浅论诗歌对绘画的借鉴

诗与绘画是两种不同的艺术。绘画以色彩、线条为媒介来营造空间形象，诉诸视觉，在对现实的审美把握中偏重于再现；以再现客观事物为基本手段。而诗歌是以语言为媒介，它在时间流逝中创造一种诉诸听觉、诉诸想象的形象，在对现实的审美把握中它偏重于表现。它空灵、自由同时又缺乏绘画能直接诉诸视觉的逼真感。让诗歌抽象普遍性与形象具体性统一，使它兼有绘画的长处，这是历代诗人努力追求的目标。其意义表现在三个方面：（一）使诗歌这种表现艺术具备了某种再现因素。作为诗歌的主要种类的抒情诗，必须在对象中表现自己，用实在的情境提供…     

明清小说中近代审美因素的表现——历史转型期一种文体在审美理想上的转变

明清时期的思想和艺术都表现出转型期的特征 ,小说作为这一时期的艺术代表 ,又因其本身在表现方式和艺术载体等方面的特征 ,所以对审美理想和艺术特征 ,从古典向近代的转化的表现就更为集中一些。明清小说在审美理想上更强调美真统一 ,强调艺术元素间的矛盾对立 ,注重主体、个性、真、丑等审美范畴 ,具体表现出像突出情性、世俗、审丑 ,以及塑造个性典型形象等艺术特色 ,因而从本质上讲 ,明清小说已经属于近代现实主义的范围 ,表现出近代崇高的审美特征     

熔铸电视文化传播的品格──试论电视散文

电视散文，正以独特的艺术形式、审美特征、文化品格受到电视界乃至于文艺界和广大观众的注目。对于崛起于电视传播领域的这一新的艺术样式，投以评论的关注和理论的探讨，已成新的课题。本文拟对电视散文兴起的背景、审美特征、发展走向等问题作一些探讨。电视文化传播中的新语境电视散文的出现，应当说是在可以列举的电视文学诸样式中最晚的。在电视散文兴起以前，电视剧、电视报告文学、电视小说、电视诗歌都捷足先登。拉开电视散文登堂入室帷幕的，应当是九四年上海举行的全国电视散文评奖、展播、研讨会。这次活动，不仅对全国电视散文…     

论鲁迅小说审美意象的跨文本互补现象

文艺美学认为，“审美物象是艺术形象的形式，审美意象则是艺术形象的内容。艺术形象就是表现、传达了审美意象的审美物象；就是物化、固定于审美物象的审美意象。”①深入释读和仔细研究鲁迅的小说文本，我们不难发现其艺术构制均具有审美意象跨文本互补、对接的特征：即两个（或多个）不同小说文本之间，其不同审美物象所承载的审美意象，跨越了文本的限定，具有着前后互补和相互渗透的艺术现象（有人称之为“互文现象”）。概括而言，这一艺术现象在鲁迅先生的小说文本中，具体表现在主体形象悲剧命运的跨文本互补、生活内容与生存境况的…     

中国传统戏曲的艺术精神

中国传统戏曲在近现代文化艺术变革中走向式微,其艺术精神遭到误读甚至误解.和话剧讲求故事叙事与真实再现社会生活相比,传统戏曲以“歌舞表演故事”,诗歌、音乐和舞蹈作为表现手段的独特性和它们各自独立的审美存在使得戏曲更注重表现人物的内心世界.传统戏曲的文学性和故事性与戏曲自身音乐、舞蹈的审美并重,甚至后者超过前者,这是传统戏曲艺术精神的客观存在.     

