客家传统生活日用品设计文化传承与保护

客家传统生活日用品是传递客家传统生活风貌及设计文化特质的有效物质载体,对其设计文化传承与保护方式的研究,有助于推动传统与现代文化的有效融合,促进现代设计的良性发展。通过对客家传统生活日用品概念、类型、发展态势的研究分析,挖掘得出客家传统生活日用品设计文化具有生态质朴、简而不凡、师承传统、原乡性、寓教性、民俗适应性等文化特质,进一步探寻得出对生活方式的重塑与再思考及对设计发展方式的反思与完善是传承发展传统文化的核心切入点。最终提出运用数字化协同保护策略、构建设计文化产业链、促进设计文化产业模式转型升级、借助现代多元化宣传模式及教育力量等方式,实现对客家传统生活日用品设计文化的传承与保护。     

基于传统文化与生态建设的辽宁环境设计研究

当前,在全社会大力弘扬传统文化和倡导生态环境建设的背景下,辽宁的环境设计要保持同传统文化同荣共生的生态属性,就要关注辽宁地域特有的文化属性和生态属性,协调好局部环境与整体环境的发展关系。这样,辽宁的环境设计才能凸显地域特征与特色,走出千景一面、文化趋同的设计怪圈,在立足辽宁传统文化的基础上,以生态环境设计为关注点,对传统文化与生态环境设计的关联性进行梳理,对传统文化和生态环境设计的价值意义作出一个较为清晰的解读。     

以和合思想发展中国设计文化

和合思想作为中国文化的精髓,具有融突和合、化解矛盾、张扬个性、创造新生之特征。因此以和合思想发展中国设计文化符合中国设计文化的发展背景、新发展观和发展规律。和合思想可以作为发展中国设计文化的方法论,以和合的时空结构思想来指导中国设计文化的发展,化解中国传统设计文化与现代设计文化、中国本土设计文化与全球设计文化之间的矛盾、冲突,可以实现中西设计文化差异的协调与传统设计文化的现代转换,为中国设计文化的发展作出最优化的选择。     

艺术设计的传统文化精神

现代设计界对于民族文化、时代精神与现代设计艺术风格的探求越来越关注,如何将两者完美地结合起来,以尽显个性的设计品位,使中国设计屹立世界前列,成为当今设计艺术的重要课题。挖掘中国传统设计文化的理论、设计艺术风格与传统文化之间的互动性影响以及对现代设计的展望,诣在说明传统民族文化与现代设计观念的融合是现代设计艺术发展的主流与动力,而能否发扬民族文化也是体现国力强盛的重要特征。     

试论传统设计文化对现代设计艺术发展的影响

历史悠久的中国传统设计文化孕育了令世人瞩目的中国现代设计艺术。我国传统设计文化与现代设计艺术之间有着深厚的渊源关系,只有通过对传统设计文化深入解读,才能为我国现代设计艺术提供无比丰富的养分和智慧。在发展现代设计艺术的同时,不但不能忽视对传统设计的承继,更要将其作为创作的文化源泉。     

谈当代艺术设计对传统文化的借鉴

本文主要分析了传统文化对于当代艺术设计的重要意义,指出植根传统文化是本土设计发展的必要前提,设计工作只有坚持传统才能走向世界。并从视觉形态和思维观念两方面探讨了当代设计对传统文化的借鉴,提出对传统文化的借鉴不能仅停留在表象,更应进入到深层的思想领域。     

论中国传统设计语境与现代室内设计

对中国传统设计语境进行了分析,论述了现代建筑室内设计观念与中国传统设计文化思想的关联性,并对中国传统文化设计元素影响下的现代建筑室内设计的表现手法展开讨论。在关注西方强势文化的大背景下,提出对中国传统文化的再认识。对中国传统设计语境进行了深度挖掘,进一步明确中国传统文化与现代建筑室内设计源与流的关系,并通过现代室内设计的表现形式具体诠释了中国传统设计语境在现代室内设计中的旺盛生命力。     

设计艺术对中国传统文化符号的借用

借用中国传统文化符号是中国设计艺术对传统文化的重新审视,是中国设计艺术对自身文化的一种再造活动,其借用主要有象征、直观和意象三种手法。就文化意义而言,设计艺术对中国传统文化符号的借用为中国现当代设计艺术的发展提供了鲜活的话语源,使中国当代设计艺术在全球化背景下的对话与交流中获得一种话语可能。     

基于中国传统文化的现代工业设计审美传承研究

文章探讨了中国传统文化和民族文化精神的审美意义,提出了中国现代工业设计作为社会发展的必然产物,应从传统文化中进行民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、中国设计品位的审美传承.     

传统文化在现代平面设计中的再生

当今时代是一个各种文化互动、交流、融合的时代。在设计中将传统文化和现代设计理念相互结合 ,通过传统元素的“再生” ,可以创造具有个性的设计作品     

数码艺术设计的审美价值取向

数码艺术设计是当今数字化时代一种新兴的艺术形式.正确认识数码艺术设计的生产和发展,以及数码技术的特点和表现风格,寻求数码艺术设计独特的审美价值,是其得以健康发展的根本条件.发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源,是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键,并以此取得在艺术价值上的更高地位.     

