韵律:语言属性、诗性还是音乐性

节奏、韵、平仄等韵律要素构成的诗学效果,中西文艺理论通常称为"音乐性".但细考发现,节奏是一种早于音乐、诗歌的自然或生命属性,音乐进一步改造成更鲜明、精确的"音乐节奏";语言则通过语音组合构成不完全"等时"的"语言节奏"或诗歌节奏,它与"音乐节奏"并不等同.韵、平仄则原本就是语言的属性,也是作为语言艺术的文学尤其是诗歌的特性:不同国家诗韵的差异只与该国语言有关,而与该国音乐的差异无关.这一性质认定意味着,"废韵律"失去的不是"音乐性",而是"诗性".     

中国文人画的音乐韵律及境界研究

笔墨功夫一直是衡量中国文人画品级的重要标准,然而大多数画论都停留在表面形态描述上,实质上,中国艺术史上,一直隐含着一种"潜视角"即音乐性视角,来实践与研究笔墨。中国文人画内契音乐的抽象、抒情两重品格,落实于艺术史,北宋中期文人画开始分有音乐精神,其节奏、旋律、和声、音乐化空间、情本体五个层面背后,深潜着音乐的形式韵律及精神境界。文人画寓刚健于婀娜的张力节奏、推挽开合的"龙脉"旋律、"融洽中仍是分明"的水墨和声,由此显明文人画是一个风、气韵律流行的乐化空间,其经由画面的音乐性,扣发本源性生命时间,通达"情本体"深层,最终分有音乐的最高境界:生动在深静的景深里。     

“声有哀乐”还是“声无哀乐”——论音乐的表现性和表现方式

感情是人对其特殊的生命状态或特殊的生命运动过程的自我感知,而这种特殊的生命运动过程就是一部"天然乐章"--以特定的意念思绪及特殊的生理运动过程为旋律,以特殊的、非同凡常的生理节律为节奏.而音乐,只不过是对于这种"天然乐章"的表现或模仿而已.     

试论宗白华美学的形上范型之获得途径

生命节奏是宗白华美学与艺术问题的形上范型,根本上是大生命节奏,是体会宗白华美学问题与范畴的关节点。生命节奏这一范型获得的途径一是中国传统思想文化的源头与根基——易道观;二是道家与禅宗,它们对生命节奏的获得提供了两个重要的来源与参照系;三是西方科学理性思维对其也有重要影响,四是流云小诗的艺术实践和歌德研究对它的产生也有重大的促进作用。生命节奏是一个在天人合一根基上所产生的具有中国特殊品味的范畴,大生命节奏境界根本上就是天人合一之大境界,通过它更能窥见宗白华美学的内蕴与特质,也可增强对中国古典美学精神气蕴的把握与领会。     

论节拍器在钢琴教学中对节奏训练的作用

节奏，被称之为音乐中最为古老的要素，是音乐的脉搏、骨架，是乐音序列运动的生命。要讨论节拍器可否在钢琴教学中使用，首先应从音乐的节奏谈起。没有节奏，音乐当然也就不复存在。从根本上来讲，节拍器是帮助学习者找到律动的感觉，从而帮助习琴者准确掌握节奏，但过分地依赖节拍器又会束缚学习者正常的才艺发挥。笔者主要从节奏及节拍器在节奏训练中的利弊进行分析，进一步说明节拍器作为一种教学的辅助工具在节奏训练中的作用。     

中国音乐生成过程与音乐主体的感知方式

音乐的生成可以分为三个阶段,乐音、声音结构和主体对于世界的音乐化感知。其中乐音是其最终的直观呈现方式,由和谐的声音构成,乐音可以追溯为声音结构并最终来自于创作和聆听主体对于世界的音乐化感知。音乐结构是音乐声音的特定构成方式,旋律结构和节奏是其最主要的声音结构方式,其中节奏是声音有规律的重复,旋律体现为特定节奏中声音的横向联系。主体对世界的音乐化感知可以分别落实为主体对于世界和谐运动形式的感知和对于生命时间流逝的感知。西方音乐基本生成于对于世界和谐运动形式的感知。中国传统文化中的音乐生成和人们对于时间流逝的感知与关注密切相关,当人们专注于生命时间的流逝并将这种时间之延续和天地节律相统一,则世界便是一种音乐化的世界,在此音乐化的世界中方能实现“大音希声”、“无声之中独闻和”。     

老子生命观刍论

每个人都同时有着三重生命,即自然生命、社会生命和精神生命.自然生命指人的肉体生命;社会生命指人的社会存在;精神生命则是对自然生命和社会生命的形上思考,是生命最终的精神皈依.生命观因此就是对人的自然生命、社会生命和精神生命这三重生命的观点与看法."贵身"的自然生命观、"虚静"的社会生命观和"死而不亡"的精神生命观共同构成了老子的生命世界.     

