借鉴民族吹奏乐器演奏教学提高少数民族吹奏乐器演奏技能初探

在乐器发展历史上,吹奏乐器是独具艺术魅力的器种.因其独特的发声机能,大多数的吹奏乐器都善于表达出演奏者细腻的情感与内心,故广泛流行于各地.我国是一个多民族国家,各民族都拥有具备其民族特色的吹奏乐器.我国吹奏乐器历史悠久,成果丰硕.从现今少数民族吹奏乐器的发展状况来看,受到了乐器本身、社会需求、文化走向等客观因素影响.存在着较严重的传承危机.反观民族吹奏乐器诸如笛子、笙、唢呐等乐器发展态势,则较为可观.笔者试从两者演奏技术方面探究,如何提高少数民族吹奏乐器的演奏技能,以点促面改善少数民族吹奏乐器的发展现况.     

传统少数民族器乐音乐创作述评——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。     

传统少数民族器乐音乐创作述评 ——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评.     

永不消逝的旋律——少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程巡礼之四

我国55个少数民族的500多种民族乐器传统生产工艺和技术将得到针对性保护,这是记者从中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程第二期——民族乐器中期汇报会上获悉的。此项目是针对少数民族乐器制作工艺形式特征传承保护的需要,为防范其工艺形式的消失,保护民族传统乐器文化特质续存的完整性,而对中国各少数民族传统乐器的制作工艺、演奏艺术形式进行搜集、整理记录的一项系统工作。此项工程由国家民委经济司主持立项、中央民族大学经济学院承担课题研究。该项目已于2008年6月31日正式立项,经过项目分解与实施准备、资料搜集与调查等环节,将于2009年12月形成民族乐器传统生产工艺和技术发展报告、画册、专题片和数据库等保护成果。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感。并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力。发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义。本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一。古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义。但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程。因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展。     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴一直有“乐器之王”的称号,在历史长河中,杰出的音乐家通过钢琴创作了一篇篇传世佳作。作为西方重要的乐器——钢琴,在其被引入我国后,就受到了人们广泛的喜爱与关注,在经过一段时间的发展之后,我国的音乐作品开始进入创新阶段,钢琴作品更是层出不穷,同时突破了原有的创作风格与理念,与西方的钢琴作品在和声、音阶、调式等方面存在差异,我国的作品更加注重突出中国民族特色,所以演奏者在演奏中需要注意诠释中国民族的韵味。本文通过对中国钢琴作品的特点、和声色彩感在中国钢琴作品演奏中的设计以及和声色彩感在作品中的作用的介绍,从不同的角度分析了和声色彩感在中国钢琴作品中演奏的重要性,以期对我国相关领域的研究提供参考价值。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感.并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力.发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义.本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用.     

试析双排键电子琴演奏的综合乐感与演奏技术

双排键电子琴发展至今已经具有完善的演奏技巧,以及丰富、独特的表演形式,经常以独奏身份出现在各类演出舞台上。双排键电子琴除了独奏,还充当着与室内乐重奏和其他各种乐器的伴奏。与全国专业的音乐学院相比,我国高等师范院校对双排键电子琴的教学规划仍需不断完善,高师院校双排键演奏者的程度相对专业音乐院校也较低,这些都是双排键在我国高等师范院校的普及发展必须关注的问题。本文介绍了双排键电子琴的发展历程,对双排键演奏的乐感与演奏技术进行分析,为双排键电子琴的普及发展提供自己一定的见解,希望对我国高等师范院校学生双排键的学习以及演奏提供一定的帮助。     

笙演奏技巧赏析

笙是我国民族乐器之中非常有代表性的一件乐器,在传统的音乐中具有悠久的历史,因其是吹管乐器中唯一能够演奏单音以及和音的乐器,所以说在我国民族音乐的历史之中扮演着举足轻重的角色。近年来随着经济水平的不断提高,人们也愿意把更多的时间投放到艺术领域,但是随着现代音乐的不断发展,笙这门乐器却丧失了原有的传承力度。作为我国民族乐器的重要代表,我们有必要对其进行深入的了解和挖掘,只有更好地深入了解,我们才能更好地对此进行发展和继承,推动民族音乐的发展和完善,本文针对笙的演奏技巧展开了相应的讨论,希望能够为民间艺术的发展献出绵薄之力。     

