关于民间美术与科学技术的思考

本文分析了从远古到现代,人类在民间美术与科学技术这两个看似风马牛不相及的领域探索着同一世界,从理论到实践阐述着民间美术与科学技术的重要关系.     

民间美术与民间习俗及宗教文化

本文借助历史及相关资料,论述了民间美术、民间习俗、宗教文化及三者关系。分析了三者之间的原始渊源。提出了保护并发掘人类历史文化遗产,要取其精华,去其糟粕;弘扬传统并推陈出新的基本观点。同时提出三者之间要进一步相互促进,以拓展民间美术的更广阔空间。     

关于把民间美术引入现代教学的一些思考

从美术教学改革的角度,重新认识民间美术,培养民间美术教师队伍,开设民间美术专业,大胆实践,不断探索,走出一条具有中国特色的现代美术教学的新路子。     

现代设计中民间美术的意义

本文以民间美术特征与现代设计在本质上的一致性,说明了现代设计应在吸收西方先进设计理念的同时加强民间传统艺术研究,两者兼收并蓄,互为补充,形成具有我们民族特色的本土设计.     

民间美术色彩的表现功能与文化意义

民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言,有装饰、象征等多重功能。民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的,也不是随心所欲的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。阴阳五行学说和趋吉避凶的世俗心理铸成古人的色彩观念,制约着华夏民族的色彩选择,也赋予民间美术色彩以多重表现功能和丰富的文化意蕴。     

本土的根与时代的苗——重审民间美术在动画艺术中的人文价值

在本土价值亟待重塑与国家软实力有待提升的当下,我们迫切需要有意识地分析民间艺术的人文渊源,廓清其中的形式构架,为原创动画找到新的创作思路,惟其如此,才能挽回"童心与人文"在动画中的缺失,从而使原创动画焕发时代的生机,并在世界动画领域中构建增进中华民族文化认同感的桥梁。     

民间美术非遗之再生：与本土艺术设计的融合与数字化

民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位。将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存、传播和创新ICH的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生。为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战、民间美术与本土艺术设计融合的重要性、非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值、民间美术与视觉艺术能实现有效融合、数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景。最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

甘肃精神与甘肃民族地区的自我发展

甘肃精神包含了艰苦奋斗、不畏困难，崇尚实干、不甘落后，坚韧不拔、顽强拼搏，锲而不舍、奋发有为等丰富内涵，具有强大的生命力。民族地区发展的关键是实现自我发展。甘肃精神在推动甘肃民族地区自我发展中具有特殊意义。因此，要大力弘扬、践行甘肃精神，推动民族地区经济社会又好又快发展。     

关于蒙古族地区美术院校开设民间美术课程的思考

民族美术教育是承载本民族的历史传统,弘扬与铸造民族文化精神的主要途径。在蒙古族地区的高校开设具有地方特色的美术课程符合国家现行的美术课程新标准,即重视培养学生的创新精神,个性发展,开展综合性、多样性课程的要求。充分利用自然环境资源和社会生活中的资源进行美术教学,挖掘民间美术的精粹,把民间美术与高校美术教学有机结合,能够引导学生参与本民族文化的传承、交流和保护,增强民族情感,提高审美能力,同时也为民族高校美术教学提供良好的发展思路。     

常德特色城市文化建设的民间美术资源

随着我国城市建设的进一步发展,城市的同质化问题日益凸显。如何摆脱现代性和规模性的单一追求,打造出具有文化个性的特色城市,成为人们关注的焦点。事实上,城市的文化个性并不是建设者们个人主观趣味的产物,它决定于城市的空间地理位置和历史文化传统。常德有着丰富的民间美术资源,常德城市建设应该从民间美术中发现并抽取出最具表现力的常德元素,以此确立起常德城市建设的基本语言。这不但能使常德城市建设具有独特文化个性,也能保证常德城市建设风格的稳定性和持续发展的统一性。     

试论中国民间美术本源文化的发与保 护

中国民间美术是中国各族人民共同创造的本源文化之一,是各族人民智慧的结晶,具有珍贵的历史价值、文化价值及其审美价值。中国民间美术反映了劳动者来自内心深处的高亢之歌和生生不息的民族精神,创造了生活智慧和文化财富,是我国民族文化的基石和灵魂,也是一切美术创作的源头和“活水”。近年来,学术界虽然对中国民间关术的理论研究取得了丰硕的成果,但对中国民间美术本源文化特征的研究还比较薄弱：对民间美术资源的开发和利用还显得不足．尤其是对民间美术本源文化的内涵认识不够,古朴的民风民俗已有所扭曲、断裂和偏移,纯朴的本源文化内涵被人们有意或无意地淡化和忽视。要使中国民间美术真正发挥其社会功能,必须立足于民间美术本源文化的基本特征与特质。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

民间美术的特色与价值探析

民间美术是劳动人民创造的,它具有地域性、集体性、娱乐性和传承性的特点,学习和了解中国民间美术可以增强民族归属感、宏扬民俗文化、促进学生思维力和审美能力的发展、增强自信心。在师范院校加强中国民间美术的教学,对于全球化的今天显得尤为重要。     

全球一体化语境中本土文学的自我确认——《战争和人》得失谈

《战争和人》是在全球化语境中对西方话语强权回应的个例。但本土文学自我确认的焦灼 ,使小说在民族化文学营造成功的同时 ,也出现偏离现代中国文化言说体系而皈依传统文言的失误 ;个人亲历的体味与作者政治意识 ,是构成作品“史诗性”表现瑕瑜互见的原因。本文通过对作品得失的分析 ,对当今中国文学的一些现象进行了思考     

古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美探析

民间美术是一种由劳动人民在生活与劳动中创造的艺术,同原始艺术一脉相承,源远流长,它以浓艳为特点的色彩多重性与以夸张为主的造型多样性昭示出特有的个性与魅力,吸引着人们关注它,探寻它.     

试论三峡民间美术的资源与应用

三峡民间美术历史悠久,品种繁多,有很高的艺术价值,但能够流传下来的作品极少。究其原因是因为对三峡民间美术的开发应用得不够。随着三峡电站的新建,抢救和保护三峡民间美术工作亦是当务之急的事了。随着三峡旅游业的大发展,把三峡民间美术作为旅游纪念品来开发应用,具有广阔的市场和前景。本文就三峡民间美术的资源基本概况以及开发应用它的原则进行了阐述。     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

对经济全球化浪潮中本土文化出路的思考

全球化给我们的经济生活和文化生活带来了前所未有的冲击和震撼,我们在积极应对经济全球化的同时,也应该积极去应对其对本土文化的影响和破坏。我们的文化人肩负着一方面弘扬本土文化,一方面与外来文化对话的重任,我们要积极去消解、解构和重构外来强势文化,以便在全球化的浪潮中找到自己的出路。