音乐的自觉：个体自由生命的唱响——对《声无哀乐论》的一种解读

嵇康的《声无哀乐论》是中国美学史上一篇影响深远的重要论文。音乐的"自然之理"是音乐美的来源,"和声无象"涤尽了音乐中的情感、政教伦理内容,"自然之和"是最高的音乐境界。至此,音乐真正的走向了艺术的自觉,从而唤起了人的自觉,作为个体生命存在的人开始重新关照自我,理解自我,渴望回到自由生命的本真,即:无限自由的生命状态。     

谈谈汉语的节奏旋律

语言的节奏旋律,常显现于诵读及口语交际中。人们往往运用语言抑扬顿挫、疾徐有致的节奏旋律,表达丰富的思想感情。汉语的节奏旋律形象,是"音"和"意"的结合体,"形"和"神"的统一体。调节语言的节奏,可以更好地传情达意,体现汉语节奏旋律的人文精神。     

灵魂的震撼——非洲音乐的艺术魅力思考

文章着眼于非洲音乐的艺术魅力,意在挖掘艺术魅力背后的深层含义。从非洲音乐独特的节奏类型、独具风格的歌曲以及黑人舞蹈,进一步探索和解读非洲音乐的人类生命尊严和意义。     

音乐课堂教学中的形象化导入法

音乐课堂教学的导入法有很多种,但无论是哪一种导入都必须突出本学科的艺术特征,即"情感性"和"形象性"。要运用以音乐表现为主导的"动之以情、感之以形"的形象化教学方法。     

湘西音乐美术与沈从文创作之关联

沈从文在《从文自传》中说:"我的心总得为一种新鲜声音,新鲜颜色,新鲜气味而跳。"对"声音"和"颜色"的敏感,其实就是音乐和美术的天禀。沈从文在音乐和美术中"倾听"和"观看"到的是湘西各种各样的生命形式,他"试用爱美术音乐的方式来写作","把脑子里与颜色声音分不开的一簇簇印象,转移重现到纸上",构筑一个生命化的艺术世界。     

西方音乐节奏的形成及演变

节奏,是音乐的灵魂,对音乐的形象塑造和情感表达具有非常重要的作用。作为一种客观现象的节奏,有其产生、发展和演变的独特历程。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的不同认识赋予在创造性的想像力领域起主要作用的节奏以鲜明特色。通过剖析和研究古代至中世纪时期、文艺复兴及巴洛克时期、古典主义及浪漫主义时期、近现代时期的西方音乐节奏发展演变和不同特征,可以更进一步地认识西方音乐节奏及其发展趋势。     

论中国诗词语言变化的乐感

音乐美是中国诗词语言重要的美学特质,和谐流畅是它的基本特征.本文借助音乐中"和声"及"和声色彩"的概念,从押韵、节奏等方面对中国诗词语言音乐美的丰富变化进行探讨与研究.旨在揭示其音乐美和谐中变奏的美学特征.     

论音乐表演中的速度节奏变化问题

速度和节奏是相互联系着的两个概念,速度节奏的变化和音乐的其它一些元素一样,共同对音乐的表演、音乐形象的塑造起着重要的作用。     

论音乐节奏的特殊魅力

本文通过对音乐节奏的阐述及节奏形态的不同设计及音乐节奏各层面存在方式差异对音乐作品所产生的影响,说明节奏在音乐实践和欣赏中的重要性和特殊魅力。     

论听力及节奏与速度训练在音乐表现力培养中的作用

本文通过对听力训练重要性的阐述及弹奏中节奏与速度的常见问题的解决两方面入手分析如何提高音乐表现力。使高师学生在学习中融入自己的感情,让音乐富有生命,从而使学生可以完美自如地表现音乐。     

我国民族音乐节奏探微

节奏是音乐的基本要素之一,它的各种形态对音乐作品的风格特征产生重要影响。文章通过对我国民族音乐节奏的探讨,分析了我国民族音乐中的节奏形态,阐述了节奏在音乐中的表现意义,透过音乐的节奏形态进一步认识我国民族音乐的审美特征。     

我国民族音乐节奏探微

节奏是音乐的基本要素之一,它的各种形态对音乐作品的风格特征产生重要影响.文章通过对我国民族音乐节奏的探讨,分析了我国民族音乐中的节奏形态,阐述了节奏在音乐中的表现意义,透过音乐的节奏形态进一步认识我国民族音乐的审美特征.     

从中西乐论看哲学与音乐的辩证关系

音乐是人类创造的一种艺术形式,它更是人类哲学文化的一部分。音乐是最贴近人的情感的艺术,而哲学是人类情感的普遍化和符号化。在这个意义上,音乐与哲学在最根本的立场上是一致的。从中西不同时代哲人对音乐的论述中可以看到：在人类思维的起点,哲学和音乐是同一的,二者都基于自然和人类生命律动的节奏。这不仅是音乐的审美本质之所在,而且导致了哲学具有音乐精神的特质。