论设喻取譬——鲁迅杂文的修辞艺术

鲁迅的杂文,既是文艺性的评论,也是评论性的文艺。在作者的创作过程中,二者是相互渗透、相互作用而又相互生发的。杂文的这种特性,同时也就制约了鲁迅杂文的艺术表现必然为:文艺与逻辑的结合,亦即形象与逻辑的结合。 比喻是语言形象化的重要手段。鲁迅善于设喻取譬,发挥了比喻在体现杂文艺术特征上的巨大作用。     

鲁迅运用比喻的语言艺术

鲁迅先生善于运用比喻的语言艺术——喻人、喻物、喻事，而且比喻的构成方式灵活多样——明喻、暗喻、借喻、博喻、扩喻、缩喻。由于比喻的成功运用，鲁迅的作品思想内容和语言形式达到高度的和谐统一：或通俗浅近、平中见奇，或注重神似、新颖别致，或照应语境、自然贴近，或幽默辛辣，深刻隽永     

鲁迅作品中的幽默比喻

作为语言大师,鲁迅在自己的作品中形成了独具魅力的幽默语言风格,这是有其多方面的因素的。在构成鲁迅作品幽默风格的语言手段之中,幽默比喻不失为效果甚佳的一种。它或者以温和的戏谑,给人以智慧的启迪;或者以犀利的戳戟,给人以奋进的勇气。无论从喻体的选择、本体和喻体相似点的确定,还是比喻和其他手法的配合等方面看,鲁迅的幽默比喻技巧都达到了娴熟自然、炉火纯青的程度,是非常值得我们研究和学习的。一、选取动物喻体给人打比方,借助动物与人的高度相似,取得幽默效果     

鲁迅比喻的艺术特色

比喻是一种艺术创造活动．其实质在于通过对语言的艺术化处理．创造出美的境界。鲁迅先生的比喻．是建立在他对艺术语言生命力的准确把握和深刻体认的基础上的。他的比喻陈言荡尽．光景常新,独特精到的比喻把人带到一种百读不厌、回味无穷的艺术世界。其艺术特色主要表现在三个方面;一是比喻的形神兼备,二是比喻意象的新奇,三是比喻的超常规运用。     

形象的比喻 精湛的思想——鲁迅论文艺的一大特色

鲁迅先生是一位伟大的文学家和文艺理论家。在他洋洋大观的文艺论著中,处处闪耀着精湛深邃的思想光辉,又处处显示着明白晓畅的写作风格。读先生的文论,亲切自然,朴实平易,往往三言两语,便揭示文艺的真谛。尤其是许多比喻的妙用,更是生动传神,深入浅出。在他笔下,即使高深、复杂的理论,也能以贴切形象的比喻,极简明精警地道出,使人茅塞顿开,经久不忘。寓思想于形象,从比喻中见哲理,已成为鲁迅论文艺的一大特色。     

鲁迅小说散文集名释义

鲁迅的小说、散文、散文诗集均为自行编稿并自拟集名.这些集子的命名,或比喻,或象征,或写实.它警辟深沉,意深味浓,内涵丰富.弄清这些集名的含义及由来,对于当代青年了解鲁迅的思想,学习鲁迅的作品不无裨益,今将这些集名释义撮汇于一处,亦可见鲁迅标题艺术之一斑.     

深刻、形象、曲折:鲁迅的杂文观

鲁迅面对复杂的社会现象或思想概念,擅于借助生动的形象发表议论容易给人以具体的感性印象,说理能深入浅出,行文又饶有风趣,效果强烈。鲁迅杂文所勾画的形象,大体上可以概括为“比喻”的形象、人物“类型”的形象、“社会相”的形象。这些形象都是根据实际生活中各种各样的特点,经过提炼勾画而成。在杂文的创作中,鲁迅强调敏锐和锋利,而讲究含蓄和曲折,也是鲁迅杂文的重要方面。     

论"人肉筵宴"与"厨房"的象征意义--鲁迅《灯下漫笔》启示录

"人肉筵宴"与"厨房"是鲁迅对"中国的文明"和传统中国社会提出的两个比喻象征.它们成为贯穿鲁迅作品的一对固定意象,集中而典型地表达了鲁迅对中国历史、传统文化和传统社会的整体批判.其"人肉筵宴"的制作流程必须具备四要素"材料"(百姓)、"工具"(封建等级制度,伦理道德)、"厨师"(统治者)及"厨房"(社会环境).其象征所蕴含的深刻的历史洞察力和文化批判精神,是颇具深意的.     

试谈比喻的喻解

比喻的构成,通常认为包括三个部分:(一)本体,即被比喻的事物;(二)喻体,即作比的事物;(三)喻词,即居于本体、喻体之间,表示二者关系的词语,如象、似、仿佛、宛如、譬如、是等。但我们在对比喻进行分析的过程中发现,只把比喻分为本体、喻体、喻词是不够的,比喻除了这三种基本成分之外,往往还有其它成分。请看下面的例句: ①他只是摇头;脸上虽然刻着许多皱纹,却全然不动,仿佛石象一般。(鲁迅:《故乡》) ②全国农村中,新的社会主义群众运动的高潮就要到来。我们的某些同志却象一个小脚女人,东摇西摆地     

含笑谈真理——鲁迅城市中国书写的幽默艺术

鲁迅城市中国书写显著的风格之一便是幽默,这种幽默艺术类型分为：比喻式幽默、自嘲式幽默、讽刺式幽默,并且有源于生活、＂笑里藏刀＂和鞭辟入里的艺术特质,呈现出这种完美的艺术形式在于作者运用了独特的构成方式：巧妙地运用典故以及构词的推陈出新。     

"被缚的普罗米修斯"--谈译者主体性的介入和受限

从介绍鲁迅对译者的形象比拟入手,指出译者是介于忠诚和叛逆之间,译者主体性肯定会介入翻译过程中,但又受到来自自身和社会等条件的制约.在翻译研究中我们既不能忽略译者主体性,应看到译者主体性介入翻译过程的影响,还必须清醒意识到各种主客观因素对主体性发挥的限制.     

