色彩元素在当代水墨画中的应用探析

在中国绘画史上,水墨与丹青是共同构成中国传统绘画色彩体系重要因素,二者都是艺术家们运用绘画形式来表达内心世界的艺术途径。当代艺术在各种文化思潮冲击下,艺术的表现形式各具特色,水墨画要想发展,就必须融入时代,走向世界。近年来,水墨画的创新一直处在实践和探索的过程中。其中,运用色彩艺术语言来丰富传统的水墨画,已经受到了更多艺术家的关注。如今需要我们探讨当代水墨画如何把握和拓宽色彩的视觉表现空间,如何将水墨与色彩相融合而表现出丰富的色彩空间,这也是我们所要思考的水墨画发展研究的重要课题。当代水墨画艺术创作突破了传统的"以墨代色"这种固有观念的绘画语言,艺术家们在继承传统的水墨技术的同时,也融合了当代多种文化视角的语言形式,通过对古代传统色彩观念和水墨画中的色墨关系的研究,了解如何把握和拓宽色彩元素在当代水墨画创作中的应用。     

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术.禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣.     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

浅析水墨动画片的空间意识

水墨动画是中国传统水墨画与动画技术相结合的颇具民族特色的一种动画片种.它将中国传统水墨画的题材、笔墨节奏、审美空间意识引入到动画制作中,呈现"动画化"的水墨艺术.本文首先分析了传统水墨画所表现的节奏化自然、"阴阳"、"有无"的空间意识,再从属于电影范畴的水墨动画片的视听语言角度来阐述水墨艺术仅仅"动起来"还不够,还要达到真正意义上的"动画化",才能表现出比传统水墨画更有意蕴的空间意识.     

从《王安石》、《汤显祖》人物画创作实践看水墨画线性艺术在"青花"陶瓷中的运用

水墨画线性艺术,所表现出来的形象语言结构,是已经体现在作品中的艺术思想。“青花”艺术同样是以线构为基础的绘画艺术,体现了中华民族独特审美情愫,显露传统历史“青花”陶瓷的风采与中国水墨画线性艺术构成绘画的灵魂。《王安石》、《汤显祖》水墨人物画用“青花”陶瓷制作成功就是最好的例证。     

中国水墨画对版画形态的借鉴及其意义

近年来,版画形态逐渐成为中国水墨画图式语言探索、创新的一种营养。这种情况在传统水墨画发展过程中甚少出现;反之,在中国传统美术史中,由于重道轻技的画学观的影响,水墨画往往是版画模拟、复制的范式。当下中国水墨画对版画形态的借鉴并非只是技术层面的变革,还是现实关怀、人文传统挖掘、精神价值重塑的共同需要,是文化多元化视域下中国水墨画发展探索的新尝试。     

吴冠中水墨画的演变及其影响

中国当代杰出的艺术家、美术教育家吴冠中近30年来致力于解决水墨画中遇到的难题：如何用现代构成原理对笔墨方式进行重构。从对油画的直接移植,到以风景为主注重发挥水墨特性,再到抽象表现,他创造了一种中国水墨画的新的表现方法,开辟出一条既有西方形式规律又有东方意境韵味的中国水墨画艺术之路。他的艺术思想与艺术实践在同时代中国画家中独树一帜,具有广泛而深刻的影响。     

传统艺术与现代广告完美结合

中国传统水墨画经过历史的不断洗刷，已经形成了一种独具中国特色的绘画表现形式。在写实水墨画与写意水墨画中，水墨绘画艺术形成了独具中国特色的形式语言，是一种外在形式与内在精神上的统一。水墨画简约质朴的画面不等于简单，而是以一种形象简洁，寓意丰富的表现形式传达出更多要素的信息。     

略论中国水墨画之三味

中国水墨画的灵魂就是其意境,中国水墨画的意境,就是画家通过描绘景物,表达思想感情所形成的艺术境界。对水墨意境中所蕴涵的"香"、"幽"、"气"等三味感悟,可以理解中国水墨画创作和欣赏中对意境美追求的最高境界,可以加深对作为中国传统文化精髓的中国水墨画的审美认识。     

浅谈中国水墨画与西方水彩画的若干差异

本文从四个方面剖析了中国水墨画与西方水彩画的差异 ,认为只有把握好水墨画与水彩画的异同点 ,才能更好地继承优秀文化传统 ,深入开展中国水墨画与水彩画的创新。     

现代画家与水墨演化

中国现代水墨画家在大量吸收与融合中外其它绘画艺术的基础上 ,通过对点的新创造 ,线条的演变 ,墨法的演化 ,空间几何分割等多方面的探索 ,而形成了现代水墨画的语言     