浅析钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

室内乐是我国现阶段音乐教育发展的重要组成部分,通过各个乐器的室内演奏充分显示出人们对室内乐的喜爱,并从中获得了室内乐的演奏经验。在室内乐中,钢琴是室内乐的关键,演奏的关键是成员之间的互相协作和交流配合,需要做好钢琴音乐表演和钢琴音乐教育。文章在阐述钢琴室内乐演奏重要性的基础上,区别钢琴室内乐演奏和独奏、协奏之间的差异,并从不同时期钢琴室内乐演奏、钢琴室内乐音色的统一、钢琴室内乐倾听几方面具体分析钢琴室内乐的演奏特点。     

笙演奏技巧赏析

笙是我国民族乐器之中非常有代表性的一件乐器,在传统的音乐中具有悠久的历史,因其是吹管乐器中唯一能够演奏单音以及和音的乐器,所以说在我国民族音乐的历史之中扮演着举足轻重的角色.近年来随着经济水平的不断提高,人们也愿意把更多的时间投放到艺术领域,但是随着现代音乐的不断发展,笙这门乐器却丧失了原有的传承力度.作为我国民族乐器的重要代表,我们有必要对其进行深入的了解和挖掘,只有更好地深入了解,我们才能更好地对此进行发展和继承,推动民族音乐的发展和完善,本文针对笙的演奏技巧展开了相应的讨论,希望能够为民间艺术的发展献出绵薄之力.     

浅析钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

室内乐是我国现阶段音乐教育发展的重要组成部分,通过各个乐器的室内演奏充分显示出人们对室内乐的喜爱,并从中获得了室内乐的演奏经验.在室内乐中,钢琴是室内乐的关键,演奏的关键是成员之间的互相协作和交流配合,需要做好钢琴音乐表演和钢琴音乐教育.文章在阐述钢琴室内乐演奏重要性的基础上,区别钢琴室内乐演奏和独奏、协奏之间的差异,并从不同时期钢琴室内乐演奏、钢琴室内乐音色的统一、钢琴室内乐倾听几方面具体分析钢琴室内乐的演奏特点.     

大提琴演奏技巧浅析

大提琴属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情.本文从手型换把、音准、揉弦几方面分析了大提琴的演奏技巧.     

二胡演奏中的揉弦技巧

在二胡演奏中,揉弦是一项非常关键的演奏技术,揉弦的部位、速度、力度、弹性都将对二胡演奏的整体效果和情感表达有很大的影响。受二胡的乐器构造和琴弦振动方式的影响,二胡演奏中可使用多种不同特点的揉弦方式,本文将结合乐曲实际,从二胡揉弦的含义、作用及运用,多方面探析二胡的揉弦技巧。     

广西少数民族乐器特色文化产业发展与现状调查

本文以广西少数民族乐器为研究基点,以文化产业为视角,从艺术链、市场链、教育链和旅游链等角度探析广西少数民族乐器的特色文化产业发展的现状,旨在开拓广西少数民族乐器研究新视野,深化民族特色产业文化创新理论,促进当地经济社会发展并多角度弘扬民族文化,增强广西少数民族音乐文化的认同感及影响力。     

浅析少数民族器乐合奏课堂教学模式及发展方向

少数民族器乐合奏往往独具特色,有与众不同的艺术感染力,能够带给人们美的享受,所以一直以来深受大众的喜爱。将不同种类的少数民族乐器组成不同的组别,按不同的声部去演奏同一音乐作品,这便是少数民族器乐合奏。从当前我国少数民族器乐合奏课堂教学实践来看,许多高校的教学模式尚有可进步的空间。因此,本文以全面推动少数民族器乐合奏教学质量的提升为目的,针对当前的课堂教学模式及发展方向进行研究。     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶。马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1]。马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮。本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义。     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶.马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1].马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮.本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义.