云想衣裳花想容——评青年艺术家王云裳的系列画作

青年艺术家王云裳擅长丹青且能诗会文,画染诗意,诗融画素.执着于精神的清野,则是其画、其文、其诗的风景主轴.画之外延讯息的诗性编码与诗意内涵的画感填充,赋予线条以无声的节奏与韵律.诗画叠加的"云"式笔法自觉彰显着审美姿态的嬗变序列,多重隔断以及行进序列中有意识的变化转折构铸的多维图景,拓展了抒情主体和图形世界衔接的路径与范畴.     

"诗"与"画"边界研究:以王维诗为中心

新时期"诗"与"画"关系的研究,可以分为否定者和肯定者两个派别.否定者认为,诗的表现力远比画强,所以"诗中有画"这样的说法欠妥;肯定者认为,画的表现力与诗相当,这在中国诗与中国画关系中更是如此,所以,"诗中有画"是不可轻易否定的真知灼见.     

王维诗歌“诗中有画”艺术探微

王维是隋唐一代的全能作家,其诗歌中所体现出的＂诗中有画＂的艺术特征,一向为后世学者津津乐道。他以画理入诗,融画技于诗情的高妙笔法,有其深刻的文化内涵。这与诗人所具有的独特的艺术造诣和人格修养是互为表里的。诗人徜徉于自然的灵秀之中,品味山水田园之乐,追求诗与画的完美结合,意与境的形神之美。     

浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观

《拉奥孔》是一部非常经典的辩论诗与画的美学名著,作者莱辛是促进日耳曼启蒙运动的前驱者,其思想更是对后世西方美学与文艺批判产生了深刻的影响。此书以古希腊群雕拉奥孔与维吉尔的史诗拉奥孔被咬死的片段为例,从各个方向准确辨别诗与画的界限。莱辛的诗画观以诗画异质为主,但也辨别地论证了诗画同质,有别于西方传统的单纯追求诗画同一的学者们。本文从真与美不同追求、时间艺术与空间艺术的媒介的不同、视觉听觉的不同感知、动态与静态呈现效果的不同四方面分别进行剖析,比较诗与画本质的区别,以此探寻莱辛的诗画观。     

浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观

《拉奥孔》是一部非常经典的辩论诗与画的美学名著,作者莱辛是促进日耳曼启蒙运动的前驱者,其思想更是对后世西方美学与文艺批判产生了深刻的影响。此书以古希腊群雕拉奥孔与维吉尔的史诗拉奥孔被咬死的片段为例,从各个方向准确辨别诗与画的界限。莱辛的诗画观以诗画异质为主,但也辨别地论证了诗画同质,有别于西方传统的单纯追求诗画同一的学者们。本文从真与美不同追求、时间艺术与空间艺术的媒介的不同、视觉听觉的不同感知、动态与静态呈现效果的不同四方面分别进行剖析,比较诗与画本质的区别,以此探寻莱辛的诗画观。     

试析王维笔下的夕阳之美

唐代著名田园诗人王维,是描绘"夕阳"美景的大师。诗人笔下的"夕阳",既是自然美的代名词,又是他思想与情怀的载体,还对应着他生命的西沉与归宿。他将诗、画、乐融为一体,创造了诗歌史上最具灵性的诗歌,具有很高的审美价值。     

试析王维笔下的夕阳之美

唐代著名田园诗人王维,是描绘"夕阳"美景的大师.诗人笔下的"夕阳",既是自然美的代名词,又是他思想与情怀的载体,还对应着他生命的西沉与归宿.他将诗、画、乐融为一体,创造了诗歌史上最具灵性的诗歌,具有很高的审美价值.     

诗意的栖居——论张泽忠小说中的生态情怀

人类在自然中"诗意的栖居",是人类与自然和谐关系最生动的阐释,也是人类在自然中理想生存的抽象概括.张泽忠老师在其小说中为我们呈现了人类"诗意栖居"的所在.在这个诗意的家园中有作者永远怀念的侗乡风情,更其有意蕴丰富的生态情怀.     

湘西人家

湘西,在沈从文的笔下是一幅风景画,在黄永玉画中是一个诗意盎然的地方。     

中国电影民族化的诗意叙事——以《小城之春》《枯木逢春》和《春江水暖》为例

作为中国诗意电影的滥觞之作《小城之春》,开启了民族化诗意电影语言的探索。“十七年电影时期”郑君里导演同电影大师费穆有着共同的美学追求,不断向中国古典艺术探胜求宝,创作出极具特色的诗意美学电影《枯木逢春》。当代电影《春江水暖》延续了传统诗意电影风格,融中国山水画意境美学于现代大家族危机故事中,展现当下年轻导演追求山水诗意电影民族化的探索。这三部电影体现了不同时期中国影人在电影民族化诗意叙事的探索实践,主要体现在以下三个方面：“春”:诗意的电影意象象征;江南影像：诗意的电影叙事空间;“中国画”:诗意的电影长镜头美学。通过对三部电影视听语言共性的提炼与个性的阐释,管窥三部影片诗意化的影像于不同时代的承继与发展,体认中国电影美学精神的自觉追求,探索民族化电影诗意语言的当代表达。     

