《自然的神韵：道家精神与山水田园诗》评介

《自然的神韵:道家精神与山水田园诗》是青岛大学王凯教授的新作.该书以道家精神为线索,以先秦至唐代山水田园诗的历史发展为主要内容,涉及到哲学、文学、美学、艺术等领域许多重要的概念,从一个全新的角度深化了古典美学和古典诗学的研究.     

诗意地还乡——读《自然的神韵：道家精神与山水田园诗》

王凯博士的新著《自然的神韵：道家精神与山水田园诗》近日已由人民出版社出版发行。该书以道家精神为线索，在哲学、文学、美学、艺术的广阔视野下，对先秦至晚唐的山水田园诗进行了深入系统的研究，从一个新的角度深化了对古典美学和古典诗学的研究。作为一部融美学与文学为一体的学术著作，该书贯彻历史和逻辑相一致的原则，清晰地勾勒了中国古代山水田园诗孕育、萌芽、形成以及发展到高峰的流变过程，系统地考察了中国古代山水田园诗在各个发展阶段的艺术特色和美学特征；既深入地探讨了老子和庄子为代表的道家精神对山水田园诗深刻而持久的影响，也生动地展现出山水田园诗中所蕴涵着的自然气韵和道家风骨；同时，也试图通过对山水田园诗的现代阐释来彰显生存境域的深层奥秘，重新还原诗意语言自身所建立的世界。     

谈中国古典诗歌的审美意蕴

中国古典诗歌是中华传统文化的瑰宝 ,它具有独特的审美价值 ,即情景交融的意境美、返朴归真的自然美、震撼心灵的人格美和意蕴丰赡的理趣美。通过诗歌鉴赏能够陶冶情操、净化心灵 ,提高我们的审美能力     

王维山水田园诗的画面艺术效果

王维的山水诗创造了各种意境,其中“出韵幽淡”占很大比重。王维创其山水田园诗这种独特意境,是受其特有的创作思想和审美观指导的,即以画法为诗法,自觉的、有意识的把绘画技巧运用到诗歌创作中去,使其获得鲜明逼真的面艺术效果,进而强化了他的诗歌的意境     

论王维山水田园诗的空灵意境

王维是盛唐时期著名的诗人,他的山水田园诗意象空灵,境界清幽,深含禅意,呈现出一种闲淡冷寂、悠然自在的情趣,语言素雅清淡,充满了诗情画意,展现了诗人非凡的才情和宁静深邃的心灵世界,意蕴无穷,具有永恒的魅力,在唐代诗坛独尊一宗。     

姚贾与山水田园诗歌审美主题的嬗变

中国古典诗歌的山水田园审美主题通常被认为是以陶、谢、王、孟、韦、柳等诗人为代表,但山水田园诗歌的表现传统却并未就此而停歇。在中晚唐之交,姚贾及其追随者以自己特有的方式续写了山水田园诗歌的传统。宋以后,随着姚贾诗风的广泛流传和人们对有唐一代诗歌审视的深入,越来越多的诗论家将姚贾二人视为以陶、谢、王、孟、韦、柳为代表的中国古典山水田园诗歌审美主题的传承者。     

中国古典山水田园诗的品格

中国古代山水田园诗派中,陶渊明、谢灵运、王维是最高成就的代表,堪称三座高峰。运用点面结合的方法,通过对其思想渊源和时代发展的深入论述,梳理出陶、谢、王三家诗歌的发展脉络。从文学和文化学相结合的高度,揭示山水田园诗人傲立于世俗之外的独立人格和心态,挖掘归纳出山水田园诗所特有的一种山水品格——闲雅之风、恬寂之境、空灵之美。山水品格的形成,标志着中国山水田园文学的高度成熟。     

晋宋山水田园诗的和谐审美内涵

和谐是中国古人最崇尚的审美理想,和谐审美对古代山水田园诗的创作产生了全面而深刻的影响。晋宋山水田园诗展现的自然美和生活美均以和谐为审美的标尺,注重人与自然的和谐、人与人的和谐以及人自身的和谐。本文试图通过文本的剖析深入探讨晋宋山水田园诗以和谐为核心的审美内涵。     

豪华落尽现真淳——论“道”在中国古代山水田园诗中的审美映现

中国艺术以体“道”为鹄的,超越广阔的艺术时空,充分展示“道”的无穷魅力,乃是中国古代艺术家自愿承担的历史使命。魏晋人对中国美学与中国文学的独特贡献,是其审美意识的觉醒和对“江山登临之美,泉石赏玩之胜”的真正发现。他们眼中的山水田园之所以美,正在于它顺从朝夕晦明的变化而运转斡旋,一如“道”自然而然;山水田园是人们悟“道”的中介,是人们遗弃尘累物欲,进而实现与“道”合一的桥梁。唐代的山水诗脱离了对形似的追求,而致力于达到神似,讲究“思与境偕”,突出地表现为对言外之韵的追求。显然,“道”的玄远幽深给唐代山水诗人的创作倾向以深刻的启示。     

