浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展

舞蹈演员作为舞蹈艺术的承载主体,其舞台表演技术是丰富多彩的,当今社会要想成为一名优秀的舞蹈演员,需要经过刻苦的理论学习和实践训练,在掌握作为舞蹈演员必须要的基本表演技术同时,具备独立进行二度创作,塑造舞蹈人物的能力.二度创作的时候分寸感的把握,是舞台表演技术永恒的发展方向.     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。     

论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性

舞蹈的面部表情是舞蹈艺术表演中舞蹈演员在诠释舞蹈作品时舞蹈表情的一部分。舞蹈演员合理地运用舞蹈的面部表情有利于舞蹈作品情感的抒发以及舞蹈演员对舞蹈作品的完美呈现,是舞蹈表演中重要的组成部分。舞蹈已经走进了人们的日常生活,抒发着人们内心深处的声音,人们舞蹈时舞蹈的面部表情直观地抒发了舞蹈表演者的喜怒哀乐等情绪。本文将从舞蹈表演中面部表情的基本概念到舞蹈表演中舞蹈演员对面部表情的运用方法进行阐述。     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助。     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助.     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用。作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥。另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来。在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现。在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用.作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥.另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来.在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现.在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平.     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致。这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来。本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧。     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致.这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来.本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧.     

浅析情感表达在舞蹈表演中的重要性

本文从舞蹈演员自身情感表达出发,分析情感对与舞蹈演员表达作品的重要性,舞蹈演员表演作品时的内心情感状态,将决定该舞蹈作品最终呈现的舞蹈效果。作品同样也要求舞蹈演员必须拥有情感表达的能力,以情带动肢体,完成整个作品。情感是演员通过角色来表达情感,并将情感贯穿于整个作品的始末,舞蹈演员的情感表达会影响舞蹈作品的最终效果,在此过程中,演员通过情感与观众对话,最终完成作品,获得收获。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

金孔雀

在1986年第二届全国舞蹈比赛中,中央民族歌舞团青年舞蹈演员杨丽萍自编自演的舞蹈《雀之灵》,荣获编导、表演两项一等奖。这位西双版纳长大的白族姑娘,在《雀之灵》的舞蹈表演中,不仅仅停留在模仿孔雀戏水、梳理羽毛、开屏、展翅等外在造型上,而且还寻求内在的意蕴,虚实结合,动静得当,刚柔相济,把《雀之灵》淋漓尽致地“舞”了出来。人们正是从她的表演中,惑到了自然界的美,看到了舞台上“孔雀”的丰韵。     

大美无言大象无形——从土家族撒叶儿嗬看艺术的美感

在中国民族民间舞蹈的舞台表演创作过程中,一般都是从原生态的基础元素中进行动态的提炼和筛选,并通过艺术加工融入创作者的思想和情感,最终形成舞台作品。本文则是针对这一创作过程,以土家族撒叶儿嗬的舞蹈创作为例,加入了艺术原理中自然美、社会美、艺术美的美学原理,思考和探索这一创作历程的美学认知感受。     

舞蹈表演中的灵魂 ——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来.舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵".神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用.通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力.     

舞蹈表演中的灵魂——神态运用

"眼睛是心灵的窗户",一个人的情感无论怎样掩饰,终究会通过神态流露出来。舞蹈是一种表现艺术,它的艺术魅力不仅限于丰富多彩的舞蹈技巧和绚烂华丽的舞蹈服饰,也在于其"神韵"。神态正是表现这种神韵的重要渠道,神态在舞蹈表演中起着至关重要的作用。通过舞蹈演员的面部神态、舞蹈演员与观众中之间的眼神交流,能够把舞蹈的思想情感生动地表现出来,让舞蹈更富有生机和活力。     

情系瑶山──记瑶族青年舞蹈家赵湘

赵湘,瑶族,湖南人。1975年6月成为江华民族歌舞团一名舞蹈演员,同年9月考入中央民族学院艺术系舞蹈专业,1987年,以优异的成绩毕业后,分配到中央民族歌舞团工作,任主要演员至今。1980年,表演《追鱼》荣获首届全国舞蹈比赛少年组表演一等奖,之后,她的作品又先后获得二十世纪华人经典作品二等奖、1997年第七届全国孔雀杯舞蹈比赛表演二等奖等诸多奖项。作为当代少数民族舞蹈的优秀表演人才,赵湘多次参加国内外重大艺术活动,并多次随团赴美国等地访问演出。2001年5月,在北京举办个人专场独舞晚会“我从瑶山来”获得极大成功。     

杨吉红『追爱』的汉子

看过2012央视龙年春晚的观众，一定记得这样一个节目：瑶琴声声的吊脚楼前，阿哥阿妹互诉衷肠，风情万种的舞蹈与妙趣横生的杂技完美融合……除夕夜的春晚舞台，伴随着国家一级演员、“民歌小天后”湘妹子雷佳的倾情演唱和著名舞蹈演员沙呷俊男的精彩表演，一个别具意趣的民族舞蹈《追爱》让电视机前的亿万观众拍手叫好。这个叫《追爱》的精彩节目原名《追爱相思楼》，其原型来自于张家界市魅力湘西艺术团创作表演的大型歌舞诗《魅力湘西》中的一个片段《爬楼》。《魅力湘西》自2010年在张家界上演以来，受到广泛好评，被评为全国旅游文化重点项目和优秀作品。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶。音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音。与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升。二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶.音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音.与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升.二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读.