论苏州舟山核雕艺术的历史传承

上有天堂,下有苏杭,这体现了苏州、杭州在中国发展史中的重要作用,苏绣、缂丝、核雕这些都是苏州的象征,同时也是中国的特色,其中核雕刻不仅是简单的民间工艺,更是一种民族特色。本文主要描写了苏州市舟山核雕刻艺术的发展历史以及对核雕刻艺术的传承,通过本文的分析能够使人们更加地清楚地了解核雕刻的发展史,并且充分地理解其文化内涵并进行有效的传承。     

浅议苏州砖雕艺术

中华民族历史悠久,传统民间艺术是其瑰宝,有不少以独特的风貌和卓越的成就闻名于世,流传至今,砖雕艺术就是其中之一。在烧制后的青砖上雕凿各种图案的砖雕是苏州各类古建筑、古民居必不可少的装饰。宋元以来,不少官宦人家及文人墨客聚居苏州,纷纷建造私家花园和深宅大院,砖雕就成为重要装饰内容之一。清代是苏州砖雕的兴盛时期,从这些时期足可窥见苏州砖雕的精湛技艺之洋洋大观。     

浅议苏州砖雕艺术

中华民族历史悠久,传统民间艺术是其瑰宝,有不少以独特的风貌和卓越的成就闻名于世,流传至今,砖雕艺术就是其中之一。在烧制后的青砖上雕凿各种图案的砖雕是苏州各类古建筑、古民居必不可少的装饰。宋元以来,不少官宦人家及文人墨客聚居苏州,纷纷建造私家花园和深宅大院,砖雕就成为重要装饰内容之一。清代是苏州砖雕的兴盛时期,从这些时期足可窥见苏州砖雕的精湛技艺之洋洋大观。     

金属工艺的历史传承探讨

古代的金属工艺是古人在长期的生产实践中逐步摸索研究出来的,古代精妙绝伦的金属艺术品,为我们留下了宝贵的财富。发展至今,金属工艺面临很多问题,被现代科技替代、濒临失传,良莠不齐,粗制滥造、批量化生产等,这些问题严重困扰了金属工艺的有序发展。金属工艺要传承就要与现代社会契合,适应现代社会的审美和节奏,对金属工艺进行再创造,提升工艺的外在价值和艺术价值,紧密结合现代科技,才能健康有序发展。     

民俗传承论

传承是民俗文化运动发展的基本规律之一,是民俗在时空维度上呈现出来的基本特征。学术界广泛地使用"传承"一词,但对于其内涵、外延、内容与形式目前还比较模糊。文章明确地界定了传承的基本内涵,并从构成要素和传承方式两个维度阐释了民俗传承的内容和形式。民俗传承构成要素包括民俗传承的主体、民俗传承的客体和民俗传承"场"。民俗传承方式包括以下三个方面:从传承途径来看,分为口头传承、行为传承、心理传承和书面传承等;从传承主体的多寡来看,分为群体传承和个体传承;从传承组织形态来看,分为血缘传承、地缘传承、业缘传承等。     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的弘扬与继承对于一个国家的民族文明发展程度以及文化传承程度等具有重要的意义,现如今对于本土文化的保护以及发展传承已经是时代赋予我们的使命。继承艺术,不仅仅是一个承载接受传播的过程,继承艺术应当是接受、承载、发展、传播的过程,重中之重是发展,这也是一个文化能够传播且经久不衰的重要的必经过程,对于外来文化的冲击,我们应当积极应对。艺术传承有着其本质的规律性,符合其发展规律才能让民族艺术始终具有鲜活的生命力。而且每个时代的发展必然要结合中华民族的内在精神和民族气质。     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的弘扬与继承对于一个国家的民族文明发展程度以及文化传承程度等具有重要的意义,现如今对于本土文化的保护以及发展传承已经是时代赋予我们的使命.继承艺术,不仅仅是一个承载接受传播的过程,继承艺术应当是接受、承载、发展、传播的过程,重中之重是发展,这也是一个文化能够传播且经久不衰的重要的必经过程,对于外来文化的冲击,我们应当积极应对.艺术传承有着其本质的规律性,符合其发展规律才能让民族艺术始终具有鲜活的生命力.而且每个时代的发展必然要结合中华民族的内在精神和民族气质.     

论格萨尔说唱音乐的历史演变及其艺术特色

《格萨尔王传》这部伟大巨著,是藏民族的祖先们为后代所遗留下来的浩如烟海般的文化艺术遗产中,最珍贵最典型的民族民间文化艺术的代表作。作为藏民族的子孙后代,无不为之感到自豪和光荣。格萨尔说唱音乐,是这一英雄史诗中最重要的组成部分。众所周知,《格萨尔》与音乐之间,谁也离不开谁,缺一不可。正是说唱音乐才让     

南京剪纸艺术的传承与善用

南京剪纸艺术具有深厚的文化底蕴和很高的美学价值,是中国传统民间艺术的瑰宝.传统艺术的传承与发展需要创新,本文从剪纸的题材、图形设计、色彩运用、材料选择、运用途径等五方面对其进行分析与研究,努力使南京剪纸艺术创造出新的面貌,呈现出多角度的视野、多元化的展现.     