王士祯“神韵说”的审美意蕴辨析

“神韵说”在中国古代诗论中是颇为重要的一支,它以标榜“神韵天然”而独具美学价值。但历来对其褒贬不一,引起较大的争议。文章拟从中国传统诗论及结合国外新的美学观点的角度,对王士祯的“神韵说”的审美意蕴作些探究。主要通过对“神韵”的解说、“神韵说”美学蕴含的内容以及动态的创作过程等方面进行分析,以期较完整地揭示“神韵说”内涵和审美价值。     

审美文化诗性本体略论

诗性精神是审美文化的灵魂,它的基本内涵包括本体性、融合性、超逸性、情感性和自然性五个方面.在"后现代文化"中,诗性精神面临前所未有的冲击,这更要求我们在新的文化背景下重新认识与积极弘扬诗性精神.     

论汉语诗歌语言中量词的超常搭配与审美

量词是以汉语为代表的汉藏语系一些语种的特有词类,它具有很强的表现力和艺术个性,普遍运用量词已成为汉语语法的一大特点。量词是汉语中运用比较灵活的一类词,其中又以物量词最为突出,本文在选取大量古今诗歌语料的基础上,考察了诗歌语体中的物量词的几种超常搭配形式以及语用效果,以期在诗歌教学与阅读鉴赏中能领真情、悟真意。     

但丁的美学和诗学思想

但丁的<神曲>、<论俗语>、<飨宴>、<致斯加拉亲王书>等著作,蕴涵着丰富的美学和诗学思想.但丁美学思想的哲学基础是中世纪神学和亚里斯多德哲学,也间接吸收了一些从君士坦丁堡传来的阿拉伯哲学家的思想.但丁的美学思想充分显示出从中世纪美学向近代美学转折的特点,他在强调上帝是一切美的本源、艺术的象征性的同时,也提倡"艺术取法自然",并应表现个人主观感受与激情.但丁对文学语言特性及审美性的认识、关于诗的定义和基本体裁分类等诗学见解,也是卓有识见的.     

趣--国人的审美生态系统

"趣"是中国特有的美学范畴.在作者看来,"趣"是人类精神生活的一种追求,对生命之乐的一种感知,一种审美感觉上的自足.中国人把人的生存意识、生命意识和审美意识都凝结在这个"趣"字之中.     

美学笔记:童趣论

少年儿童对趣味的寻觅与追求,是人类天趣的体现.孩子们能否充分享受童趣,乃是人类社会文明的重要标尺.渴望童趣,不仅是孩子们的急切呼声,更是现代教育的迫切期待.     

美学笔记：生趣论

生趣的核心含义,乃是人所感受到的生存价值、生命意味与生活乐趣。它属于一种积极向上的人生观,是对人生的一种自觉把握与热情追求。     

“观看”的诗意：汉语图像诗的审美建构

图像诗古已有之,但现代图像诗是建立在现代印刷传媒技术之上的,是美术与文学相结合的跨媒介艺术。汉语图像诗的创作或基于象形的汉字本身的审美特质,或源于方形汉字在传达媒介中的空间堆垒,利用字词句篇在书页上呈现出来的具体位置及相互的空间关系形成图像,使诗具有“观看”的诗意。     

试评刘克庄的“诗歌审美风格论”

从欣赏四灵及江湖诗人的轻清淡雅之美,到推崇江西诗派的奇崛雄劲和古体诗的简淡清远,再到对平淡自然美的终极崇尚,刘克庄的审美理想呈现出一个不断寻求新变的过程,这使得他超越了江湖诗人,但却没能突破传统格局.对于各种审美风格,他主张兼容和适度的原则,追求中边不一的美学理想和对儒家中和之美的弘扬;但也多抽象之论,缺乏具体的实践指导性.     

诗化微型小说的审美特征

近二十年来,我国文坛上涌现出了许多优秀的诗化微型小说,赢得了广大读者的喜爱。诗化微型小说与一般微型小说不同,它有自身的美学追求,呈现独特的审美艺术特征:情节淡化,具有诗歌般浓烈的抒情性;刻意营造诗意氛围,追求意境美;语言的诗化,使作品增强了诗的意味、情韵。