汉魏六朝琴赋的音乐美学思想

目前对汉魏六朝的琴赋音乐美学思想之研究尚未充分展开。在这一时期十三篇琴赋的飞扬文采之中,包含着一些音乐美学思想,从中可以窥见汉魏六朝之际器乐审美思潮之概况,即材料选用与制作的“梧桐天性美”、演奏过程的“潇洒风度美”、赏析过程的“渐入佳境美”、艺术效果的“怡心养性美”、艺术感染力的“众物乐其美”等五大音乐美学风貌。     

汉画像中琴的艺术表现形式

琴是两汉社会推崇的乐器,在汉代的演奏表现方式多元,汉画中琴的演奏主要有独奏、合奏、琴歌、乐舞、百戏伴奏等艺术表现形式。     

钢琴演奏中“通感”的运用

钢琴艺术是一门表演性较强的艺术表现形式,钢琴演奏的本身就是演奏者积极调动各种感官的过程.在实际钢琴教学与演奏的过程中运用“通感”,不但可以唤起作者的广泛联想,增强表达能力,还可以调动欣赏者的想象思维,使其对音乐想象进行定向联想,获得审美活动的最佳效果.     

钢琴学习中的“无琴”练习法

钢琴的练习方法有许多种。“无琴”练习是“有琴”练习的必要补充,它包括技术训练、读谱训练与文献研究三项基本内容。通过这些训练必然能提高手的机能,开扩视野,加深自己的音乐修养。     

琴歌艺术鸟瞰

琴歌是古琴艺术中重要的音乐形式,对它的发掘和整理,是当代古琴音乐传承与发展中的重要任务。从琴歌艺术的发展脉络、曲式结构、歌词与内涵、演唱、文献归纳、总结,可对其艺术价值做出更准确的判断。     

中国古代琴乐艺术中"和"之理念研究

古琴艺术的发展伴随着中国古代音乐教育而发展,同时,它深受儒家思想的影响,深刻地反映了儒家"中正平和"的音乐理念,文章通过对琴乐教育历史的总结和对古琴琴体寓意、制作工艺、音色与演奏方法、曲目的审美标准以及古琴音乐的功能指向等方面的分析,论证了古琴艺术中体现的"和"之理念.     

困境与超越——试论觉新、琴的形象的文化价值

本文从文化学的角度探讨《家》中觉新与琴的形象的文化价值。分析了儒学“仁”及传统责任意识的内在结构,指明“忍”是“仁”的重要表现方式,成为大众服从于统治者意志的更实用的儒学化身;人类进步意识——责任意识被封建礼教扭曲了,由此,觉新陷入困境。对琴的现代文化心理和自我价值实现的剖析,说明独立、平等等现代意识融入传统观念,使琴超越觉新的困境,迈出一代女性新生之路的第一步。觉新和琴的形象的比较,警醒人们对传统文化意识的反省。     

旷世的愤怒与无弦的琴——阿垅《琴的献祭》细读

采用文本细读的方法,详细分析了现代诗人阿垅的代表作<琴的献祭>的思想和艺术特征.在对诗人精神世界的探询中,揭示出阿垅的痛苦与愤怒来自于三个方面:独特的个人经历和不幸的感情生活;黑暗、专制、压抑的外在政治环境;五四启蒙运动退潮后七月派所处的腹背受敌的文化环境.最后,在与九叶诗人的对照中,充分肯定了阿垅诗歌所具有的时代意义.     

D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格

D·斯卡拉蒂 (DomenicoScarlatti,1685 - 175 7)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家、作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲 ,在音乐特征、表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧、雅致并带有炫技性 ,即使在现代钢琴上演奏也是很难的 ,它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用 ,并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。     

钢琴教学中的“演奏音色”问题

任何乐器都有其自身的音色,对任何乐器的演奏又都有一个“演奏音色”问题。“演奏音色”是由演奏者的演奏方法和音乐感觉决定的(如果演奏者的生理、心理条件是正常的),因而,也是教学中的一项重要内容。 键琴这种乐器是由榔头敲击琴弦发音的,机械性较强,因此,它的“演奏音色”较难掌握、较难表现。由于演奏者演奏方法与音乐感觉的差别,有的演奏宏亮、园润,有的沉暗、     

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体.分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾.     

