基于川剧脸谱的公共艺术语言表现形式探讨

公共艺术不仅要有地域特征,更要有精神内涵,能体现一定的精神面貌.脸谱的表现手法和精神内涵为城市公共艺术提供了参考,点线面的视觉美、图形图案的造型美、色彩搭配的对比美、艺术情感价值的传承美等均是公共艺术语言表现形式的借鉴参考角度.     

传统中国画形式语言的美感表现

中国画历史悠久,内涵深厚,是世界艺术之林中最具有代表性的东方艺术。在千百年的发展历程中,中国画最终形成了以用笔、用线为主要造型与表现手法的独特艺术形式。千变万化的线条,丰富多彩的墨、色,虚实相生的构图及天人合一的艺术精神,共同构架起了传统中国画形式语言的美学框架,这种独特的艺术形式语言本身就是一种美,一种高深的意象之美。     

我国城市公共艺术品设计的多元化探究

城市公共艺术是城市发展的核心精神的体现和城市文化发展的重要组成部分，文章总结归纳了以绘画艺术、雕塑艺术、景观小品、大地艺术等具体艺术表现形式中出现的城市公共艺术作品，然后从民族文化多样化、地域文化多样化以及审美主体需求复杂化三个方面对城市公共艺术创作的影响展开论述，构建出我国城市公共艺术品设计朝着多元化发展的原因。     

由中法艺术公园谈我国当代城市公共艺术

20世纪50、60年代,随着美国的城市开发建设发展而衍生出了城市公共艺术。与陈设在历史博物馆的需要人们感叹追崇的艺术文物不同,城市公共艺术则显得更加亲民化,贴近人们的生活。在城市的街道、广场、公园等天然场所处就可见,而且公共艺术与城市的公共空间完美结合,创造出一种别样的城市文明之美。公共艺术是需要在结合社会需求的同时并展现出空间场所内的文化氛围,并不仅仅是供艺术家去单方面地表达自己个人色彩、张扬个性的平台。公共艺术的诞生是代表社会和艺术发展的一种当代城市的空间文化形式,是社会进步和时代观念的产物。在当代城市建设中,一般都会有意识地将公共艺术融入到城市规划、建筑设计和景观设计中去,以期创造出一个文化环境优良和整体形象优异的现代城市。城市建设与公共艺术的关系是属于相辅相成、互相作用的模式。城市建设的规划决定了公共艺术的创作形态,而公共艺术在某种程度上又赋予了城市文化生命。本文主要是就2014年中法艺术公园的各个方面来讨论当代城市公共艺术创造的重要性。     

由中法艺术公园谈我国当代城市公共艺术

20世纪50、60年代,随着美国的城市开发建设发展而衍生出了城市公共艺术.与陈设在历史博物馆的需要人们感叹追崇的艺术文物不同,城市公共艺术则显得更加亲民化,贴近人们的生活.在城市的街道、广场、公园等天然场所处就可见,而且公共艺术与城市的公共空间完美结合,创造出一种别样的城市文明之美.公共艺术是需要在结合社会需求的同时并展现出空间场所内的文化氛围,并不仅仅是供艺术家去单方面地表达自己个人色彩、张扬个性的平台.公共艺术的诞生是代表社会和艺术发展的一种当代城市的空间文化形式,是社会进步和时代观念的产物.在当代城市建设中,一般都会有意识地将公共艺术融入到城市规划、建筑设计和景观设计中去,以期创造出一个文化环境优良和整体形象优异的现代城市.城市建设与公共艺术的关系是属于相辅相成、互相作用的模式.城市建设的规划决定了公共艺术的创作形态,而公共艺术在某种程度上又赋予了城市文化生命.本文主要是就2014年中法艺术公园的各个方面来讨论当代城市公共艺术创造的重要性.     