中古时期“录”的多义性及词义演变的认知分析

运用认知语言学的理论,梳理了中古时期＂录＂的词义演变脉络,揭示出＂录＂的多义现象是在一定意象图式基础上通过隐喻和转喻机制而形成的。     

图形—背景理论下颜色隐喻的英译研究——以《鲁迅小说选》两个英译本为例

文学作品中颜色纷呈,构成文章风格迥异的主题基调。图形—背景理论作为基本的认知原则,对于译者把握篇章隐喻的凸显和翻译过程中的句式转换有一定的帮助。《鲁迅小说选》和英译本中的隐喻颇多且多带有色彩变换或重叠,因此运用图形—背景理论对杨宪益、戴乃迭和莱尔两个英译本中天色、脸色两大主题颜色隐喻的译法进行探讨,可凸显作品中的篇章隐喻,有效避免翻译中图形背景的错位,进而构成主题凸显的句型,使译本达到和原作一样的篇章隐喻效果,以促进文学译本的传播。     

鲁迅式"疾病符码"的解读

在中国现代文学的序列当中,并非只有鲁迅一人把疾病当做重要的文学审美观照,但在运用＂疾病符码＂发掘和呈现中国民族精神状态方面,他却以他独特的风格完成了尝试,并在作品中形成具有自己特色的疾病隐喻体系。其中,创作自不同时期的小说《狂人日记》、《药》和《孤独者》,集中的展现了鲁迅对＂疾病＂的个性描摹,从而完成通过＂疾病符码＂对民族精神疾病的发掘、呈现和反思。     

“伤”、“殇”之辨——《伤逝》的深层解析

本文力图从《伤逝》题目入手,来阐释鲁迅先生这部作品的深层意蕴。通过“伤”与“殇”之间关系的深层挖掘,来展现《伤逝》创作所体现的深刻性和隐喻性。     

鲁迅小说创作中的现代主义艺术手法

鲁迅在小说创作过程中自觉吸收借鉴并运用了现代主义的艺术表现手法和技巧,比如象征主义、表现主义的象征、暗示、隐喻、变形、梦幻,意识流的内心独白,弗洛伊德的心理分析和现代主义的荒诞手法来为其战斗的现实主义精神服务。     

框架理论视角下鲁迅小说中隐喻的英译策略——以《狂人日记》和《药》为例

鲁迅小说中隐喻颇多,蕴含着丰富的文化背景知识,也是翻译的难点。基于框架理论,结合鲁迅小说《狂人日记》、《药》杨戴译本和莱尔译本中的隐喻翻译实例,从框架相同和相异两个角度探讨译者的隐喻英译策略。认为翻译框架相同的内容时可采用对等转换策略,对于框架相异的内容可采用移植和增补策略。     

鲁迅与波德莱尔的话语共鸣

《野草》和《巴黎的忧郁》是鲁迅和波德莱尔的散文诗集,两位伟大的作家选择了相同的文体,运用象征手法,选择特有的意象,表达时代的抑郁和苦闷。由此形成了两者的话语共鸣,体味出新的审美典范。散文诗以其特殊的话语形态表达作者的心理情感及其想像空间,鲁迅与波德莱尔一方面具备写作散文诗的特质,另一方面时代也促成了他们选择这样的话语形态,由此透过两位大作家的文字,我们体味到两者文本之中的话语共鸣——精神的忧郁、心灵的苦闷;同时也体味到世界文学的共鸣。     

重述记忆:从《呐喊·自序》到《朝花夕拾》

文学创作受作者情感因素影响很大,比较鲁迅2个时期创作心理的差异,有益于更深入地理解他的创作转变。《呐喊·自序》和《朝花夕拾》都是鲁迅的人生记忆叙述,由于不同情绪的影响,故而凸显了截然不同的场景序列。从对记忆的不同叙述中可以看出鲁迅对社会的认知差别,这是由他不同时期的文化观决定的。《朝花夕拾》唤醒了他心底的民间记忆,促使他从启蒙文化向民间文化回归,不仅使得他对中国社会的认知发生了转变,而且也使小说中"哲学家/汉子"的隐喻意义发生了变化,由此,鲁迅的小说创作也实现了转型。     

《故事新编》的"新"与"编"

《故事新编》是了解鲁迅后期创作和思想的重要资源,《故事新编》的“新”与“编”就内含着作者的创作取向和思想特质。具体而言,《故事新编》的“新”包括情节和主题的新变;从神话向小说的转变、间接与隐喻手法的采用、主观化和心理化的大量介入等艺术特征的新变;价值观上的民间立场取向等几个方面。此外,《故事新编》的文章创作时间与文集编排次序的不一致,反映出鲁迅创作思想的前后变化。