唐钧的烧成及其艺术流变

唐钧的发展需要构建一种更为开放、更具活力的艺术创新系统,以新的艺术语言和观念做后盾,赋予唐钧新的生命力和艺术动力,使其寓意性、表达性、装饰性更具时代特征,使唐钧这一古老的技艺破茧而出,在艺术的天空翱翔不止.     

从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变

热巴艺术流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中热巴鼓舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,人鼓合一的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中身体作为文化符号的技艺构建;国家在场的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。     

从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变

热巴艺术流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中热巴鼓舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,人鼓合一的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中身体作为文化符号的技艺构建;国家在场的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。     

族群理论的流变及其与民族理论的关系

人类学(Anthropology)/民族学(Ethnology)传统上的核心概念是“文化(culture)”,其学术传统与我国1949年以来的以“民族”为核心概念的“民族研究”有较大的区别。人类学中的族群理论(theories of Ethnicity)虽非人类学传统的、核心的研究领域,但自20世纪70年代以来也成为一个热门话题,并与我国的民族理论有互相参照的意义。本文在回顾族群理论诸流派的基础上,重点论述了不同流派之间承袭与补充的关系;并论述指出,西方的“族群理论”与我国的“民族理论”分别代表主位和客位两种不同的视角、分别强调主观和客观两种不同的立场。     

西藏说唱艺术品种及其艺术特色

藏族人民在还没有自己文字的远古时代 ,就开始以口头说唱的形式 ,艺术地反映自己的生活 ,抒发思想感情 ,传授生产和生活经验 ,表现审美观念和艺术情趣。在藏族地区主要有以下一些民族说唱艺术品种 :一1、岭仲在中国少数民族诸多史诗中 ,大约产生于 11～ 13世纪之间藏族长篇说唱史诗《岭仲》最为著名 ,历史最悠久 ,流传也最广泛。这部史诗生动地再现了藏族古代史 ,尤其是部落斗争史 ,它讲的是藏族古代一个著名的英雄人物。在西藏 ,从农区到牧区 ,从城镇到偏僻的地方 ,都有人能或多或少地讲出格萨尔的一些故事来 ,更有众多的说唱格萨尔的民间…     

"族群"及其相关概念在西方的流变

对族群以及与它相关的一些概念在西方的变化作了一个简要追溯.通过追溯和考察,得出的认识是(1)族群这个概念的兴起是与民族的普遍疆域制度化,种族、部落等"东方学"概念的衰退相连带的.(2)族群与民族的区别主要在于政治诉求和政治承认上.(3)我国的55个少数民族拥有区域自治权利,因而不应该轻易把他们改称为族群.     

试论苏非主义与经堂教育的关系及其流变

中国伊斯兰教经堂教育在近五百年的发展历程中,既保持了伊斯兰文化的元典性和中国气派,也显示了伊斯兰教苏非主义思想的深刻影响,在课程设置、教育目的、道德修养、为人师表等多方面,都深深地打上了伊斯兰教苏非主义的印痕.这一鲜明的历史特征,进一步展现了中国伊斯兰教经堂教育的复杂性和丰富性.     

古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题

在中国的传统乐器中,古筝是弹拨乐器,演奏起来音色动听,有着很高的艺术欣赏价值。这同时也是中国的传统民族乐器中很具特色的一种音乐之一,备受我国广大人民群众欢迎。经过漫长的历史流传,古筝已经发展了许多演奏技法,总人数达十八种人。其中以“二弦”“八度”为代表。古筝的演奏基本上都是以左手调韵脚为主,右手拨音方式,与多种技法的运用相配合,奏响了变幻无穷的乐曲,能产生极佳的听觉感受。本文对古筝演奏技巧进行分析,探究其具体教学思路与方式,以提高教学质量。古筝的演奏技法多种多样,细节复杂,需配合行之有效的教学模式,为了让同学们掌握演奏的方法。     