美术馆展览陈列中造境的重要性分析

美术馆是国家的公共文化设施,具有承担民族面向未来文化觉醒的责任,通过展览陈列可以表达出这一社会功能,是进行公共文化教育宣传的重要载体之一。通过美术馆的展览陈列可以提升美术作品的影响力,有助于增强美术作品的艺术价值,让更多欣赏者可以感受到美术作品的深刻内涵,继而实现自身艺术修养的提高。在美术馆展览陈列中,造境是十分重要的一种展览手段,通过正确的造境能够展现出完美的艺术形象,有利于提升美术作品的意境和内涵,从而展现出美术作品的艺术价值。本文将对美术馆展览陈列中造境的重要性进行分析,希望可以为相关研究提供有价值的参考依据。     

论壮族《嘹歌》艺术的美学价值--壮族《嘹歌》文化研究之六

《嘹歌》是壮族歌谣的经典之作,它具有音乐艺术和诗歌艺术的双重特性,又是二者的统一体。千百年来,《嘹歌》一直在壮族民间广为流传,显示出顽强的生命力,这与其所具有的形式美、内涵美、意境美、韵律美、悲剧美及社会美有着密切的关系。本文就《嘹歌》的美学价值及美学特点进行探讨。     

强化数字资源建设引领群众文化服务新方式

文化馆是公共文化服务的重要阵地,履行全民艺术普及和非物质文化遗产保护工作,传承中华优秀传统文化,满足人民群众基本公共文化权益。随着社会经济的快速发展和人们精神文化水平的不断提高,文化馆的传统服务模式及理念已无法很好地适应现代社会的发展步伐及满足人们较以往大不相同的公共文化需求。基于"互联网+"和智慧文化的时代背景,文化馆推进数字文化馆建设,实现公共文化服务数字化,赋予"文化惠民"更深、更广的内涵,实现"文化惠民"的供需对接,是值得我们重视与探讨的课题。     

高职院校公共艺术课程教学模式的探究

公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养、培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用.各个高职院校为响应国家号召,纷纷开设了公共艺术课程.但传统的艺术教育理念不够完善,使高职院校的公共艺术课程在整体教学方法和教学手段上比较落后,教学模式的实践也远远落后...     

浅谈舞蹈中的《周易》之美

舞蹈本身就是一个极具有艺术性的行为表现,一段优美的舞蹈讲究的是舞蹈本身所传达的艺术情感,舞蹈者将自己的情感都通过动作来体现。而近年来我国舞蹈风格的发展更是融入了多种元素来体现主题的活动情感。《周易》是我国一本富含哲学意义的古典名著,是我国中华文化上下五千年的智慧之源,古人的思想都集中体现在《周易》里,可以说,《周易》中有很多哲学思想对人类社会的发展都有重要的指导意义,很多人都把它当作一本提升自身智慧与能力的书。而《周易》中的文化精神也是人们要学习的,舞蹈者通过自己的舞蹈来体现《周易》中的哲学精神,来体现《周易》之美。《周易》之美体现在哪里呢?有很多人不了解,甚至有很多人不知道《周易》这本书讲了什么,所要表达的哲学思想是什么。将《周易》中传达的思想内涵融会到舞蹈表演当中,用舞蹈动作的表现来体现《周易》之美,是每一个文化传播者要做的。本文探究舞蹈者的《周易》之美,以此来提升自己的智慧文化,提升审美能力。     

浅谈舞蹈中的《周易》之美

舞蹈本身就是一个极具有艺术性的行为表现,一段优美的舞蹈讲究的是舞蹈本身所传达的艺术情感,舞蹈者将自己的情感都通过动作来体现。而近年来我国舞蹈风格的发展更是融入了多种元素来体现主题的活动情感。《周易》是我国一本富含哲学意义的古典名著,是我国中华文化上下五千年的智慧之源,古人的思想都集中体现在《周易》里,可以说,《周易》中有很多哲学思想对人类社会的发展都有重要的指导意义,很多人都把它当作一本提升自身智慧与能力的书。而《周易》中的文化精神也是人们要学习的,舞蹈者通过自己的舞蹈来体现《周易》中的哲学精神,来体现《周易》之美。《周易》之美体现在哪里呢?有很多人不了解,甚至有很多人不知道《周易》这本书讲了什么,所要表达的哲学思想是什么。将《周易》中传达的思想内涵融会到舞蹈表演当中,用舞蹈动作的表现来体现《周易》之美,是每一个文化传播者要做的。本文探究舞蹈者的《周易》之美,以此来提升自己的智慧文化,提升审美能力。     

