家李维康、耿其昌、赵葆秀等一起，同台演唱、演奏，残健融合，共庆第21个“全国助残日”。 站在梅兰芳大剧院的舞台上，演奏着京胡独奏“梅花新调”，听着观众雷鸣般的掌声，张秀霞的思绪穿越时空，酸甜苦辣的记忆打开闸门，与京胡的不了情在她脑海中回荡……     

薪火相传 国粹生辉(六)——北京京剧院当红名流专访

北京京剧院历史悠久,行当齐全,流派纷呈。如京剧界金牌作曲家朱绍玉先生,是走在京剧最前沿的一代名家,刚刚创排完成新编现代戏《宋家姐妹》。     

昆剧与京剧韵白声调的比较分析

韵白,就是用中州韵语音念的说白。在昆剧和京剧界难度最大。通过对昆剧和京剧韵白声调及变化规律的比较,发现二者有很多相似之处。笔者认为这与京剧的产生及发展过程有关。     

薪火相传国粹生辉(七十二)小处着眼精益求精 ——马连良先生为京剧《赵氏孤儿》的程婴设计服饰

以马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎为四大头牌的北京京剧团,是上世纪中叶京剧界实力最强的剧团之一,创造了一大批优秀剧目,为京剧留下了经典之作,很多剧目至今广为流传,成为全国院团学习的标准演法.     

歌唱中气、声之浅析

歌唱要牢牢抓住两个最本质的东西:一个是气息,一个是声音。歌唱中气息的支点是声音的出发点,气和声相辅相成;声音的大小、强弱、快慢的变化是随着气息的变化而变化的,气息的支点与声音的支点相互贯通,协调配合,最终使整部作品能够达到至善至美的艺术境界。     

二人转的成功对黄梅戏跨文化传播的启示

在当前的全球文化空间里,大部分的地方戏曲显得日渐冷落。与此形成鲜明对照的是,东北二人转却异常火爆,确实值得人们深思。通过对黄梅戏与二人转的共性比较,分析后者成功实现跨文化传播的关键所在。借鉴二人转的发展与传播经验,针对促进黄梅戏的跨文化传播可采取合理的市场化、产业化运作模式;实现人才的规模化,并在此基础上催生领军人才;把握创新与继承的完美结合;加强与现代文化传媒的融合等。     

论家班对昆曲的影响

在昆曲发展史上,昆曲的命运与家班紧紧相连。家班是联结文人与昆曲的纽带。通过家班,文人的审美理想与艺术追求才得以在昆曲中体现。因此,可以说,家班对提升昆曲的艺术品味起到了极为重要的作用。家班阶段的存在,确立了昆曲“尚雅”的美学追求,奠定了昆曲“精美”、“雅致”的审美格调。同时,作为一种重要的演出形式,家班还奠定了昆曲独特的艺术特征：在戏曲情节的推演上,用“歌舞并重”的方式进行呈现;在角色配置上,以正旦、小旦、正生为主;在演出方式上则以折子戏为主。     

《儒林外史》与黑色幽默

《儒林外史》被鲁迅称作是中国讽刺小说的杰出作品。但是,鲁迅所说的讽刺与现代美学意义上的讽刺是有区别的,把《儒林外史》看成是幽默小说更具合理性。《儒林外史》的幽默是悲伤、冷峻、绝望、荒诞的幽默,和美国文学流派中的“黑色幽默”有许多相同之处,都是作者对残酷现实的一种过激的心理反应。     

民国时期乌鲁木齐秦腔艺术的发展

秦腔是在新疆流行历史较久的剧种之一,解放前与河北梆子、京剧并称新疆的三大戏。自传入迪化(今乌鲁木齐)后,秦腔即深受社会各界人士的喜爱,获得了巨大发展。民国时期秦腔艺术在迪化的发展经历了以下历程:"三合班"成立后秦腔艺术在乌鲁木齐取得发展;新中舞台成立后秦腔艺术在乌鲁木齐的发展出现繁荣景象;抗战胜利后秦腔艺术在乌鲁木齐发展至鼎盛并逐渐走向衰落。     

晚唐五代敦煌三界寺藏经研究

三界寺是晚唐五代敦煌佛教教团管辖的十七寺之一,位于今敦煌莫高窟第16窟前面,即敦煌莫高窟下寺。公元900年前后,甘州回鹘攻打敦煌,三界寺及其藏经被焚,905年张善才主持修建了三界寺。五代时期,张道真在担任三界寺观音院主、法律、僧政、僧录期间,收集各寺古坏经文加以修补,重建了三界寺藏经。三界寺藏经来源有抄经、供养经、修补古坏经文,敦煌藏经中存在的经卷大量重复就是这个原因。     

从文化学视角看昆曲的传承

一种文化的本质存在于与不同文化比较的差异之中，保存一种文化的差异就是保有其自身文化的特色；而改变文化之间的差异，便意味着一种文化的变异或消亡。昆曲及其存在的意义即在于它与其它艺术文化有着诸多本质的差异，这种差异就是昆曲的生命和灵魂；昆曲的传承必须坚守自己的文化本色，保有自身的生命和灵魂，让中华民族古典艺术的记忆永远留存，这是在多元文化竞相绽放的当代社会，昆曲保护与传承的意义所在。     

侗族大歌的演唱传统与地域认同

“侗族大歌”是音乐学者对侗族南部方言区传统音乐“嘎老”一词的翻译,因“嘎老”的多声部特征,人们逐渐将“侗族大歌”所指内涵等同于“侗族多声部音乐”。“侗族大歌”的内涵可分为广义与狭义两种,广义等同于“侗族多声部音乐”,狭义等同于“嘎老”。南部侗人通过“嘎老”集体对歌的交友方式,不断深化同一村寨同一婚姻集团青年男女的感情,进而巩固当地的婚姻圈。“款内”不同村寨通过“吃相思”中“嘎老”群体演唱,使南部侗人将交际圈扩展到婚姻圈之外,强化地域认同。     

基于演出视角的京剧英译与英语京剧

基于演出视角的京剧英译和英语京剧研究是一个美国翻译界学者比较感兴趣的领域。美国京剧译者非常重视京剧翻译的演出维度,在尊重京剧风味传译的基础上,给予译者较大的自由,对于其中涉及文化差异之处,遵循动态等效原则,允许译者进行替换和再创造,以演出为主要目的,务必使译文具有可表演性、可说性和可唱性。美国译者魏莉莎甚至组织排演了自己英译的京剧剧本。从非物质文化遗产保护的内在要求和客观现实来审视英美京剧译者基于演出视角的京剧英译和英语京剧实践,对国内的京剧翻译工作来说,具有一定的借鉴意义,同时也可从中吸取一些教训,以走出国外京剧英译和英语京剧的迷宫。