龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

苗族服饰刺绣纹样具有丰富性与多样性，其中最具代表性便是龙纹，经过千百年的演变与传承，苗族服饰中的龙纹刺绣呈现了苗族人的审美价值，彰显了苗族人的心理崇拜。龙纹刺绣作为苗族文化的一部分，其具有标志性、代表性与典型性，为了深入了解龙纹刺绣，本文研究了苗族服饰中龙纹刺绣演变、特点及其应用，旨在弘扬苗族文化艺术，凸显龙纹刺绣的艺术价值。     

苗族刺绣:穿古引今的民族图腾

正苗族刺绣,即苗绣。苗族刺绣是苗族源远流长的艺术珍宝,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的重要代表,也是我国古老民族手工艺术之一。苗族刺绣图案色彩鲜艳、构图明朗、朴实大方,是传承历史文化的重要载体。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说,深含着民族的文化,是民族情感的真挚表达,是苗族历史与生活的生动展示。     

苗族服饰及银饰艺术

苗族服饰蕴含了极高的艺术价值,与银饰搭配显得华丽繁复更加耐人寻味。苗族服饰图案多以祥瑞之兽、花鸟鱼虫为主。由于苗族分布人口众多,地域不同,每个地区服饰也各不相同。运用多种刺绣手法,很是华丽。银饰的佩戴更是从头到足,非常考究。     

苗族服饰及银饰艺术

苗族服饰蕴含了极高的艺术价值,与银饰搭配显得华丽繁复更加耐人寻味.苗族服饰图案多以祥瑞之兽、花鸟鱼虫为主.由于苗族分布人口众多,地域不同,每个地区服饰也各不相同.运用多种刺绣手法,很是华丽.银饰的佩戴更是从头到足,非常考究.     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法。解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格。通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能。苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例。本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析。     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究 ——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法.解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格.通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能.苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例.本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析.     

苗族服饰文化探析

人们习惯把服饰作为适用品看待,只注意它的直观艺术效果和眼前的经济价值,很少探索其适用性之外的艺术内涵与象征意义,特别是民族服饰艺术所蕴含的历史文化内容和民族研究信息。苗族服饰是苗族生存发展的无字文献,是苗族古代文化的百科全书。本文试图从苗族服饰入手,开启它深藏     

从中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰

作为物质和精神文化的结合体的体现——民族服饰,体现了该民族的生活面貌。本文基于中国民间设计艺术的价值取向审视苗族服饰纹样,对中国苗族聚集区的苗族服饰图案的艺术性和文化内涵和特点进行了研究,结合民族的风俗习惯、审美意识、文化积累及生活面貌,对苗族独特文化内涵在苗族服饰中的应用进行了分析。     

重庆苗族银饰纹样的审美解读

苗族银饰是重庆市非物质文化遗产,其装饰纹样受宗教、审美、图腾等影响,既是本土文化的缩影,更蕴含着浓郁的民俗观念和民族信仰,反映着苗族人特有的审美情调。本文对重庆苗族银饰纹样的造型和审美内涵展开分析和研究,对推动重庆苗族银饰的保护传承具有重要的现实意义。本文从造型特征、构成法则、表现形式、形式规律、表现手法的角度归纳重庆苗族银饰纹样的艺术特征。通过解读重庆苗族银饰纹样的美学意蕴,提出苗族银饰文化的美学价值及开发意义,促进重庆优秀传统文化的保护与弘扬,对其他民族艺术的保护与传承提供借鉴参考。     

正在远去的老手艺之五 黔东南苗绣:女性书写的历史

苗族的历史与文化是穿在身上的,这历史与文化的书写者便是勤劳聪慧的苗族妇女,是她们用灵巧的双手织、绣出了种类繁多、样式丰富的服饰。这些服饰不仅记载了苗族的历史文化习俗,也是区别苗族支系的重要标志。黔东南的苗族服饰,以绣见长。图样多为花草鸟虫,质料主要是棉布、麻布,也有部分是丝绸。制作工艺大多是刺绣、挑花与蜡染、编织、镶衬等方式并用,做工考究,装饰繁复,令人眼花缭乱。雷山县的西江千户苗寨,便是一个典型代表。西江人逢年过节或遇大事,必穿花衣,戴银饰。这服饰偏好,推动了西江民族风情旅游,也带动了西江的商业发展。在西江…     

湘西苗族服饰纹样在书籍装帧中的应用研究

苗族服饰作为少数民族丰富的文化遗产之一,服饰数量、样式、种类极其繁复。苗族服饰图案纹样具有极高的收藏价值与文化内涵。作者对湘西苗族服饰图案纹样的研究,并结合苗族风土民情、宗教信仰、民族服饰等相关图案,进行相关的书籍装帧应用设计,使其与书籍装帧设计进行有机结合,建立新颖有效的保护苗族服饰文化的模式。     

苗族舞蹈-苗族人民灵魂的居所

苗族作为中华民族大家庭的一分子,其拥有独特的民族魅力和精神。这种魅力和精神深深烙印在本族各式各样的舞蹈中,苗族舞蹈蕴含了特有的民族语言和苗族人灵魂的依托。了解苗族舞蹈,是了解苗族各式各样的歌舞文化和体会其特有的巫文化、农耕文化的必要条件;各式各样的苗族舞蹈体现了苗族人丰富的精神文明,也是他们灵魂的另一个居所;同样的,苗族舞蹈紧密地将苗族人与天地、与社会联系起来形成了独有的苗族舞蹈文化。不幸地是,这种文化在当今的社会里寸步难行,因为政策不当和越来越多的人对于少数民族文化的忽视,这颗民族文化明珠的璀璨需要新一代人的守护和发扬。     

湘西苗族服饰纹样在书籍装帧中的应用研究

苗族服饰作为少数民族丰富的文化遗产之一,服饰数量、样式、种类极其繁复.苗族服饰图案纹样具有极高的收藏价值与文化内涵.作者对湘西苗族服饰图案纹样的研究,并结合苗族风土民情、宗教信仰、民族服饰等相关图案,进行相关的书籍装帧应用设计,使其与书籍装帧设计进行有机结合,建立新颖有效的保护苗族服饰文化的模式.     

苗画，花鸟虫草点燃的缤纷之梦

遗产发现地：保靖县 苗画源自湘西苗族妇女绣花的样稿。 最早苗族妇女绣花的花样也是使用剪纸。及至清代末期,一位叫王正义的精通绘画的花垣苗族人,使用白色粉浆直接画在深颜色的布上,代替了古老的“锉本”剪纸,供妇女们直接按画刺绣。这种画在布坯上的刺绣样稿,生动而富于情趣,线条流畅又具有情感,很受欢迎。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

贵州苗族蜡染艺术在当地旅游宣传中的应用价值研究

贵州的苗族蜡染作为我国极具代表性的民族民间工艺,亦是贵州的艺术之花,其样式独特、技艺精湛流畅,本文通过对贵州苗族蜡染艺术的艺术价值进行挖掘,结合贵州当地旅游文化,将其与景点元素相融合,研究其在当地现代旅游宣传中的应用价值,促进贵州苗族蜡染艺术的传承和区域旅游的发展。     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

贵州苗族蜡染艺术在当地旅游宣传中的应用价值研究

贵州的苗族蜡染作为我国极具代表性的民族民间工艺,亦是贵州的艺术之花,其样式独特、技艺精湛流畅,本文通过对贵州苗族蜡染艺术的艺术价值进行挖掘,结合贵州当地旅游文化,将其与景点元素相融合,研究其在当地现代旅游宣传中的应用价值,促进贵州苗族蜡染艺术的传承和区域旅游的发展.