维吾尔木卡姆艺术的高校教育传承探析

新疆维吾尔木卡姆艺术作为世界级的非物质文化遗产,具有独特的艺术价值和文化价值,越来越受到社会各界的重视。如何有效地传承这一古老的民族艺术,充分展现木卡姆的特色魅力,已经成为一项重要的学术课题。     

浦东派琵琶艺术的传承途径

浦东派是中国近现代琵琶五大流派之一,对我国琵琶艺术的发展产生了深远影响。该文对浦东派琵琶艺术的传承途径进行了分类和研究,从个体传承和群体传承两个方面进行论述。其中个体传承主要包括家族传承和师徒传承,群体传承主要包括乐团传承、专业院校传承和民间传习所传承。浦东派琵琶之所以传承百年延绵不绝,与其在发展中不断拓展创新传承途径密不可分,分析浦东派琵琶艺术的传承途径并从中找寻可借鉴的经验,对琵琶流派艺术在当下的传承与发展具有重要的启示作用。     

南京剪纸艺术的传承与善用

南京剪纸艺术具有深厚的文化底蕴和很高的美学价值,是中国传统民间艺术的瑰宝。传统艺术的传承与发展需要创新,本文从剪纸的题材、图形设计、色彩运用、材料选择、运用途径等五方面对其进行分析与研究,努力使南京剪纸艺术创造出新的面貌,呈现出多角度的视野、多元化的展现。     

邮票艺术与历史

邮票原先只是一种邮资凭证,在过去通信并不畅通的阶段因为邮票的存在大大方便了人们的交流。随着邮票的样式与形式逐渐多样化,邮票逐渐成为了一种反映一个国家在一段时期内的政治、经济与文化的特殊的缩影。纵观邮票的发展过程,我们可以发现不论在什么时期,邮票都能够与时代特征融合展现出新的色彩。但是要想深究邮票的艺术性,还是应该从其历史内涵方面入手,找准邮票的发展演变过程,就能够让我们准确地把握其表达的内涵。下文根据笔者的经验,以福建泉州博物馆为视角,对这方面的问题进行了总结。     

邮票艺术与历史

邮票原先只是一种邮资凭证,在过去通信并不畅通的阶段因为邮票的存在大大方便了人们的交流.随着邮票的样式与形式逐渐多样化,邮票逐渐成为了一种反映一个国家在一段时期内的政治、经济与文化的特殊的缩影.纵观邮票的发展过程,我们可以发现不论在什么时期,邮票都能够与时代特征融合展现出新的色彩.但是要想深究邮票的艺术性,还是应该从其历史内涵方面入手,找准邮票的发展演变过程,就能够让我们准确地把握其表达的内涵.下文根据笔者的经验,以福建泉州博物馆为视角,对这方面的问题进行了总结.     

传统民族音乐文化的传承与发展——论古琴艺术与现代钢琴艺术的对比与融合

中国古代琴文化以其悠久的历史、深邃的内涵深深地影响着我们今天的琴文化。时下,学习钢琴的孩子越来越多,但学习钢琴的目的、意义是否清楚、学习方法是否正确、学习态度是否端正等一系列问题摆在了我们面前,值得我们去思考和研究。文章通过对古琴文化以及中国古代音乐教育思想的研究,希望能给现代的钢琴教学以启迪。     

松花砚的历史传承与发展研究

松花砚是清宫御用砚,是北方名砚.如今在松辽大地得到很好的传承和发展.本文从松花砚的缘起、兴衰、重生和发展脉络进行探讨,用以推介和宣传松花砚.     

浅析汉绣艺术的传承与发展

汉绣吸收民间美术养分的基础上,强调本土气息及自有艺术韵味,善于把其他艺术优点吸收进来形成自己特有技法。汉绣师多数是从绣工慢慢成长起来的,兼任画师和绣工工作。现在年轻人从业稀少,手工老艺人渐渐老龄化,口口相传的技艺出现青黄不接的境遇,需要实施抢救性保护,加强接班人培养,整理收集汉绣流传下来的珍贵资料,绘成绣谱,确保汉绣艺术得到传承和发展。     

传承千年的歌舞艺术——踏歌初探

踏歌作为中国传统的民间舞蹈之一,自汉朝以歌舞的形式在民间兴起后,历经约一个世纪的发展演变,至唐朝达到鼎盛。踏歌是踏节做歌的群舞,舞者成群结队,手拉手,以脚踏地,边歌边舞。内容也在传承中日趋丰富多样,涉及了社会和生活的多个层面,踏歌已经成为我国古代人民生活中不可或缺的重要组成部分,在历史的不同时期都被用各种的方式记载与传承着。本文拟从古代文献为入手,对踏歌的起源和发展做了梳理,以期加深对传统文化艺术形式的理解。     

浅析汉绣艺术的传承与发展

汉绣吸收民间美术养分的基础上,强调本土气息及自有艺术韵味,善于把其他艺术优点吸收进来形成自己特有技法。汉绣师多数是从绣工慢慢成长起来的,兼任画师和绣工工作。现在年轻人从业稀少,手工老艺人渐渐老龄化,口口相传的技艺出现青黄不接的境遇,需要实施抢救性保护,加强接班人培养,整理收集汉绣流传下来的珍贵资料,绘成绣谱,确保汉绣艺术得到传承和发展。     

传承千年的歌舞艺术 ——踏歌初探

踏歌作为中国传统的民间舞蹈之一,自汉朝以歌舞的形式在民间兴起后,历经约一个世纪的发展演变,至唐朝达到鼎盛.踏歌是踏节做歌的群舞,舞者成群结队,手拉手,以脚踏地,边歌边舞.内容也在传承中日趋丰富多样,涉及了社会和生活的多个层面,踏歌已经成为我国古代人民生活中不可或缺的重要组成部分,在历史的不同时期都被用各种的方式记载与传承着.本文拟从古代文献为入手,对踏歌的起源和发展做了梳理,以期加深对传统文化艺术形式的理解.