水墨画模糊边界：挑战与探索

以笔墨为核心的水墨画,在多元化的全球美术面前,面临着巨大的挑战。在当前艺术整合这一大环境的影响下,水墨画开始打破传统的笔墨概念,从水墨画边界内向外突破,产生了新文人画,往返于国画与西洋画的边界,产生了实验水墨,跨越水墨画与西洋画边界,产生了现代水墨。所有这一切,正是画家应对水墨画边界挑战的不懈探索。     

聂危谷的佛塔画——诸家评论聂危谷艺术辑要

马鸿增：聂危谷是一个很有激情，而且是激情喷涌式的画家。而且他不追求一种愉悦，他更多地面对人生命题，他所谓的终极理想。他的语言是将西方后现代艺术与中国传统水墨画语言结合起来的一种尝试。我觉得这种尝试是很有价值的。     

模糊边界——关于水墨画发展的多元化选择

列举了近百年来中国水墨画在笔墨问题上的争论焦点,梳理出笔墨在传统水墨画的核心地位与支撑作用,同时阐述了近世频繁的变革创新和激荡的思潮冲突.文章归纳了三种状态的画家对艺术不同的价值取向.表明水墨画走上了一条多元互补的发展道路.水墨画的边界逐渐由清晰转向模糊的趋势.有必要重新界定水墨画的边界状态,认为只有模糊边界,才能为水墨画的探索创新提供足够大的空间.     

论工笔画与水墨画的审美差异

工笔画是水墨画得以产生的艺术基础,水墨画从工笔画中走来,它的艺术审美思想,理论基础,造型原则都出自工笔画,其艺术表现技法也是从工笔画基础上发展而出。如果离开了工笔画的理论支撑,水墨画将成为无骨之人,其本体是不能立足的。因而,工笔画与水墨画之间的审美联系自不待言。工笔画与水墨画的审美差异,总体来说是大同小异。大同的是审美思想和审美追求;不同的是艺术表现形式,其实二者的艺术审美精神还是统一的。     

当“阴柔”成为一种追求——谈张卫的水墨趣味

由传统延续而来的水墨画,虽然经历了一个世纪的沿革和演进,但迄今为止,依然恪守着一种传统框架,依然不能从风格主义的藩篱中逃离出来,在对生存现实的感悟中焕发出对艺术表达的渴望。究其原因,可能是因为水墨画是一个自律性很强的画种,有着一整套画家必须适从的严格规范和要求,使得画家在为之奋斗的过程中不知不觉失去自我，失去作为一个人的个体感觉，被异化为一种以追求外在风格样式为目标的奴仆。张卫作为新一代水墨画家显然更加注重的是作为个体的“我”的感受，而不是水墨画应该如何。因此他的艺术很自然地与他的生存环境和生活感受发生密切联系，也是在传统文脉上经由个人化转换后出现出的一种气象。     

水墨人物画创作中民间美术的魅力

民间美术在中国的文化艺术中有着不可替代的作用,是我国民族文化的一部分,民间艺术包含了民间美术、剪纸艺术、绘画艺术等。民间美术在水墨画中又有几个分支,有山水水墨画、花鸟水墨画、人物水墨画等,文章从水墨人物画中的民间美术魅力入手进行分析研究,看民间美术是如何在水墨人物画中发挥其魅力的。     

简析中国水墨画中的道家底蕴

文章由道教对中国文化的重要意义切入 ,具体考察了水墨画这一特定文化现象的形成与发展同一定社会环境下道家思想的兴衰变迁之间的必然联系 ,并以此对“外师造化 ,中得心源”、“墨分五色”及书法入画等水墨画主要形式法则同“道”文化的直接渊源关系进行较为详细的解析。     

中国传统绘画的空白与现代水墨画

中国传统绘画的空白形式,从上世纪八十年代起受到了极大的挑战,特别是在现代水墨画中,似乎更是踪迹难觅。但是只要细心体味,还是不难发现即使是在以张扬个性、标新立异为主导的当代中国画坛,仍然有一种感觉,或品格是非常普遍,那就是只有中国绘画才具有的那种宁静而致远的意味。本文试图通过空白与现代水墨画的关系等问题的反思,意在揭示空白在现代水墨中,所谓形式上的引退,其实只是变换了某种角度,所体现的精神内涵依然散发着民族精神的光芒。     

浅谈传统水墨画与现代平面设计的融合、再设计

将传统的水墨画的形式融入设计中,立足于本土的文化设计,不仅仅是简单的照搬形式,更要充分理解传统的水墨的意韵,通过水墨形式在设计中的应用传递出传统绘画的空灵和韵味,才能在设计中传承文化的概念,使设计出现新面貌。