王丽梅《古韵悠扬水磨腔—昆曲艺术的流变》阅后感

<正>"观念"一词,《现代汉语词典》解释为——客观事物在人脑里留下的概括的形象。这说明观念与客观事物的关系是先因(客观事物)后果(观念)的逻辑关系。学者立说,观念在先,是因为学者已经具有了对客观事物的认识和对事物内外关系的把握,再将观念寓于笔墨纸张之中,使观念转换为实在的形     

艺术人类学的生成及其基本含义

艺术人类学是艺术与人类学之间的离合关系的产物,它经历了很长时间才成为一门有系统的学科.旧式的"艺术人类学"主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解.     

普乐寺的建筑艺术及其密宗哲学

一、普乐寺建立的历史背景平定准噶尔胜利后的十年,一七六五年(乾隆三十年)乾隆帝为什么又在承德避暑山庄东部建设一座普乐寺呢?根据他自己在《普乐寺碑记》中说,是因为: “惟大蒙之俗,素崇黄教,将因其教,不易其俗,缘初构成之。且每山庄秋巡,内外扎萨克,觐光以来者,肩摩踵接。而新附之都尔伯特及左右哈萨克,东西布鲁特亦有以遂其仰瞻,只其肃恭,俾满所欲,无二心焉。”“而命之普乐者,既以自慰,且重以自勖。”     

试述民俗内涵的流变

民俗学被引进中国之初,包括以后一段时间,对于民俗的界定一直没有脱离民间文学、民间古俗甚至传统历史学的影响。以钟敬文先生为代表的新时期中国民俗学界对民俗的界定大大扩充了其内涵的外延。近年来又有人提出了泛民俗的观点,是对传统民俗界定的挑战。但是不管怎样,只有将民俗内涵的界定与时代和社会发展的潮流紧紧联系在一起,才能凸现出这门学科的重要性,才会促进学科理论的完善,也才能在众多学科中争得一席之地,而不被相关学科淹没与吞噬。     

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多,北京曲剧为其中一种,它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征,更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化,具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在,但它仍保留了说唱的艺术特征,曲艺艺术贯穿始终,地位不容忽视,并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此,北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。     

蒙古剧发展源流及其艺术特点

1984年,经国务院批准,阜新蒙古剧成为中国第九个 少数民族剧种。20年前,中国戏曲志编委会认定阜新蒙 古剧是中国新兴的少数民族剧种,将其写进了中国戏曲 志。蒙古剧的出现,标志着蒙古族文化艺术的新发展。     

浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在啷当调的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系。丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因。鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向。     

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多,北京曲剧为其中一种,它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征,更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化,具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在,但它仍保留了说唱的艺术特征,曲艺艺术贯穿始终,地位不容忽视,并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此,北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。     

吐蕃王统书写的流变

自公元8世纪以来,吐蕃王统被不断地书写着。吐蕃时期的金石铭刻与敦煌吐蕃历史文书、王统史及史册等历史性文献,以及伏藏文献及教法史等宗教性文献,展现了三者各自在对待雅砻部落首领、吐蕃王朝赞普权力的来源以及对藏地自身的定位问题上所具有的不同的叙述和建构方式。王统书写方式其实是在不同话语权的角力下和藏地社会模式转变的作用下而不断变化的。吐蕃王统不仅是在对过去的书写中产生的,也是在对现实的反映中和形塑未来的愿望中被书写和阐释的。     

浅谈昆曲的兴衰流变

昆曲作为我国非物质文化遗产的一个重要组成部分,它的传承、发展乃至于败落,折射出我国古代戏剧美学的审美追求和大众审美趋向的变化,它的流丽悠远、典雅绵妙及其展现出的超凡的艺术价值也是其他剧种所无可比拟的。本文拟在对古代昆曲艺术的起源、发展及其传播的历史进程进行考察和研究。     

浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在"啷当调"的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系.丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因.鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向.