纳兰性德与李商隐悼亡词比较研究

纳兰性德与李商隐皆是中国古代文学史上最有名的词人,他们的词风以优美流畅的语言与浓郁的感情相结合,将人性中最为深刻的一面刻画得淋漓尽致,让人感同身受。而悼亡词作为古代至为重要的写作题材之一,纳兰性德与李商隐对这类题材的创作更是独具一格,造诣深厚,其写作特色是用如泣如诉的语言将人性中最凄美的感情展示出来,让人不禁唏嘘。本文通过对纳兰性德与李商隐悼亡词的数首代表作进行分析和研究,以探讨他们的写作特色及其词风在史上对各个时期文人墨客所起到的深刻影响。     

纳兰性德词的魅力

在清代林立之词派、词家中,纳兰性德倍受学界关注,有着不朽的魅力。本文从他词作的艺术魅力、人格魅力及他的词作风格特点与出身地位矛盾形成的魅力三个方面,阐述了纳兰词的特点并揭示其原因。     

纳兰性德悼亡词中夜晚氛围的描写探析 ——以“月”意象为中心

以纳兰性德的悼亡词为研究对象,对其悼亡词中所出现的意象和频率进行统计,从夜晚氛围的描写这一角度出发,选择 “月”这个意象,探讨夜晚氛围对于纳兰性德悼亡词情感表达的意义。     

论纳兰性德的边塞词

纳兰性德的边塞词既延续了前代的边塞题材,又在情感取向、抒情方式以及词体风格上有很大的创新.作为第一个大量创作边塞词的人,他把词从狭窄的闺阁庭院中解放出来,扩大了清代词的题材视野.时代、人生经历、个人气质以及诗词同位的词学观共同决定了他的边塞词是传统边塞词和婉约词的结合体.归类分析纳兰性德的边塞词,并将其边塞词与前代边塞作品进行系统的比较,对明确其边塞词在清代词史以及整个中国词史上的地位不无裨益.     

项鸿祚词对纳兰性德词的继承与发展

项鸿祚是清代后期词人,其词作艺术价值较高,内容主要为伤心情感的抒写。项鸿祚词受纳兰性德词影响较深,倾向于选择渲染凄冷气氛的意象,风格婉转幽深,清真哀艳,和纳兰性德词风相近。书写个体情感与个性,反对刻意追求声律与形式,这是项鸿祚词对纳兰性德词的继承与发展。     

纳兰性德情词探微

纳兰性德用自然深挚、清新朴实之笔,谱写出一曲曲情真意切、感人肺腑的爱情词篇,从而展现他凄风苦雨的情感历程,形成哀感顽艳、纯真自然的独特风格,成为一代词坛大家。     

纳兰性德词学思想综述

纳兰性德是被誉为"清代词人之冠"(刘大杰《中国文学发展史》)的著名词家,纳兰性德在词的功能和审美价值等重大问题上阐发的精辟见解,达到了那个时代可能有的新高度。正是对词创作上的正确认识,是他进行创作的理论基础,指导着他的创作实践,引导其词达到了与众不同的艺术造诣。     

纳兰性德词中的月之意象

古往今来,文人墨客都以月言情,借月述情,月圆是诗,月缺也是诗。清词人纳兰性德以月来表现美丽多情的女子;以月来悼念亡妻,寄托相思离愁;以月述友情,表达关爱之意。营造了一个凄婉迷离、坚贞不渝、摇曳多姿的情感世界。     

纳兰性德边塞词及其审美特征新探

纳兰词以“哀感顽艳”、“凄婉感伤”而名昭后世，而其边塞词却体现出另一番风貌。境界宏阔高远，风格豪放悲壮，语言质朴自然。具有豪迈的气度和雄浑郁勃之美，与其凄婉缠绵的情词相比，别有一番情趣和风韵。体现出了不同的审美特质。     

