人到中年 扪心自养

少年、青年、中年、老年,人在哪个阶段最有力量?这个问题的答案,想必是因人而异、各不相同的。在我看来,人在中年最有力量,这时候的人经历了少年时候的莽撞、年青时候的浮躁,生命之河到了相对平坦的地带,在单位他们已经是经验丰富的可用之才,在家里他们更是养小顾老的顶梁柱,社会赋予他们的责任可以很好地被担当起来。但即便是在这样最有力量的年华里,人也可能遇到一些瓶颈。此次,就30岁到45岁中层人士的心理状况,记者采访了国家心理咨询师毛朝灼。     

人到中年“五不扛”

人到中年,上有老下有小,家庭与事业的重担常常压得人喘不过气,但他们从不叫苦叫累,有病了挺着,困了饿了也要加班加点,默默承受苦闷与委屈,扛下多重压力的后果是健康出了大问题。所以,人到中年要做好以下几点:不扛病胃疼了吃点胃药,肩膀疼了贴膏药,头疼了吃点去痛片,这些已经成为不少中年人的生活常态。殊不知,头疼、胃疼、身体发麻等症状都可能是身体发出的预警信号,一味漠视、吃点药敷衍了事,容易小病拖成大病。     

人到中年一碗粥

30岁之前,我的饮食习惯是只吃干饭不喝粥,甚至连水都很少喝。而我的身体,似乎并不因此枯涩,皮肤光洁润泽,声音水嫩灵动。可是。从什么时候起,每天不喝上一碗粥,就觉得面目枯萎言语干涩,像一朵失了水的花,黯淡无光,面对山珍海味亦食之无味。唯有一碗暖热的粥下肚,方觉通体舒泰,整个人都鲜活光润起来。和朋友聊起这种改变．她们送我3个字：你老了。     

人到中年最郁闷

英美两国的研究人员指出,人一生的快乐呈U形走向,童年和老年时期最快乐,中年时期处于低谷。英国的男性和女性在44岁左右最郁闷。而在美国,男性和女性则有很大差别。女性在40岁时最不开心,而男性则在50岁左右。但从世     

论《人到中年》中陆文婷人性的崇高与缺失

20世纪70年代末,绝对权威化的政治话语开始消融,文学艺术向其本质审美向度倾斜。《人到中年》蕴含谌容浓郁的人文关怀情结,延留救亡与启蒙的文学母题,是作者倾力为新时期文坛奉献的一部力作。主人公陆文婷在集体无意识的驱使下践行形而上的理想,将知识分子人性的崇高张扬到了极致。但中年时的她缺乏对自我边缘化的业余生活状态和自身作为女性生命主体的观照意识。     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

人到中年，只要炫美不要“眩晕”

眩，是眼花缭乱的一种症状；晕，乃指头晕，脑觉旋转不定的一种病症症状。在医学会上，常把这两种疾病症状并联在一起，统称眩晕（vertigo）,该词来源于拉丁文“Vertere”，为旋转之意。     

艰难困苦玉汝于成--从冰心的《去国》到谌容的《人到中年》

尽管一开始就面临种种复杂的矛盾,现代知识分子关心国家和民族的命运而不委身于国家权威;从人本主义立场出发关心大众,在坎坷与泥泞中走出了自己的闪光之路.     

西方油画中的色彩研究

文章主要就西方油画艺术之中色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究.     

父亲的三句箴言

父亲是位农民。他幼年家中贫穷,没有上过学。幸亏,“生活是本无字书”,他从生活中汲取了诸多人生经验和生活智慧,令我至今记忆犹新。     

浅谈油画教学中色彩的精神指向

油画作为艺术的一种表现形式,从内容和形式上看,具有很强的精神指向性,色彩作为油画核心要素之一,更是作品的灵魂.     

人到中年，说不尽的压力与危机：中年人面临大问题

突然，你上楼梯的时候感觉膝盖发僵仿佛锈住了；突然，你被大商场的试衣镜吓了一跳，那个曾然的妙人哪里去了？突然，你在别人夸你的孩子长高的时候不再是得意而是悲哀了；突然，你在床上拥着爱侣就像自己的左手拉着右手一样一点感觉都没有了；突然。你从来没有感到有压力的工作让你厌倦让你力不从心了；突然。你脑中闪过一个念头，是不是该为自己在银行存一笔养老金了……中年。作为人生的一个阶段，就这样让一直沿着惯性生活、工作的男男女女猝不及防！     

中西绘画色彩观念的差异

作者长年从事中国画创作 ,在近三年学习油画艺术的过程中 ,对中西绘画的色彩观念进行了认真的比较研究 ,认为作为中西两种不同文化体系中的艺术样式 ,中国画与油画在绘画色彩观念上有许多不同之处 ,本文尝试从中西方的艺术史、色彩理论、艺术手段、用色原则等角度来论述中西绘画色彩观念的差异。     

浅析油画的色彩与形体结构

色彩和形体是油画造型艺术最基本的语言。它们是互为不可或缺的,共同构成了油画的整体。没有色彩的油画是缺乏活力的,但失去了形体整个画面就无从构建。只有对它们的关系从宏观上形成正确的认识,进行探索研究,才能实现油画的本体精神。     

西方油画中主观性色彩的发展

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫。     

西方油画中的主观性色彩

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究.通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫.     

智慧、道德与哲学

智慧有如下几个特性:第一,智慧是认识与实践的统一。第二,智慧是真理性认识与价值合理性选择的统一。第三,智慧是普遍性与特殊性的统一。第四、智慧是能力、品质和境界的统一。"道德智慧"的内涵或主要内容可以概括为如下四个方面:人生觉解、价值澄明、知世明伦、修身立命。道德智慧与人生智慧是有密切联系的,但二者也有其范围大小和性质殊异。哲学的本性是"爱智慧",而非仅仅是爱知识。哲学或中国哲学研究应该面向中国人的实践、生活、面向民众,重新回到"爱智慧"的道路上来。     

钝感就是用智慧面对人生

为什么“钝感”能够在如今的社会中，日益放射出独特的智慧光芒？因为在钝感背后蕴含的是一咱能够超越理性的知性和智慧。     

艺术即媒介：油画色彩与材料媒介关系的再认识

历来新媒介的发现、改进、发展都使得色彩的表达有了不断拓展的空间.文章列举了不同时期媒介发展与画面色彩的变化情况,分析了各油画大师的色彩原创性和材料媒介相关性的方式,以期更深刻地领会格林伯格的"艺术即媒介"说.