从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展

2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通知(国办发〔2015〕52号)在全国引起强烈反响，广大戏曲工作者和戏曲从业人员普遍感到“戏曲发展的又一个春天来到了”。然而，面对全国近300多个剧种，各自发展、传承和保护过程中面临的各种各样的困难，如何传承、怎么保护、如何发展等现实问题一片茫然。或许，我们从戏曲音乐的角度可以发现戏曲文化的传承、保护与发展的一般规律。     

保定戏曲的保护传承与开发利用

戏曲艺术是保定的一个特色文化标志,但在目前的社会环境下,保定戏曲陷入了生存与发展危机,现状不容乐观。本文通过对保定戏曲剧团多次深入调查研究,了解到戏曲艺术本体和剧团目前面临着许多困境,亟待有效地保护与传承。为此提出了占领农村市场、走商品化发展道路、利用现代传媒技术、完善保护传承机制等措施,以期对保定戏曲的发展起到一定的促进作用。     

保定戏曲的保护传承与开发利用

戏曲艺术是保定的一个特色文化标志，但在目前的社会环境下，保定戏曲陷入了生存与发展危机，现状不容乐观。本文通过对保定戏曲剧团多次深入调查研究，了解到戏曲艺术本体和剧团目前面临着许多困境，亟待有效地保护与传承。为此提出了占领农村市场、走商品化发展道路、利用现代传媒技术、完善保护传承机制等措施，以期对保定戏曲的发展起到一定的促进作用。     

浅谈戏曲进入校园——以越剧为例

戏曲是中华传统文化的重要组成部分。近年来,更多的年轻人喜欢流行音乐,而对家乡的地方戏曲音乐比较冷漠。戏曲现在处于人才较缺乏、市场范围小、观众老年化、传承步履难的现状。自2008年教育部在全国十省市中小学试点开设京剧课以来,"戏曲进课堂"的讨论一直持续至今。建议戏曲以活泼轻松的形式进入校园,建立以戏曲为主题的课外活动,使其成为学生缓解课堂压力的选择,同时也丰富了他们的课余生活。     

浅谈戏曲进入校园——以越剧为例

戏曲是中华传统文化的重要组成部分.近年来,更多的年轻人喜欢流行音乐,而对家乡的地方戏曲音乐比较冷漠.戏曲现在处于人才较缺乏、市场范围小、观众老年化、传承步履难的现状.自2008年教育部在全国十省市中小学试点开设京剧课以来,“戏曲进课堂”的讨论一直持续至今.建议戏曲以活泼轻松的形式进入校园,建立以戏曲为主题的课外活动,使其成为学生缓解课堂压力的选择,同时也丰富了他们的课余生活.     

戏歌的教学实践及其对中学戏曲音乐教学的作用——以《唱脸谱》为例

戏曲是中小学音乐教学的重要内容,其在义务教育《音乐课程标准》中有明确的表述。学习戏曲对传承我国民族文化有着重要的意义。但是,戏曲教学是中学音乐教学的难点,学生对流行歌曲更感兴趣,传统戏曲很难引起学生学习的兴趣,这是一个不争的事实。如何让学生了解、认识戏曲,学习并喜欢上戏曲,使中华民族的优秀戏曲文化得以发扬发大,是我们广大音乐老师义不容辞的责任。通过不断的教学实践和摸索,笔者认为,戏歌的发展融合了戏曲与歌曲的双重元素,表现形式更加丰富,更容易引发学生的关注和学习兴趣。因此,对戏歌的学习有利于促进学生对戏曲这种传统艺术的了解和喜爱。本文以戏歌《唱脸谱》为例,就其作品特点、教学实践、引导作用等进行详细分析。     

民族声乐教学中的戏曲学习与鉴赏探究

目前,我国的民族声乐的特征以及发展方向受到了戏曲的严重影响,与此同时,民族声乐对戏曲唱腔也有着不合乎是的影响。随着音乐的不断发展和创新,戏曲与民族声乐二者不断地相互影响、相互渗透,这在很大程度上促进了我国的民族声乐教学的进一步发展。将戏曲的元素充分地融入到民族声乐教学的过程当中,能够提升声乐教学的课堂乐趣,促进学生接受,同时也能够为民族声乐的创新和发展带来新的契机,为戏曲事业的发展注入更多的新鲜血液。本文对民族声乐与戏曲之间的联系进行了分析,同时也对在民族声乐教学中学习和鉴赏戏曲的"唱""情""神"进行了探讨,最后为民族声乐的教学学习、借鉴戏曲提出了几点对策。     

以美育人、培根育魂——新时代戏曲儿童剧导演艺术的思考

戏曲儿童剧在新时代戏剧版图中占有特别重要的一席之地。无论是对于形成更完备的戏剧生态，还是对于传承、弘扬中华优秀传统文化，完善当代儿童艺术教育的整体布局都具有重要的意义。习近平总书记在给国戏的回信中说，“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人，戏曲儿童剧的导演就肩负着繁荣发展戏曲儿童剧的新使命。他需要从思维、定位、选剧、改编、择式、交流等方面来全面提升剧目创作的水平。     

山东省非物质文化遗产的传承与保护

非物质文化遗产的传承与保护问题已经受到全国各地的广泛关注。在国家对文化产业大力发展的背景下,对于当前山东省的非物质文化遗产来说亟待解决的问题是如何传承和创新发展。新媒体技术的快速发展和数字化技术的成熟,为保护与传承非物质文化遗产提供了新的技术手段。本文在梳理山东省非物质文化遗产现状的基础上,与时俱进利用当前最尖端的数字化技术,把原有具象的非物质文化遗产进行数字化,把新媒体技术引入到非物质文化遗产保护与传承的深层次,使非物质文化遗产活化、现代化反哺于非物质文化遗产的保护、传承和传播。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着严重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度,来提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

