钢琴演奏中手腕技巧与声音

钢琴演奏中手腕技巧训练与对声音的完美追求是相辅相成的,是教学中最基础,同时也是较复杂的课题,剖析并研究手腕的生理结构及运动机能,会积极有效地促进手腕技巧的具体训练,提高手腕的多种弹奏能力,从而改善弹奏声音,使弹奏的每一个音既准确又生动。     

手腕在钢琴演奏中的功用

钢琴自产生到现在已有三百多年的历史。在这个期间,随着钢琴制作技术的不断完善,演奏技术也由一代代钢琴家不断革新:从只用六个指头到用十个指头弹奏;从只依靠指力弹奏到现在的重量弹奏。每一次的改进都带来一次钢琴弹奏技术的飞跃。从现代钢琴弹奏技术基础训练来看,如果忽视对手腕的训练,无疑会对钢琴演奏技术和发展带来损害。而把技术基础仅仅局限于手指的观念也是成旧和有害的。     

浅谈钢琴教学中能力的培养

钢琴弹奏的能力应包括基本弹奏能力 ,即兴弹奏能力、视奏能力、对作品的理解能力、音乐记忆能力、自我钻研能力等等。所谓基本弹奏能力是指钢琴弹奏所必须的最基本的技术。因此 ,它应该包括基本的弹奏常识及各种技术和方法。教师在教学过程中应首先把弹奏常识教给学生 ,包括坐的姿势、手指、手臂以及身体的弹奏动作、手型等。我们经常可以发现有的学生坐姿随便、弹奏动作极不规范的情况 ,如果任其发展下去形成习惯 ,将要严重影响弹奏技术水平的提高。基本技术方面 ,五指技术、音阶、琴音、八度双音与和弦是初学者每天必须练习的内容。尤其是…     

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》(k.545)奏法初探

莫扎特（1756──1791）以他极强的音乐天赋和精巧、典雅、天使般纯净、阳光般明朗的艺术风格，为人类创作了大量动人且富于个性的钢琴作品。《C大调钢琴奏鸣曲》就是一首较通俗、较简易而人们广泛熟悉、弹奏的优秀作品。一般说来，已正规学过四年左右钢琴、具备了一定程度的学生就可以弹奏这首作品了。然而，要想真正弹出它的韵味．可不是那么容易。笔者在教学中经常听到有的学生在弹奏这首奏鸣曲时，根本没有注意作曲家的创作和演奏风格，一个劲地只顾把音符、节奏弹准，达到书上所标记的速度后便觉得大功告成了。殊不知这是严重错误的，…     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学，应注重基础及专业技巧两方面能力的培养，其教学方法，应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点；发挥学生大脑的潜在优势，尽快掌握钢琴弹奏技巧；善于挖掘和培养学生的独创精神；调动学生的积极性，加强实际应用能力训练，以期达到训练有素，技巧过硬的目的     

如何加强钢琴弹奏的表现力

论述了钢琴音乐表现的可能性 ,从分析理解作品、提高弹奏技巧、积极的感情投入、演奏者的艺术修养等四个方面的演奏风格入手 ,阐述了钢琴音乐中最动人的不是弹奏技巧 ,而是通过技巧表现出来的音乐     

怎样解决钢琴弹奏中出现的僵硬现象

本文针对学生在弹奏中出现的僵硬现象,介绍了一系列“放松”与“触键”的动作训练方法,以提高学生的钢琴演奏水平,也使我们更清楚地意识到训练学生指尖、手腕、肩臂这几个部位的重要性。     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年     

浅析歌剧中钢琴的伴奏技术

歌剧作为最丰富的一种音乐表演形式,在日常教学和小型音乐会中往往需要钢琴作为伴奏,本文从音量的控制、弹奏时模仿乐队、自由速度的处理、前奏与间奏的演奏、织体的省略等五个方面阐述了歌剧中钢琴伴奏的技术要点。     

钢琴大课教法初探

为突出“师范性”特点 ,我们对钢琴课进行了改革 ,即每周增加一节大课。钢琴大课需要教师既要考虑群体教法 ,又要照顾个人演奏 ,不能用上小课的方法。上钢琴大课的具体做法是 :一、提出问题 ,准确示范 ,让学生带着问题看、听教师的示范弹奏。二、带领学生进行群体练习 ,在课堂上共同解决乐曲中的难点和重点 ,减少学生课下练习的困难。三、集中解决小课回课中普遍存在的问题。     