花花草草

正不仅是一个守林人寻找词的解释。很多人都在寻找这种解释。而且在没找到之前,不能安静。我记得有一次,在谢尔盖·叶赛宁的诗中,"潋纹"这个词使我感到多么惊奇:在风吹成的潋纹之上,或者在那沙原上,绳索套着项颈,把我领向忧愁之乡……我不知道什么叫潋纹,但我感觉到在这个词里有着一种诗的内容。这个词本身就好像透露出这种诗意。     

诗意民宿灰空间活化景观设计研究

"千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。"正如《琵琶行》一诗中所描绘的婉转意境,灰空间在民居雅室之中往往演绎着诗情画意的过渡角色。在民宿设计中,如果灰空间处理得当往往能够起到锦上添花的整体效果。本文将引用活化景观这一概念,并应用于充满自然气息的乡村民宿设计改造之中,结合民宿的外环境和整体设计风格,针对玄关、走廊、露台等过渡区域进行意境美的设计与分析,并从景观敏感度的层面上探究活化景观设计在民宿灰空间的诗意表达中的精妙之处。     

邂逅古村镇 行走大湘西

正"这里是画、是歌、是诗,也是谜。以武陵山为脉,沅、澧二水逶迤萦绕着这片大中国神奇的地带——大湘西。"从"中国的马丘比丘"到中国南长城,从"夜郎古国"到"东方庞贝城",从苗疆高腔到侗寨大歌,一路风情一路浪漫。芙蓉镇、边城、里耶、蒲市,四大古镇今犹在;素有"西楚咽喉、滇黔门户"之称的怀化被誉为"中国第一古城古镇古村群落";老司城、凤凰入选世界文化申遗预备名录。历史的沉淀与文明的遗泽,孕育了别具一格的大湘     

红笺小字走天涯--薛涛诗英译的文化意义

唐代著名女诗人薛涛,以女性特有的笔触,在其诗中浸入中国文化的玉乳琼浆.对她诗歌英译的探讨,足见薛涛诗中中国文化的涓涓细流已经或将会怎样渗入译语国家.她诗中的"同心结"、"合欢扇"等文化内涵以及她的"松花笺"、薛涛井等所富含的文化魅力无不让译诗读者倾倒.薛涛诗英译能促进中国文化快速广泛的传播.     

诗画双擅独尊草圣 ——林散之的诗书画艺术评析

中国书法艺术源远流长、人才辈出,真草隶篆行各呈姿态、各具魅力,草书(尤其是大草)不管从技术层面还是审美境界来考量都是最难、最高的,因此,真正在历史上被公认的草书大家,乃凤毛麟角,而林散之就是其中的一位,有"当代草圣"之誉.以其诗、书、画、文全面的艺术修养,成为近现代书画家的典范.     

董其昌“以禅喻画”思想以及对清初“四僧”的影响

佛教经过两千多年的传播与发展,与中国儒家、道家的传统思想和思辨方式的相互激荡、不断交融过程中形成了禅宗。明代董其昌完成了总结禅宗与绘画之间关系的任务,提出"以禅喻画"思想。清初"四僧"受该思想的影响,将"以禅喻画"融入到个人理论、绘画创作中,赋予中国画新的思想,在那个时代显现出独特的画风。     

杨柳青年画的文化初探

年画是中国本土化的一种艺术表现形式。杨柳青年画艺术审美特色强烈,文化底蕴深厚。本文分别从杨柳青年画的基本概述、年画文化象征及文化认同对其进行探究,努力发挥"艺术源于生活而又高于生活"的文化内涵以期丰富杨柳青年画的文化内涵,为杨柳青年画的研究提供了一种新的视角。     

杨柳青年画的文化初探

年画是中国本土化的一种艺术表现形式。杨柳青年画艺术审美特色强烈,文化底蕴深厚。本文分别从杨柳青年画的基本概述、年画文化象征及文化认同对其进行探究,努力发挥"艺术源于生活而又高于生活"的文化内涵以期丰富杨柳青年画的文化内涵,为杨柳青年画的研究提供了一种新的视角。     

试论《祝福拉萨》的诗意美

由华东师范大学出版社出版、施也频主编的教育部高职高专规划教材实用语文教材第一册第四课《祝福拉萨》有这样一段阅读提示:文章语言优美而富于激情,充满诗意。在作者的艺术彩笔下,景物的叙述描写,人物的刻画都蕴含着一种凝重深沉且富有意韵的色彩。本文试从意境因素方面探讨《祝福拉萨》一文的诗意美。如果说诗歌是舞蹈,散文是走路,那么,《祝福拉萨》就是跳跃式地走路,是快乐的孩子的连蹦带跳。如果说诗是言之难尽的嗟叹,散文是情动于衷而形于外的言语,那么《祝福拉萨》则是言语难用时按捺不住发出的嗟叹,它既有散文的飘逸、随意,又有诗的…     

董其昌"以禅喻画"思想以及对清初"四僧"的影响

佛教经过两千多年的传播与发展,与中国儒家、道家的传统思想和思辨方式的相互激荡、不断交融过程中形成了禅宗.明代董其昌完成了总结禅宗与绘画之间关系的任务,提出"以禅喻画"思想.清初"四僧"受该思想的影响,将"以禅喻画"融入到个人理论、绘画创作中,赋予中国画新的思想,在那个时代显现出独特的画风.