无限情思惹词赋——纳兰性德咏史词的新境界

纳兰性德继承、创新、开辟了咏史词创作的新天地。他的咏史词注重描写铺叙而不议论,有意又不事张扬,以意境幽深、韵味悠远见长;注重对历史的心灵感悟,着眼于对历史的整体把握;创作方法别具一格;语言清新自然,具有独特的艺术魅力。     

晏几道与纳兰性德之比较——兼论二人词作中的生命意识

在词学史上宋代词人晏几道与清代词人纳兰性德均属纯情词人,晏几道对纳兰性德的词创作有着较大的影响。文章比较了两位同人在身世、秉赋、个性、才情、价值取向等方面的许多相同与相似之处,并探析了二人词作中通过描述“梦境”而传达出的生命意识,一种对生命本体的忧思。     

论纳兰词的兴亡之叹

满族词人纳兰性德的父亲是康熙朝权重一时的宰相 ,他本人是康熙皇帝的一等侍卫 ,可谓生长华阀 ,官居高位 ;而他在词中却流露出浓厚的兴亡之叹。这与他先祖所属叶赫族的兴衰胜败密切相关 ,也和清初词坛怀念旧朝、慨叹兴亡风气影响有关 ,还与李煜词思念故国、感伤兴亡的影响有关。     

纳兰词风的文化生态考察

文章是文化学的批评方法在纳兰性德词风研究中的一次尝试。通过时代气候、身世家庭、个性理想三个方面的考察,力求还原词人身处的文化生态环境,进而理清纳兰性德“哀感顽艳”、“婉丽凄清”词风的内蕴及成因。     

晏几道与纳兰性德之比较——兼论二人词作中的生命意识

在词学史上宋代词人晏几道与清代词人纳兰性德均属纯情词人,晏几道对纳兰性德的词创作有着较大的影响.文章比较了两位词人在身世、秉赋、个性、才情、价值取向等方面的许多相同与相似之处,并探析了二人词作中通过描述"梦境"而传达出的生命意识,一种对生命本体的忧思.     

论中西美学"美"的言说方式的先在预设

关于“美”的言说已有千年历史,对此的研究更是一个值得探讨却让人倍感沉重的课题。中西美学五彩缤纷的“美是什么”的思考、追问与回答,可分为两种方式:叙述与描述。叙述是对“美是什么”的回答,描述是对“美在哪里”的回答。由于先在逻辑与提问方式的局限,“美”的言说方式尚不能无限接近美的本质。     

纳兰容若与清代词体嬗变

清词独特的成长环境使得词体呈现出蜕变的状态,表现为向婉约词风的本真回归,自我情感倾诉与婉丽词体的完美结合,哀感顽艳的审美追求,词体与诗体在内质上的吸收融合,在地位上的并驾齐驱,词派的纷繁与包容等。这一过程中,纳兰容若担负里程碑的使命,以他的创作诠释清词嬗变的过程与发展特质,成为这一时期的词体代言。     

论插花艺术的形式美

形式美是指构成美的事物的感性质料以及它们的组合规律在相对抽象的层次上所呈现出来的审美属性和价值。因此,插花艺术的形式美的要素是色彩、形态和质感,插花要获得美的艺术形式必须遵从它的基本规律,讲求平衡与稳定、比例与尺度、统一与变化、韵律与动势的结合。     

谈美国诗人爱伦·坡诗歌中的美

美国诗人爱伦·坡将诗歌定义为“美的节奏之创造”,认为诗应该以美为目标,给人以美感。他的代表诗作《致海伦》（To Helen）、《乌鸦》（The Raven）和《安娜贝尔·李》（Annabel Lee）无论从忧郁美、音乐美还是古典美来说,都是爱伦·坡独特诗论和美学观的真实写照。     

东风无是非 西风多少恨——论纳兰词的“风”意象

纳兰性德的词中包含着太多的＂风＂意象,其中以＂东风＂、＂西风＂为最。纳兰在使用＂风＂意象时,既联系了时令,又传达了心绪,使其笔下的＂风＂具有了与传统相异的纳兰风格。