谈志怪小说的审美形态

不同的时代和条件,产生各不相同的文学艺术形式,从而构成了文学艺术发展的不同历史阶段。魏晋南北朝时期,随着人们审美能力的不断提高,审美经验的逐步丰富和发展,人类情感的表现方式,由最初的自然发泄到“发乎情,止乎礼义”的功利化阶梯而一跃登上了艺术表现的殿堂,自此熔铸出一个崭新的艺术世界:书法、绘画、雕塑、诗与乐普遍繁荣;志人、志怪小说的出现,更使人耳目一新。志怪小说,从横向看,它是这一时期诸多文学艺术门类中堪称蔚为大观的奇葩;从纵向看,它是我国小说发展史上的一个特定阶段,它直接承袭神话传说,属于志怪小说美学体系。     

中国传统戏曲的音乐精神

中国传统戏曲在近现代文化艺术变革中走向式微,其艺术精神遭到误读甚至误解.与近代在译介和学习西方戏剧基础上产生的现代话剧不同,传统戏曲并不像话剧那样单纯讲求故事叙事与真实再现社会生活,而是注重以“歌舞表演故事”.戏曲中的音乐、诗歌和舞蹈作为表现手段的独特性和它们各自独立的审美存在使得戏曲更注重表现人物的内心世界,尤其是其中的音乐(曲)性质,在传统戏曲中占有重要和特殊的位置,这是中国传统戏曲艺术的客观存在.     

论中国古代小说中的诗歌现象

中国古代小说中有大量的诗歌。这种现象的出现,一方面是小说文体发展不成熟的原因所致,同时也和小说家的文化身份、文化心理、文学观念及其审美追求密切相关。诗歌进入小说,弥补了小说创作不成熟的缺陷,同时也给小说带来了许多负面的影响。随着小说文体的成熟和社会审美心理的改变,诗歌逐渐退出小说文本,但是诗歌对小说的审美观念仍然产生着深远的影响。     

此中有真意 欲辨已忘言──论陶渊明田园诗对中国诗境的开拓

在南朝晋、宋诗坛，出现过两位卓尔不群的大诗人，一个是开创了山水诗派的谢灵运，一个则是田园诗派的奠基者陶渊明。尽管他们的创作题材不同，美学理想、审美情趣与艺术追求也迥异，但是他们在推进玄言诗从枯燥地敷陈庄玄名理，到理思哲辨向着诗人的审美对象、主体情感靠拢、渐浸直至浑然融洽的纵深演进过程中，都表现出非凡的艺术创造性和廓大的开拓精神，共同为中古诗歌的变革和发展作出了前所未有的贡献。特别是陶渊明，中古诗歌因为他的出现才有了不同于当时一般作风的富有鲜明个性，深于人情、生活意趣和艺术特色的诗篇。我们知道，东…     

余华小说创作中重复艺术的价值

余华小说中重复叙事艺术的运用是其小说创作的一个突出特征.重复的叙事艺术在他的小说中用的较多,也比较讲究.不断地重复使他的作品产生了不同寻常的艺术效果,叙事也有了鲜明的节奏和韵律.其文学价值在于,在简单与复杂的叙述突围中这一叙事手法大大提升了小说的艺术境界,在冷酷与温情中他为我们抒写了一种温情基调,在扬弃与重建中作者保持着他对艺术精神的一贯追求.余华用最简单的外在艺术形式来表现内在容量复杂的小说艺术世界,既推动了叙事的向前发展,又充分表明了他叙事艺术的日趋成熟.     

李贺诗歌的神秘美及其成因

李贺诗歌表现出一种“不使人易窥其意旨”的神秘美 ,这主要表现在梦幻性、象征性、错觉性、暗示性和朦胧性等方面 ;构成李贺诗歌神秘美的成因主要有 :尚奇的审美意趣与创作心态 ,创作中的无意识 ,直觉化的感受事物的独特方式 ,追求陌生化的艺术效果等。     

神话的诗学

神话的诗学户晓辉一、引言神话在２０世纪空前地复活了。这不仅表现于神话因素在艾略特和叶芝的诗歌以及乔伊斯、福克纳、卡夫卡、卡内蒂、马尔克斯、戈尔丁和约瑟夫·海勒的小说中的纷然出现，也表现在意识流、表现主义、达达主义和超现实主义等众多艺术流派使现代与后现...     

大陆与台湾诗歌的逆现象

世界的艺术思潮有一个东西方的逆向展开的现象.就中国新诗而言,大陆和台湾诗歌也在逆向展开,其中心轴在守常和先锋,这是一个民族诗歌历史的分化.去掉诗的守常倾向,就会重复台湾诗歌走过的弯路;去掉诗的先锋倾向,就会重复大陆诗歌走过的弯路.     