河北音乐类非遗项目深州老丝弦的创新发展研究

深州老丝弦是元、明以来古老的弦索北曲艺术洒落在燕赵大地上的一颗遗珠。同其他地方剧种一样,这一古老的戏曲"活化石"也面临着深重的传承危机。鉴于此,本文将在借鉴华阴老腔、武安平调落子等兄弟剧种实现创新发展的成功经验基础上,从融入通俗、流行音乐元素的角度切入,提示深州老丝弦实现唱腔和剧目创新发展的探索方向,以期为这一古老剧种的保护、传承与未来的产业化创新发展贡献一份绵薄之力。     

从《宋元戏曲史》看王国维的戏曲理论

作为中国第一部研究戏曲发展的系统性专著,王国维先生的《宋元戏曲史》具有极高的艺术成就。前人评其"转移一时之风气,而示来者以轨则。"全书以宋代、元代为主要分析对象,既对中国古典戏曲的脉络进行了梳理,划定了中国戏曲史的分期,又提出了一些戏曲批评的独特理论。王国维先生将中国特有的美学传统与西方的审美思想相结合,把《人间词话》中的"意境"说与西方的"悲剧"理论融入到戏曲研究中,从美学角度提出了中国古典戏剧的批评原则,提高了人们对元杂剧审美艺术价值的认识,对后世产生了重要影响。     

从"戏歌"的流行看戏曲音乐在当代文化环境中的发展与重塑

我国传统戏曲音乐源远流长,具有十分丰富的内涵,它以深厚的文化底蕴和独特的表现形式及韵味在相当长的历史时期里影响着人们的精神生活.改革开放之后,由于社会变革以及多元文化的冲突,新的音乐形式层出不穷,其中,将我国传统戏曲和当代流行音乐相结合,把戏曲元素融入到民歌和流行歌曲中而形成的一种新的音乐体裁——"戏歌"便是其中一种.这种新型音乐的产生让我国戏曲音乐实现了在当前文化环境中的发展与重塑.本文对"戏歌"的相关概念及其形成原因进行简析,进而阐述戏歌和戏曲之间的关系,在此基础上对当前我国戏曲音乐在"戏歌"的流行中所展现的现状进行剖析,并且提出戏曲音乐在当代文化环境中发展与重塑的建议.     

探究多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合的路径

21世纪是文化多元化发展的时代,也是文化民族化发展的时代。中国戏曲作为一种综合性的艺术,是中华文明的瑰宝,其自身具有的文化精神能够促进大中小学的校园文化建设,能够弥补现阶段学校重视知识传授、忽视文化素养培养的现状,对提升校园文化建设、营造良好的校园文化氛围具有重要现实意义。为此,文章在阐释学校校园文化建设内涵和中国戏曲大省的浙江传统戏曲艺术内涵的基础上,分析戏曲文化的功能体现,剖析将戏曲文化艺术融入校园文化建设的意义,并为如何将多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合进行策略分析,旨在充分发扬中国戏曲文化精髓,促进校园文化建设的教学和发展。     

长阳民族文化发展应实现“四化”

长阳在民族民间文化的传承和发展方面,积累了宝贵经验:如建立《长阳民族民间传统文化保护条例》,建立民族民间文化传承保护机构,整理出版民族民间文化丛书,举办各种活动推广民族民间文化内容等,在湖北省乃至全国均有影响.未来长阳民族文化如何发展,我有四点想法:     

一座城·一台戏·一群人的故事——看湖北恩施土家女儿城民族文化和旅游融合发展

恩施土家女儿城位于湖北省恩施土家族苗族自治州恩施市市区,是国家"4A"级旅游景区、全国土家族非物质文化遗产保护展演传承基地,也是武陵地区城市娱乐消费中心和旅游集散地。该景区集土家民俗文化展示、非物质文化遗产项目保护和传承、创业孵化园区管理、恩施玉露茶制作技艺传承保护等于一体,入驻商家1000余户,带动就业创业上万人。     

探究多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合的路径

21世纪是文化多元化发展的时代,也是文化民族化发展的时代.中国戏曲作为一种综合性的艺术,是中华文明的瑰宝,其自身具有的文化精神能够促进大中小学的校园文化建设,能够弥补现阶段学校重视知识传授、忽视文化素养培养的现状,对提升校园文化建设、营造良好的校园文化氛围具有重要现实意义.为此,文章在阐释学校校园文化建设内涵和中国戏曲大省的浙江传统戏曲艺术内涵的基础上,分析戏曲文化的功能体现,剖析将戏曲文化艺术融入校园文化建设的意义,并为如何将多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合进行策略分析,旨在充分发扬中国戏曲文化精髓,促进校园文化建设的教学和发展.     

中国传统戏曲传播现状分析及发展路径探究——基于传统戏曲普及度及影响因素问卷调查分析

传统戏曲在中华民族文化中起到娱乐、教育、文化传播等多重作用。然而随着娱乐方式的多样化以及大众媒介的普及,当下中国传统戏曲的发展亟需实现突破与创新。分析中国传统戏曲发展与传播的困境,在此基础上设计问卷调查民众对传统戏曲普及度和戏曲创新的看法,并对调查结果进行分析与研究,能够提炼出有效提高中国传统戏曲发展及传播质量的对策。