浅川 用断弦的琴继续演奏

作为一位双目失明的女性,浅川智惠子用自己的成果证明了一把“断了弦的琴”依然能够演奏出美妙的乐章。     

索尔仁尼琴的东正教情结

俄罗斯作家索尔仁尼琴的东正教情结表现在其早期作品中。索尔仁尼琴认为,在宗法制农村的现实世界中,隐含着东正教圣像画艺术表现的宗教意义上的三重世界,并将现实生活、真实的农民与东正教中的三个世界、宗教中的圣徒形象紧密联系在一起,通过对信徒生活的描写,表现了作家倡导宗教式的人道主义,把“劝善”作为使命,把善良、仁爱、克己的宗教思想作为行为准则的思想。     

“人生艺术化”:学术路径与理论启思

“人生艺术化”是中国现代人生论艺术美学思想的一种重要学说.它不以艺术论艺术,而是主张审美、艺术、人生相统一的大艺术精神与理想.这种理论取向主要体现在哲学、审美、艺术三个互为联系的维度:在哲学维度上,主要表现为对审美生命建构及其诗意价值的追寻;在审美维度上,主要表现为对真善美相贯通的美的本质、理想、价值的思考及其审美品鉴与人生品鉴之融通;在艺术维度上,主要表现为对“趣味(情趣)”与“意境(境界)”的标举.这种学说在其孕生的中国现代社会背景下,有着强调艺术(审美)救世、过于倚重精神作用的乌托邦色彩.但它所倡导的艺术与生活深度关联的立场,对于艺术研究视域的拓展、方法的变化、立场的多元等有其积极意义.特别是它对远功利而人世的中国式艺术超越精神的建构阐发,突出了民族文化的诗性传统,具有重要的理论启思.     

D&#183;斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格

D&#183;斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685-1757)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家，作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲，在音乐特征，表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧，雅致并带有炫技性，即使在现代钢琴上演奏也是很难的，它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用，并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。     

饶宗颐先生的琴学研究与“乐教”论

探讨古琴与中国传统历史文化的种种联系,在礼乐文明的语境下,对古琴的记载与阐释广泛见于各类儒家经典以及典章制度,它在人们的日常生活和社会政治层面均扮演重要角色。先秦时期,作为祭祀活动使用的乐器,琴、瑟屡见于古代礼书。至汉代,琴所具有的宗庙礼乐身份开始出现变化,逐渐进入古代士人的日常生活。饶宗颐先生将琴学与中国哲学,儒、释、道三教,乃至其所涵括的整个中国文化传统相联系,提出“琴道”这一理念。又结合琴史,在形而上的高度理解古人赋予琴曲的哲学内涵。以古史、古学论琴曲,广及三教,对琴道进行了别开生面的探讨,使我们从琴学研究角度,对先生在中国古典文明研究领域的视野与方法有了更进一步的认识。     

论高罗佩《琴道》的古琴音乐姿态艺术观

高罗佩《琴道》中的音乐姿态艺术观，主要由古琴音乐姿态的文化涵化与融合、音乐姿态身份与价值主体间性、表现姿态话语体系三个部分构成。从古琴制式、身体、叙事姿态三个维度阐释了制式姿态中的“自然”意义、表演姿态中的共鸣效果、聆听姿态中的交流价值。其音乐姿态艺术观体现了技与艺的统一、器与道的融合、天与人的合一等重要特点，为中国音乐审美理想和东西方音乐艺术対话提供了重要启示。     

“文学经典”解读

文学经典是维系文学创作的根本价值所在。文学经典不是先验地存在而是一个不断分拆和建构的生成状态。对文学经典可以从“恒态经典”与“动态经典”、经典的“艺术价值”与“审美价值”、“文学经典”与“文学史经典”这三对颇具张力性的话语表述范畴进行辨析和厘定。而在辨析和厘定的后面隐含着一整套有关经典的现代话语知识的建制。     

"别琴英语"剖析

“别琴英语”是华人在早期中外贸易交往的实践中逐步发明的中英混杂语言。由于晚清对外贸易的特殊性,“别琴英语”由“广州英语”发展到“洋泾浜英语”。“别琴英语”虽是一种很不规范的英语,但它却具有很强的实用性,对当今英语教学也有一定的指导意义。     

在钢琴教学中的一些体会

钢琴演奏方法经历了多次变迁。钢琴技术性技巧作为演奏的基本手段,是根据各个不同时代乐器的特色和不同的审美意识、情趣决定的。古典音乐结构严谨、风格典雅,因此,根据古钢琴演奏基础固定下来的“维也纳钢琴学派”强调的是“手的固定位置”。18世纪后半叶到19世纪初,产业革命给钢琴带来了变化,出现了机械装置。在钢琴演奏史上,应该提到的是意大利钢琴演奏家·作曲家克来门蒂(1752—1832)他在当时被称为是钢琴演奏艺术上巨大的里程碑,他要