从小说接受的动态过程看小说的审美特征

小说自诞生以来,就以它特有的文学魁力吸弓隋千千万万的读者,然而,对小说艺术审美特征的研究过去一直受作家中心或作品中心观点的影响,往往只是抓住了小说总体活动中的一个维度,将小说活动这一动态连续的过程（作家对作品叶读者）分割开来,其结果当然是不能令人满意的。本文试图从读者接受的角度并放在整个小说活动过程中来考察小说的审美特征。与接受其它文学样式比较,我们以为小说的审美特征主要表现在如下四美：一遇冥之美文学告有虚构,但文学又都在讲究逼真之美,这是从艺术真实的要求上来说的,再者,文学又有所谓主情与主事之…     

“味”审美范畴在高丽诗学前期之考察

"味"最早出现在李仁老的诗文中。在李仁老诗文中的"味"基本上不属于审美范畴,它表现出由非审美属性向审美属性过渡的特点。"味"作为审美范畴主要确立在李奎报的诗学中,它主要表现为诗歌的风格特征和审美特征。     

艺术视角的解释愉悦与审美愉悦的融合

艺术中的审美愉悦是艺术之所以成为艺术的主要原因,但审美愉悦仅仅是艺术提供的精神愉悦的一部分,不能用审美愉悦覆盖艺术所提供的精神愉悦整体。审美愉悦之所以会覆盖艺术整体愉悦,原因有二：一是在艺术与美学学科的关系上,艺术的审美理论成为艺术理论的替代;二是在艺术实践上,用审美经验覆盖艺术经验。艺术鉴赏本身具有理解的性质,在艺术理解过程中更具有精神的满足感,这也是艺术提供的精神愉悦的来源之一。在艺术理解中,解释的愉悦和审美的愉悦是融合的。     

小说“空白”的审美效应

艺术空白,是小说创作中普遍存在的一种审美现象,特别是在20世纪的现代小说创作中,表现得尤为突出.小说"空白"之所以具有独特的审美效应,是因为作家为了艺术创作的需要有意为之;作家对人生的困惑构成的"空白";作家难以表述的复杂情感造成的"空白".探讨小说"空白"的审美效应,是为了摸索小说艺术"空白"的创作规律,使读者在参与小说的再创造中,获得更多的审美自由和审美愉悦.     

主体存在的人——论张欣小说人物形象的审美价值

对人的同情、理解和关怀,对人性的坚信、乐观等人文精神是张欣作品的精神文化内涵。作为她的思想观念载体的审美人物形象体现了这一精神。她小说中的人物形象具有主体性的审美价值,体现为三个方面:人以典型的审美类型出现;在刻画人物时突出人的主体价值;在叙述方式上采用情节模式,人在小说中不是叙事功能的载体,而是故事表现的中心。张欣小说人物的主体性存在,使她的小说具有了人文主义理想和诗性情怀。     

审美态度在当代大众艺术内容上的蜕变

在当代社会,由于科技的高度发展、政治的民主化、思想文化的宽容和多元化、市场经济和文化工业的影响,导致了审美态度在当代艺术中发生了蜕变,这在审美内容方面表现得非常明显。这种蜕变主要表现为:当代艺术很少努力去塑造、描写形象以反映客观世界,出现了抽象化、符号化的倾向。作家很少将审美内容对象化而是将内容形式化,追求形式的享受。小说中情节淡化,作家只想表现自己的心理化的形象,表现自我刹那间的精神状态,有些先锋派的作品就是追求一种让欣赏者不能理解的艺术效果。这种蜕变对当代社会人们的思想文化观念、心理及美学等方面都产生了影响,特别是对当代文学艺术的影响更为直接和深刻。     

一个多层次的审美艺术空间 ——艾雯散文艺术论

艾雯是一位活跃在50年代台湾文坛上的女作家，她的散文创作具有独特的艺术个性。艾雯善于汲取各种文学艺术样式的养分，这就使她的散文兼备了诗歌的意象、意境和诗味美，小说的故事趣味美，蒙太奇技法的洗炼、含蓄美以及音乐般的语言节奏美。由此，艾雯的散文为读者展现了一个多层次的审美艺术空间。