从审美角度谈培养女大学生学习太极拳兴趣

太极拳具有阴柔美、曲线美、流畅美、名称美、意境美等美学特征。通过分析,女大学生一般拥有较深厚的文化功底,且具有热爱中国的传统文化、爱美等心理特点,在教学中根据女大学生的审美心理规律,从审美的角度优化太极拳教学,引发由欣赏—羡慕—向往—理解—实践—愉悦的心理效应,激发与培养女大学生学习太极拳的兴趣。     

中国传统建筑装饰中的吉祥文化

中国传统建筑中的吉祥文化多以图案的形式呈现出来,成为中国传统装饰艺术中的重要部分。它装点着中国传统建筑,是传统建筑中璀璨的珠宝,也是民族文化的优秀遗产。吉祥图案以其深长的意味而具有独特的艺术表现力。从吉祥观念的产生、吉祥图案的类别及其吉祥图案的特征进行了阐述。     

高师音乐教育专业艺术实践探索——以广西师范学院为例

艺术实践对于高师音乐教育专业学生具有十分积极的作用.高师音乐教育应当根据师范特点,结合校园文化和地方文化,广泛开展形式多样的艺术实践活动.广西师范学院艺术学院音乐教育专业近几年在组织学生开展校园艺术活动、艺术观摩活动、民间音乐采风活动等三个方面进行了有益的探索,效果良好.     

新时代学校美育的特色课程设计与教学模式创新——基于重庆市渝中区“都市文化艺术课程”教学探索

学校美育是提高审美、化育心灵的主要途径。2018年9月,习近平总书记在全国教育大会上强调"要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养"。美育在全面发展教育中的地位和作用受到前所未有的重视,同时被赋予了新的使命。当前学校美育仍然面临重智育轻美育、师资力量薄弱、美育形式单调等问题。重庆市渝中区作为学校美育实验区,对美育课程教学模式进行创新,探索了一条具有时代性、社会性、地域文化特色和实践推广价值的美育途径,即:坚持时代文化和地方文化相融合的校本美育课程理念,打造综合美育课程特色——将课程与活动及传统文化相结合;积极开展"学校型"大型艺术活动,突出综合性;注重组织"社会型"大型艺术活动,形成国内外审美互动、艺术家传帮带、生活体验与艺术审美相结合、家校融合、民族文化得以传承的良好局面;搭建跨界艺术活动平台,在实践劳作、艺术鉴赏、文艺展演中探寻"美"的创新教学模式。在中国特色社会主义新时代,各地中小学校要根据新时代对美育的要求和自身所在的地域环境来开设丰富多样的艺术课程,以"大美育、大课堂、大教学"理念探索创新多样化的美育教学模式,不断提高学生审美素养。     

艺术教育要重视地方文化传承——以盐城地区艺术教育实施为视角

从地方文化艺术资源的重要性入手,客观分析当前艺术教育中存在的误区和弊端,指出在现代艺术教育中传承地方优秀文化所产生的积极作用。以盐城地区艺术教育实施为视角,从教育理念、教材编排和教学内容设置等方面,对现代艺术教育如何利用地方优秀文艺资源的问题进行探索和阐释。     

内蒙古高校加强本土少数民族传统音乐教育的思考

在广袤无垠的内蒙古大地上,聚居生活着蒙古、满、回、朝鲜、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等少数民族。每个民族都有着自己独具特色而又丰富的文化资源。让内蒙古的大学生认识、了解这些本地区的少数民族传统音乐文化,不仅能提高他们的综合素质和艺术修养,而且对于这些少数民族音乐文化的传承也具有重要的意义。就此,主要针对本土的少数民族传统音乐教育在内蒙古高校的现状以及如何加强其在内蒙古高校教育中的地位提出一些设想。     

试探庐隐早期小说的反传统特质

庐隐的早期小说,在艺术手法方面,突破了传统小说的大而全的叙事视角,作品人物表现了五四女性知识分子在实现自我价值的理想和僵化停滞的社会现实之间的矛盾性.小说的艺术手法和内在意蕴,与传统的文化、传统的写法都有明显的不同,显示其独有的异端性和反叛性.     

徽文化与高校艺术设计教育融合研究

当前,高校同质化办学已不能应对新时期高校教育的新要求,高校教育面临着新的挑战.阐述徽文化与高校艺术设计教育融合的价值与意义,分析徽文化与高校艺术设计教育融合的现状,研究徽文化与高校艺术设计教育融合的路径,以期继承和弘扬中国传统文化,促进高校艺术设计专业特色化建设,为高校的人才培养助力.     

传统中国画的意境美对现代景观设计的启示

立足于传统中国画的意境美研究,通过总结其含蓄、空灵、诗情画意的意境特点,分析其对于古典园林景观设计的借鉴作用,并且进一步基于时代的视角挖掘中国画的意境美,指出还原本真和以景诉情两大重要特点,试图探索新时代下,中国画的意境美对于现代景观设计的启示和借鉴作用。