关于钢琴踏板技巧的规范使用

18世纪后30年,有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆,近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。今天踏板的运用已经成为钢琴演奏的灵魂,踏板的运用是一种艺术,也是一门学问,是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。笔者结合多年来钢琴演奏与钢琴教学的艺术实践和例行研究,从钢琴踏板的分类使用技巧、钢琴踏板使用的动作规范、不同时期不同风格作品的不同踏板法三大理论层面对踏板的使用进行分析,并以规范性为核心与重点,对钢琴踏板技巧的使用提出自己的见解,力求对钢琴的演奏与教学,提供理性思考与艺术实践的双重参照。     

略论技校数学课的授课技巧

技工教育以培养生产服务第一线的技能型人才为目标,注重基本技能、动手操作能力的培养和训练。技校学生的文化理论基础知识普遍较薄弱,对基础文化课尤其是对数学这些较为抽象、逻辑性较强的基础学科缺乏兴趣。因此,在数学课的教学实践中,必须讲究授课技巧,才能激发学生的学习兴     

提高钢琴演奏声音质量关键在于手掌技巧的科学化训练

钢琴演奏中,手掌技巧的科学化训练与对声音的完美追求是相辅相成的,剖析并研究手掌的生理结构及运动机能,会有效地促进手掌技巧的训练,提高手掌与手指相结合的多种弹奏能力,以期准确把握弹奏技巧,从而整体改善钢琴演奏的声音质量。     

海外华语教材选词共性分析

以六种海外华语教材为对象,从等级分布、使用频率、音节情况等方面对其中"共选词"进行具体分析,探讨有关词汇选择的若干原则。编写海外华语教材,选词要注意收入一定数量的基础词汇,基础词汇的编写应充分考虑《汉语水平词汇与汉字等级大纲》中词汇等级、词频、音节分布等因素;其次要收入海外华裔社会中较常用的词,同时兼顾吸收适合学生年龄心理特征的词语,以及一些文化词和新词新语等;此外,也应考虑教材生词的系统性与难易度的控制。     

巴赫作品的演奏

复调音乐是多声部的音乐,是最能发挥钢琴的特殊性能的音乐。学习复调音乐的弹奏,对发展脑、耳、手的功能也都是极为有益的。它能提高大脑有多层次的迦辑思维能力;能培养耳朵的多声音听觉能力;能训练手指的独立能力的控制力。一个钢琴演奏者,要经过长期的严格训练,方能掌握复调音乐的弹奏。     

钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

以人为本 创新大学生思想政治教育工作

“以人为本”是科学发展观的核心,坚持以人为本,做好学生的思想政治教育工作是新时期高校发展、稳定、提高的前提和基础,高校必须要树立“以人为本”的教育理念,按照从学生的实际需要出发,从学生的培养过程出发,将工作的主动性、科学性和创新性结合起来,创新大学生思想政治教育工作。     

浅谈钢琴学习对儿童智力发育的影响

钢琴是中外乐器中音域最宽的乐器。需要弹奏者从手到脚,再从眼睛到耳朵完成复杂的技巧动作,是在半体力与脑力结合的状态中协调地运动。这对儿童的智力发育有极大的影响。本文从儿童这一特殊年龄段的生理特征出发,提出了钢琴学习对儿童智力发育的积极影响。     

巴班斯基教学过程最优化理论评析

巴班斯基的教学过程最优化理论是在世界上有较大影响的一种教学理论.该理论以辩证唯物主义和系统论为方法论基础,分析了作为一个系统的教学过程所包含的基本成分和联系,并进而建立了较完备的教学原则和教学方法体系,阐释了教学内容最优化的准则和程序,提出了最优化教学条件的创设方法,同时指出了对学生进行因材施教的途径.该理论具有继承性与创新性相结合、理论性与实用性相结合、全面性与针对性相结合等特点,在提高教学质量与效益、提高教育研究水平等方面具有重大意义.今后,该理论应与时俱进,从如何进一步突出学生主体地位,适应信息化、网络化环境等方面进行深入研究和发展.     

“大学精神”的理论建构

人们可能都注意到,在今天这个时代,大学人越来越多地从“财富”的角度抱怨社会的吝啬乃至不公平,社会人则越来越多地从“才富”的角度指责大学的缺席乃至失职失责。双方相互在抱怨着和指责着。其实,这种情形已然暗含了大学与社会有着不同的使命。如果说社会应该弹奏“财富主题”,那么大学则必须护守“才富主题”。后者是一切知识和科学、事实和原理、探索和发现、实验和思索的高级保护力量。