水彩画创作观念及其审美观念的发展

随着我国物质生活水平不断提升,人们对精神世界的追求越发深入,期许通过艺术熏陶提升自身综合素养,提高人们感受美、探析美、发现美的能力,为世人打开一扇用美观看世界的窗子,让艺术成为点亮人们眼睛的光明。本文通过对水彩画创作观念及其审美观念的发展进行探析,以期为推动艺术与人们心灵的交互奠定基础,达到提升人们艺术感悟力的目的。     

婺剧脸谱蕴含的文化精神及艺术特征研究

婺剧作为一个内涵丰富而且极具区域人文特色的地方剧种,在长期发展过程中逐渐形成一套固定而规范的艺术特征,该艺术特征融入了婺州当地的文化精神,也折射出婺州一带普通民众的民间艺术审美意识。本文通过对婺剧脸谱的表现形式、文化精神以及艺术特征的研究,探析其本质与内涵,总结出它所蕴含的美学思想,进而深层次地挖掘婺剧脸谱所蕴含的文化价值。     

浅论音乐的艺术精神

音乐是艺术的一个分支，属于“时间的艺术”。音乐是一种社会意识形态的反应，是人精神的折射，所以作为一种人类在实践过程中获悉的艺术行为，音乐的艺术精神始终离不开人与社会这个话题。音乐的艺术精神反映的是人对艺术的感知和人对艺术的创造，因此讨论音乐的艺术，实则是在讨论一种意识形态和精神人格的发展过程。本研究将从音乐及其艺术精神的产生入手对音乐艺术的本质及其精神形成的过程进行概述，分析音乐的艺术精神的特点以及呈现出的精神内涵。     

关于公共艺术中公共性的一点思考

我们现在普遍认同公共艺术真正兴起于20世纪60年代,公共艺术的两个基本特性是公共性和当代性。公共性主导着公共艺术的发展和走向,公共艺术还有其多样性、综合性、功能性、整体性、地域性等多种特征。本文旨在对公共艺术的公共性做出一些思考,将从公共艺术概念、公共性特征以及未来发展三个角度来探究。     

对中国画笔墨语言的抽象认识

本文以中国画笔墨语言为切入点，立足于传统思想文化和人文精神，从线、墨、色三个维度分析笔墨的抽象性内涵，深究中国画艺术之精神，以期在中国画发展过程中，抓住其本质内涵，保留中国画的艺术特色和文化精髓。     

中华传统艺术文化指导下的美育研究

新课程改革背景下学生综合素养的提升变得越来越重要,学生不仅要有优秀的课堂成绩,而是德育与美育也非常重要。互联网高度发达的时代下教育资源越来越多,艺术文化的传播形式也更加多元化,但当前很多学生还缺乏良好的审美观与艺术修养。中华传统艺术文化不仅是我国五千年历史的智慧结晶,更是推动我国文化发展的核心力量,信息化时代下仍然有许多学生对我国传统艺术文化一无所知,这也就造成了我国优秀传统文化大量流失的现象。素质化教育时代下培养学生审美意识与艺术修养的重要性不言而喻,美术教师要基于中华传统艺术文化帮助学生学会欣赏美、创造美,提升他们的美育能力与艺术修养。     

蒙古族刺绣图案纹样的色彩研究

蒙古族图案的造型风格独特,色彩艳丽,表现形式极具程式化.其图案艺术的造型造意既集萨满教、藏传佛教、道教文化于一身,又融合了北方游牧民族与中原汉族观物取向的文化审美趣味.研究蒙古族刺绣图案纹样的色彩要深入地对色彩背后的文化内涵挖掘探讨,从而了解蒙古族在漫长的交融流变的历史过程中形成的文化思维与精神崇尚的艺术表达方式.     

试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

现代舞具有包容性、自由性和开放性,是一种通过肢体语言来表达灵魂和情感的艺术,不仅能够带给人们美的享受,而且能够充分表达舞者想要表达的情感,传递出相关的思想和内涵。一部优秀的现代舞作品创作过程,首先应该确定主题、设计脚本,其次是创作舞曲,进行动作的编排,最后要反复地进行排练、与伴奏配合,与舞台高度融合。     

试论新闻语言的艺术美

新闻语言有着它的特点和美的自身规律。新闻作品要富有美感和艺术性。新闻语言艺术美的主要因素是:具体、准确、简练;新闻语言的朴素性主要体现在通俗、形象、生动等方面。新闻语言艺术的表现形式主要在于:节奏美与装饰美,这是艺术的特殊需要。